博物维多利亚皇家博物馆内有来自世界各地的艺术珍品，馆内的展示间超过了145个，从头走到尾就有8公里长。而其中有三个展示间：“绿餐室”，“赌博室”和“烤肉室”，可以说是维多利亚风格的缩影。
维多利亚皇家博物馆共分五个展区。第一层区为室内装饰品区。这一区内主要展示的是室内装饰艺术品，包括睡床以及其他生活用具等藏品，尤其以英国家具与艺术展品为主。这些物品所属时间的跨度很大，从16世纪后半叶的伊丽莎自时代开始，一直延伸到英国全盛的维多利亚时代，它们反映出装饰艺术风格和人们审美情趣的变迁与发展，清晰地勾勒出一条艺术手法不断波动的曲线，给人一种历史的联想。该区内最著名的物品要算一架巨大的卧床，以外形庞大，奇特而引人注目。这架床高275厘米，长宽各335厘米，有巨大顶盖及可以垂下的帷幕，如同中国江南乡村盛行的旧式床。整架卧床用橡木制成，饰有精美雕刻和镶嵌图案，完全体现了伊丽莎白时代睡床的特点。
综观馆内的家具可以得到这样一种印象：和同时期法国造型华丽，高雅的贵族式家具比较，英国的家具比较符合当时大众生活的实用性，并能善用木材质料，在构造上极为朴实，从中也可以领受到当时英法两国的家具消费阶级的差异。
法国家具消费者仍然多半是贵族阶级，但是英国已经有不少的中产阶级，所以家具设计上会比较简朴，不如贵族式的华丽。而这种英国式家具的传统，日后由以毛利斯为中心的“美术工艺运动”设计师所继承，并且带动了20世纪的设计风格，这个运动的起源和发展趋势，都可从这个展览室的收藏中得以了解。
第二层区主要展出欧洲工艺品，展示了欧洲自中世纪以来的金属工艺品以及一些著名雕塑绘画等艺术品。其中有王公贵族奢靡的生活用具及装饰物，也有平民阶层日常生活的简单用具。这个展示区设立的宗旨不仅在搜集杰出的雕刻品，也希望能振兴美术教育，所以在其中的雕刻复制室中有无数古今著名的雕像，半身像和浮雕的石膏复制品，供人们参观。在金属工艺品中，瓦尼的圣坛十字架和巴莱的船型容器相当引人注目。著名浮雕作品《耶稣升天》也藏于其中。它是以东方三博士祝贺耶稣诞生的情景为主题的彩色陶雕，其中圣母慈祥地抱着圣子，而三博士则向耶稣行礼，神态自若，栩栩如生。
第三层区展示的主要是陶瓷器皿和玻璃制品。维多利亚皇家博物馆是世界上最大的陶瓷博物馆。该博物馆藏有陶瓷器达亿万件。这些藏品被放置于博物馆正面的二楼和三楼等地方。所藏的器皿包括美索不达米亚，古埃及，希腊，罗马，英国史前及中南美地区陶器以及世界其他地区的主要陶器，如意大利文艺复兴时期的马嘉利卡风格的陶器，西班牙摩尔式陶器，德国麦森地区的陶瓷器，英国的陶瓷器，伊斯兰的陶瓷器以及欧洲现代陶艺等艺术品。德国的麦森窑在1709年成功地烧制出欧洲的第一个纯正的瓷器，从此声名远播。在18世纪30年代以前，麦森窑的陶瓷器大多以模仿中国东方瓷器为主，很少有自己的创意。但是其后优秀的制瓷家相继出现，提高了麦森窑的名气。这些造型优美的陶瓷器除给我们美的享受外，同时向我们展示了欧洲陶瓷艺术发展史以及东西方文化的交流情况。
在博物馆一楼的一角，镶嵌着由欧洲各地搜集来的彩色玻璃制品，另外从一楼书籍销售部登上二楼的地方，以及二楼东面都有彩色镶嵌玻璃的展品。由于镶嵌玻璃看起来既华丽又神秘．所以在中世纪末被广泛地用在教堂装饰上，消除了教堂内的单调感。同时，彩色镶嵌玻璃所散发出神秘，美丽而又夺目的光芒，正是中世纪人们对于天国及神祗追求的具体化表现。法国圣德尼修道院的镶嵌玻璃被公认为是最早期的作品。这座修道院的外观形式是属于哥特式的，13世纪时，这种哥特式教堂建筑在欧洲已经相当普及。
