【摘要】妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质，其内涵是丰富多元的，既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱，又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式，妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念，展現出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容，可谓是贯穿东西，历久弥新，探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中，笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手，探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质，以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。
【关键词】妥木斯；油画语言；艺术民族化
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
一、妥木斯油画的个人风格概述及艺术影响
（一）妥木斯油画的个人风格概述
妥木斯先生是我国新时代油画艺术创新道路的先行者，在其作品中饱含着对蒙古家乡的热忱，对祖国发展的深情期盼。其作品结构精妙，笔触动人，将东方古典美学的内核与西方油画的创作方式完美融合。作品中形成的“妥木斯画风”也为我国油画语言的创新提供了新的发展路径，吴作人先生评之：“妥木斯油画中力图展现民族传统绘画和民间艺术的情致与神韵。”妥木斯先生对中国油画发展及中国美术教育做出的贡献也得到了社会各界的赞扬，其艺术作品在国际油画界亦久负盛名。
（二）妥木斯油画的特质及艺术影响
细细赏鉴妥木斯的油画作品后不难发现，其内容多为展现我国蒙古族人民的游牧生活，其中既有对人物的肖像刻画，也有对放牧、驯马等日常劳作内容的描绘。其作品采用源自西方的油画创作方式，而其塑造的人物、动物、环境景象中却极具中国传统写意画作中的抽象化、唯美化、简洁化特质，线条粗犷刚劲又不失潇洒灵动，画作色彩鲜明却并不呆板，呈现出西方现代主义审美与东方古典审美的完美交融。应当说妥木斯先生油画作品中呈现出的鲜明艺术特质与其个人的成长背景及美术学习历程是具有紧密联系的。妥木斯出生于现今内蒙古自治区土默特左旗的一个传统牧民家庭，其对游牧民族劳动人民生活的细微了解及对蒙古草原家乡的深切热爱正是在这一背景下建立的。
二、妥木斯油画的艺术发展历程
（一）苏联现实主义油画的模仿阶段
在结束了中央美术学院的学习生涯之后，妥木斯先生凭借着扎实的油画创作功底，开始了个人艺术创作的探索之路。20世纪60年代，我国正处于社会主义建设初期，在国家建设和社会发展路线的选择方面多借鉴苏联的发展模式，在艺术创作风格方面亦多有模仿。妥木斯在这一时期中，创作了大量模仿苏联社会现实主义风格的作品，以我国一线劳动人民的劳作生活、政治生活为内容素材展开创作。作品色彩鲜明线条简练，兼具写实性与美术创作性，体现了妥木斯对苏联革命现实主义表现手法的纯熟运用，也彰显了作者对新中国成立后，劳动人民政治文明生活和经济社会生活改观的由衷赞美。从六十年代中期到七十年代末期，妥木斯的油画创作中绝大多数作品都是以此类革命现实主义为主要基调，主要作品有《炉前工》《讲形势》《武装放牧》等等。尽管作品大多选材于社会主义建设生活中劳动人民的生活景象，革命色彩和意识浓烈，但妥木斯仍不断追求着艺术路线的创新和艺术手法的改进。在这一时期的作品中，虽为写实作品，但在发挥油画色彩视觉冲击力的同时，也有意借鉴了中国水墨写意画以及版画创作中的去光影、平面化手法，呈现出了与西方古典主义油画截然不同的艺术特质，也打破了对苏联油画创作全面模仿的创作路径，成为了我国现代油画创作民族化路线探索的先锋者。
（二）以蒙古族游牧生活为内容的浪漫主义创作阶段
