摘 要：当代艺术文化的多元化与油画表现方式的多样性，使油画的艺术表现方式打破了传统的客观再现摹写，从而转化为艺术语言与油画表现性的融合。艺术家展现的不仅仅只是自己的绘画技巧，更多的是艺术家直视自身内心灵魂的主观情感。文章正是围绕着油画艺术语言的表现方式进行探究，感受油画语言表现性的魅力，拓展油画艺术语言审美范围。
关键词：油画；艺术语言；表现性；情感表达
基金项目：本文系2018年度江西科技师范大学硕士研究生创新专项资金项目“油画艺术语言的表现性研究”（YC2018-X52）研究成果。本项目研究由江西科技师范大学研究生创新专项资金资助。
当代油画艺术已经不再局限于描绘出被描绘对象的写实功底或技法，更多的是创作出具有表现性的艺术语言，油画艺术语言必定是受情感饱和的。美国抽象派画家马克·罗斯科曾说过：“绘画是一个逐渐清晰的过程：它最终会消除所有的阻碍——画家和观念、观念和观众之间的任何阻隔。”
一、表现性油画艺术语言的概述
油画是美术绘画的重要表现形式之一。大众所知晓的油画是用油调和颜料在画布上进行绘制的一种绘画方式。用油調和颜料在画布上作画，从古到今，油画艺术已经发展得非常成熟，最早的蛋彩画和壁画都在为时代语言进行阐述，当蛋彩画和壁画不足以支撑起表达画家们心中的人生观的作用时，油画艺术得以再次改进，以画布代替木板，油画才算正式成为一种艺术表达形式。
油画有别于其他的绘画形式。油画能真实地描绘出物品的质感、色泽、纹理、体积等。许多油画作品能清晰地描绘出物品触手可及的真实感，尽管油画是二维作画，但依然能激情观者的无穷想象，甚至超过了雕塑。因为油画能准确画出物品的色彩、体积和纹理，使画面的空间感和体量感立马饱满起来，同时，也能暗示性地表达出作者内心情感。
自19世纪60至70年代兴起的印象派，打破了传统的室内绘画方式。没有专业的美学理论，却为艺术的发展开辟了一条全新的艺术道路。油画家们不仅仅只是运用油画技法来描绘对象，更多的是用油画语言表达内心的情感。油画可以创造的不仅仅只是实质性的幻想，更是运用技巧使表达感情的假象变得真实可信，表现性油画艺术语言也以不同形式和主题被表现出来。
自此以后，西方艺术家开始走上表现主义的艺术创作道路。在油画创作上，艺术家不再单纯地描绘对象的客观形式，而是强调表现内心感受和主观情感。在绘画的章法、色彩、线条等方面都进行了大胆的创新，以扭曲化、夸张变形来表达自己内心所想抒发的情感。艺术家所创造的作品不再束缚于事物之间所存在的表面环境或逼真的事物形态又或者人物的行为，而是着重描绘内心的灵魂，揭示内心情感。
二、油画艺术语言中的表现方式
表现性油画艺术语言不以表现客观事物为目的，而是把描绘客观事物作为艺术家抒发内心情感、表达主观意念的一种媒介。从传统的再现摹写客观事物转为直视情感表达，把内心想抒发的情感和主观想表达的意念，都用油画的艺术语言表现出来，是当代油画艺术语言不可或缺的一种绘画方式。
（一）油画艺术语言之色彩的表现性
如果色彩超出颜料的意义范围，那所呈现给观者的不一定就只是单纯的颜色。色彩给大众所展现的最直观的无非是五彩缤纷的颜色，以及各色颜料相融合所组成的色调。可随着当代文化的多元化、生活方式的变迁以及人们思想的升华，艺术家已经不满足于色彩只是颜色的单层面意义。自从印象派打破了传统老派的作画方式，赋予了油画艺术语言新的意义，色彩不就只是表达描绘物品的固有颜色。
油画艺术语言发展至今，颜色在油画技法里所表达的“色彩”已经不仅仅只是色调的含义，它更能表达的是艺术家的内心世界。大部分艺术作品，色彩第一眼便能占据眼帘的一大部分。一幅好的艺术作品有很多元素组成，但色彩绝对是评判一件艺术品好坏的至关重要的一个关键点。
当代油画艺术家作品的色彩艺术语言不仅仅只是和某天创作绘画的光线有关，更是艺术家整个人的精神状态的展现。西班牙画家毕加索，现代艺术的创始人，他的艺术创作道路就分为几个时期，其中“蓝色时期”“粉红色时期”尤为著名。毕加索在西班牙旅行时朋友的自杀给他心灵造成了很大的影响，使得毕加索在这一时期的画作都十分阴郁。蓝色属冷色调，给人冷静、阴郁的感觉，而“蓝色时期”的毕加索正因为自身心灵因素的影响，致使创作的画作都给人非常压抑的感觉。在1903年，毕加索所创作的作品《弹吉他的失明老人》（现藏于美国芝加哥艺术协会），首先映入眼帘的便是大面积的蓝色色调，在艺术家和观者之间立马会产生一种电流，无需诉说艺术家经历了什么，心里在想什么，观者也能感受到毕加索当时创作时内心的孤苦和阴郁。