第四展示区为东方艺术品室，包括远东，印度，伊斯兰教等地区的艺术品。其中有伊斯兰教瓷砖及伊斯兰教工艺品，印度莫卧儿帝国时期的绘画及诸多的印度神像。著名的印度北部的莫卧儿绘画是由蒙古系的莫卧儿人在16世纪中叶发展起来的一种纤细画，其绘画主题包括风俗习惯，肖像，花鸟，皇帝的故事，虽然受到伊朗纤细画的影p向，但其风格更为亲切和写实。印度神像包括佛教和印度教的神像。佛教艺术于公元前3世纪到公元5、6世纪时达到了巅峰。而印度教艺术约始于5世纪，于16世纪时达到高峰。佛像一般较为祥和，肃穆，而印度教的神像则充满活力，不避讳裸露女性美好的身躯，女神经常突现其饱满的胸部与纤细的腰部。
在主厅宽敞的远东专室中，陈列了中国，日本和韩国等国文物，其中中国部分占4／5。中国文物在该馆就有1万多件，上起史前，下至清末，均有收藏，其中以宋，元后的中国文物为最多。宋瓷占有相当的比重，明清文物占该馆全部中国文物的一半，其中也以瓷器为最。其他还有宋代，北魏等雕像十多件，它们均按朝代顺序放置。在大厅中央放置着一件12叠刻漆填彩大屏风和一件刻有花漆饰的皇帝宝座。这件大屏风是清朝在18世纪时的宫中用品，高约2．5米，宽约0．52米，屏风雕工精细，色彩华丽，为该展示区增添了不少光彩，博物馆以1000英镑购得。
第五展示区主要是纺织品与服装。相当宽敞的纺织品及镂花织物的展示室和研究室，提供了可自由利用的丰富资料，这也成为该博物馆的特色之一。如果希望对纺织品有所了解，那里有数量庞大的纺织品样本，这些样本均是按照年代顺序加以整理后嵌入陈列板中展示，以便参观者可以从中将纺织品样本抽出后加以研究。这个展示区内挂着许多壁毯和刺绣品，其中有《猎鹰图》，《野营图》和世界上最大的波斯地毯，拉斐尔的故事画也很受人瞩目。四个巨幅的“德文郡公爵狩猎图壁毯”，是15世纪初期佛兰德斯工匠所完成的中世纪末期欧洲挂毯中的杰作。中世纪时织锦传入欧洲后，被用来装饰教堂及宫廷。16世纪以后，以佛兰德斯地区为中心，织造出许多优秀作品。由于这些华丽的挂毯及地毯是纯手工制品，所以一幅织锦制作的时间长而且价格昂贵，因此也只有贵族或是教堂才有能力购买。
在这个展示区内最主要的也是最引人注目的要算服装的展示了。该展区收藏的服装基本上是从文艺复兴时代起至现代的服装，从中不仅可以了解欧洲服装发展变化的历史和流行趋势，而且可以了解各时代的风俗人情。
其中一个很明显的服装发展趋势便是：从华丽繁复到实用体贴。在17、18世纪期间，由于洛可可风格的流行，女性服装极为华丽，尤其强调腰身，所以妇女们故意将胸部不自然地拱起，并且穿着极为膨大的裙子。18世纪中叶以后，以法国大革命为起点，女装开始有了简化的趋势，并且不再着重于女性夸张的腰身体态，逐渐设计顺应身体自然体态的服装。19世纪时，虽然一些有钱人喜好贵族服饰，使其再度流行，但是终究抵挡不住服装现代化的潮流。在第一次世界大战之后，女性短裙出现，这可以说是注重身体自然线条的现代服装之雏形。随着时代的发展，服装的设计越倾向于舒适。虽然服装裁剪仍有修饰身材的作用，但是已经不可能一如既往地像贵族服饰那样夸张，这也是社会对服装的自然淘汰作用的结果。由于社会越来越平民化，平民成为服饰的主要消费群，服饰的风格也自然而然地趋向于大众化。
维多利亚皇家博物馆号称世界上最大的“装饰艺术博物馆”，随着装饰艺术的不断发展，它的藏品日益增多。这些精美而丰富的典藏吸引着越来越多的参观者，凭借博物馆的系列藏品，人们不但能够欣赏到如此多的艺术瑰宝，也能了解到每一件艺术品的相关背景及演变的历史。