20世纪80年代中期过后，随着我国改革开放的不断深化，艺术创作在新的时代背景下逐渐摆脱了僵化的革命现实主义创作模式，吹来了一股更加清新、多元、开放的艺术创作之风，而这一时代艺术特质也深刻影响了妥木斯的油画创作风格。概括来说，这一时期可被称为“以蒙古族游牧生活为内容的浪漫主义创作阶段”。妥木斯出身于蒙古草原，深受蒙古族游牧生活的浸润，对“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的日常细节格外眷恋。凭借着此种深情厚爱，在这一时期的油画创作中，妥木斯更加注重返璞归真的创作内容和创作方式，以蒙古族牧民牧马牧羊、妇女操持家务、老人儿童怡然自得的真实生活为创作源泉，在绘画手法方面更加简约凝练，尤其在人物绘画方面，呈现出了人物在劳动或休憩情况下的自然动态美感，人物刻画中省略了面部细节，更加倾向于肢体动作线条的刻画，或是衣袂自然垂落、或是马鬃随风飘扬，风格极为生动，这在油画创作中是极为罕见的，却颇有国画大写意手法中的飘逸灵动之风。这一时期的典型作品有《休息》《拎奶跨马》《查干湖》等，展现了妥木斯本人对蒙古族现实生活的本真追求，同时又在平凡的生活中，展现了对劳动生活的唯美性、艺术性刻画，具有超越现实的美感，以热烈奔放的艺术语言，呈现出了强烈的、富有浪漫主义色彩的艺术感召力。
（三）东方古典主义与西方现代主义交融的探索阶段
20世纪90年代中后期以来，尽管妥木斯先生已经趋于高龄，但仍未舍弃对艺术创作的探索创新。在近年作品当中，呈现出了新的艺术特质，虽然选材内容仍以蒙古族人民的生活为主要场景，其关注的特点却悄然发生转移。妥木斯先生深受西方现代艺术和中国传统文化的感染，并在多元的文化色彩中，不断寻求新的艺术共鸣。在《暝色》这一作品当中，借鉴了非洲木雕的刻画手法和典型形象，以及塞尚式的人物轮廓，将蒙族青年妇女的头颈部画像进行了创作，该妇女颈部线条被刻意拉长，笔直而纤细，面部线条流畅自然，目光低垂而眉眼上扬，口唇微微张开，编结成束的头发被整洁的头巾适宜地包裹起来，呈现出了蒙古族妇女的面部特征，和女性特有的端庄柔美之感，画面加以斑驳化处理，在油画中呈现出了类似壁画雕刻的质感，同时极富民族特质和东方游牧文化的神秘感、辽阔感，这也是妥木斯在艺术道路上的全新追寻。
三、妥木斯油画的核心艺术特质评析
（一）借鉴写意画作的表达手法
作為一名中国的油画艺术家，妥木斯的油画作品中有着西方画家所不具备的东方写意美感，而此种美感是在深受中国传统文人画作的影响下形成的。妥木斯深受其导师罗工柳先生的影响，在其作品中借鉴了齐白石以及敦煌壁画的创作手法，极大地转变了自身的创作思维。在其后期作品《漫步》中，令人惊诧的是，创作了极似岩壁浮雕质感的肌理效果。而在《洞庭湖上》这一作品中，两三叶小舟泛于湖上，隐约可见倒影，其线条纤细灵动的婉约之意又仿佛是在中国文人山水画中才可能出现的场景，呈现出了东西方交融的独特艺术感染力。
（二）画面写实而富有张力
总体来说，妥木斯油画中的形态和意境是极具宁静美感的，这也彰显了作者内心的宽容与平和。但其画作却是内敛而不失生命力与张力的，讲求内在意气散发出来的勃勃生机，隐约可见生命的厚度与力度。在作品《宵》中，画面中的明月、人物、蒙古包组成了典型三角构图，结构稳定而庄重，呈现出了傍晚时刻，草原的幽静与惬意，实现了画面整体的平衡，也引起了观赏者追寻内心净土的强烈渴求。在其后期的作品当中，个人风格日趋简练，内容也更加多元，虽然仍未摒弃写实主义的基调，但显然更富生命的张力。在作品《烟》中，大胆使用大面积的、纯度极高的黄色，给人以极强的视觉冲击力。
（三）以平面化手法营造作品的空间感
西方古典主义油画中强调人物或事物的立体感，以此来加强对观赏者的视觉冲击，而这一点在近现代的油画创作中则有所突破。受到这一思潮的影响，妥木斯的油画作品始终倾向与写实主义风格，画面元素交代也基本完善，但其画作中却呈现出了典型的平面化特征，并灵活地运用此种手法，营造出了令人惊异的，介乎于现实与非现实之间的空间感，妥木斯先生将其表述为“似与不似”。譬如，在《暴风雨》这一作品中，弱化了环境的背景和内容情节，借鉴了马蒂斯绘画中的平面颜色结构，搭建了画面元素之间的联系，画面既具有冲击力同时又有留白之处，给人以穿梭灵动而又无限延伸的广袤自由气息。
参考文献：
[1]妥木斯.内蒙古美术五十年的回顾与展望[J].美术，1997（7）.
[2]妥木斯.抒情的内蒙古与内蒙古的抒情[J].美术，1987（9）.
[3]宋源文.草原的馨香——妥木斯画展观后[J].美术研究，1982（1）.
作者简介：张靖（1993-），女，内蒙古巴彦淖尔市人，美术专硕，在读，内蒙古大学艺术学院美术专业硕士，研究方向：中国画方向。