画中的老人动作十分扭曲，头朝下，仿佛毕加索在描写自己当时所处沉重孤苦的状态，十指修长的双手正演奏着手里拿着的吉他，手里弹奏的吉他又似乎在诉说着自己的艺术事业，弹吉他本是一件使人心情愉悦之事，但在蓝色调的笼罩下看不出一丝欢快的气氛，但老人依然继续弹奏着吉他。这幅画作正是在暗示毕加索自身的艺术之路，继续走在艺术领域，也许会穷困潦倒、无人知晓，毕加索陷入了自身对艺术的坚持，但生活的无奈使他陷入了抗争的矛盾之中。但正因为心中的那份热爱，才没有让毕加索有放弃的念头。
毕加索的“粉红色时期”又被称作“玫瑰时期”，从字面意思便可知道毕加索感情上有了很大的波动。在1904年，毕加索在巴黎遇见了为雕塑家和艺术家工作的年轻模特菲尔南德·奥里威尔，很快，他们便坠入了爱河。毕加索被恋爱的甜蜜气氛所包围，菲尔南德的母性深深感染了毕加索，她像母亲一般呵护着毕加索。创作的作品随着心情的美好而发生了巨大的变化，毕加索在这个时期开始退去蓝色的阴郁，转而运用大量的甜蜜的粉色、活泼的橘色系。这一时期的毕加索喜欢描绘的马戏团演员、斗牛士、芭蕾舞演员和小丑，都是社会的边缘人员，常常被大众所忽视，毕加索在他们身上似乎感同身受，他们既充满活力又热爱着生活，即使不被世人所重视，他们身上对事业的热爱和勇敢正是和毕加索相似之处。《杂技演员一家和猴子》是毕加索在1905年所创作的作品。从作品扑面而来的整体色调为温馨的粉橘色调，一改“蓝色时期”的阴郁，变为温馨、温暖的氛围。画中杂技演员父亲和芭蕾舞演员母亲都充满爱意地看着手中的孩子，旁边的猴子也同样看着母亲手里的孩子，这似乎暗示着毕加索和菲尔南德之间流动的爱意，孩子象征着希望，又如他所热爱的艺术一般，他们带着勇敢之情与坚韧不拔的精神，示意对艺术的憧憬。
色彩在油画艺术语言中，不仅仅只是描绘出物体的固有色或环境的环境光。从毕加索不同的艺术创作时期中我们可以感受到，色彩已经远远超过了颜料的范畴，它向观者表现的是油画语言中的情感。艺术家在油画艺术语言中巧妙运用色彩组合成色调转化为艺术家想表现的内心情感。
（二）油画艺术语言之线条的表现性
当代油画艺术语言的表现性打破了传统绘画的描绘方式。艺术家运用线条不再只是为塑造出物体的固有造型，有时艺术家在创作中运用的线条甚至超越了作品固有造型的范畴，在艺术家的作品中，我们透过线条可以看到的不只是油画造型线或形的勾勒，还有可能是诗和远方。
法国画家安德烈·布拉吉利的作品便是以其丰富多彩的表现方式而闻名。安德烈受到表现主义风格的影响，作品风格突破了传统的作画方式，他既开拓了当代艺术的作画方式又保留了个人的本性。安德烈的作品，无意强调写实，柔和的色调，流畅而灵动的线条都令他的作品生动而富有灵魂，用他专属诗意的画笔给观者展现出未能触碰的浪漫诗意。在表现上，没有刻意的身姿，也没有精致的刻画，甚至许多画中人物没有生动的五官，只是用大块面色调组成，灵动、虚无的线条描绘，却能传达出对生命、对大自然最真诚的感受。
在安德烈的人物画作中具有代表性的作品之一《尚塔尔的玫瑰花》，在画中粉色色调充满了甜蜜，画中的少女没有精致刻画的五官，微微低头摆弄花束，模糊的五官刻画似乎看不出任何明确的情感指向，但作者运用曼妙的线条刻画少女的身姿，给画面蒙着神秘的面纱，灵动的线条表现纷繁花束，隐喻着少女对爱情的憧憬和萌动。
线条也是艺术作品中体现油画艺术语言表现性的重要方式之一。线条的粗细或者走向，都蕴含着艺术家内心所想表达的情感走向，张扬的、疯狂的、柔和的、流畅的线条不过都是赋予画作最具生命力的表现方式，超越现实性的表现方式，给作品更为生动的张力。
三、结语
当代油画艺术语言的表现性都是为了彰显艺术家内心所想表达的内心情感。为了使油画艺术语言更为多彩，更具生命力，任何油画表现方式都不只是停留在对客观形体的塑造和再现。无论是合格的艺术家还是优秀的艺术作品，都已经不局限在只为描绘物体的真实性或局限单一的油画艺术语言表现性。如何丰富艺术作品的表现方式，是当代艺术家创作时必要的考虑因素，直视艺术家自身的内心情感，用油画的艺术语言表现出独特的风格，是推动油画艺术语言创新与进步的关键。
参考文献：
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作者单位：
江西科技师范大学