[摘要]国内各艺术院校系统开设民间美术课程屈指可数，尤其在研究生教学阶段更为少有。然而，作为艺术教育的重要组成部分，民间美术教学的缺失，将直接导致我国艺术教育的不完整。文章从民间美术教学现状分析出发，叙述艺术院校建构民间美术课程教学体系的意义和作用，并就如何深化民间美术课程体系提出了见解。
[关键词]艺术院校 民间美术 教育课程教学
[作者简介]秦臻（1971- ），男，重庆人，四川美术学院，副教授，博士，研究方向为艺术史理论、民间美术。（重庆 401331）
[课题项目]本文系2013年度重庆市第三批研究生教学优质课程建设“民间美术研究”的阶段性成果。（课题编号：2013-45）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2015）09-0094-03
一、民间美术传承与教育现状
风格别具一格的民间美术如木版年画、皮影人物、窗花剪纸、挑花刺绣、泥塑玩具等，最显著的特点就是蕴含着浓厚的乡土气息和焕发出强大的生命活力，吸引着更多的人回归传统，并引领时尚。民间美术中蕴含的哲学观念和审美意识，对现代艺术创作和更新设计思维意义甚大，吸引我们将更多目光投入到传统的国粹元素中。然而，很多民间艺术面临着后继无人，即将消亡的局面。与此同时，社会经济的全球化发展和城市化进程的加快，使得非物质文化遗产的保护工作受到很大制约。口传心授的民间美术在不同的思想意识和价值观念的冲击下日渐萧条，古老的民间技艺或多或少都面临着逐渐消亡的威胁。鉴于此，将民间美术作为一门课程纳入艺术教育体系中的提议得到了广泛的响应。在艺术院校研究生教学中构建民间美术课程教育体系，让学生在现代化的环境中切身接触民间美术的传统元素，了解其艺术价值和实用价值，弘扬民族传统文化，具有重大意义和现实作用。
二、民间美术在艺术院校教育课程中的实践
建构具备深刻民族文化内涵、全方位开放的教学体系，是本课程建设的目的。民间美术是艺术教育体系的重要组成部分。将民间美术列为高校艺术教育的一项课程资源，在传统民间美术的基础上培养艺术创作、艺术设计人才，是艺术教育的重大突破。
1.在课程教学中适当加入民间美术元素。民间美术作为艺术院校日益重视的课程资源，其教学需要严格而又多样化的形式。首先，利用多媒体手段展现各种优秀的民间美术作品，在具体形象的视觉感受及色彩体系训练下，使同学深刻体会民间美术的各种特征、象征寓意等，同时对民间美术的原生态环境和材料选择及制作工艺等有一个较为直观的了解。其次，提供民间美术的实物代表，如泥塑玩具等，让学生与精品有一个面对面接触的机会，更加微观地了解名作的制造细节和产生过程。再次，营造民间艺术的原生态意境。在授课的过程中，适当播放一些耳熟能详和具有地方特色的民歌或者民间小调，让同学在浓郁民族气息的熏陶下发散创作思维。最后，指导学生进行实地操作，制作各种手工艺品或者进行图案临摹，如捏泥塑、窗花剪纸、雕刻等，并开展相关的竞赛和评比活动，鼓励学生创作出最好、最优秀的艺术作品。
2.重新编订与民间美术相关的教材。在本课程建设中，我们有针对性地展开了对长江上游及乌江流域的民间美术资源的调查和研究，同时对西南地区民族民间美术进行了选择性研究。教师摒弃之前千篇一律的念教材讲理论的教学方式，而是搜集各方面的民间美术资源，增加课堂的趣味性，在欣赏中进行课堂讲解，将教材中抽象的理论化为实物欣赏。另外，注重区域文化特色，有针对性地编订讲义或教材，形成系统有效的民间美术教材，以辅助民间美术的教学。同时，与相关院校联合统一编订教材，交流各自的美术文化心得，促进美术文化的沟通和完善。
3.拓展相关的民间美术教学空间，开发新的教学资源。传统的美术专业课程具有短学程化等特性，因此教学场所也相应的具有非课堂化的多样化特点，而民间美术本身在地域方面更为广泛。因此，在进行民间美术课程教学时，要更大地拓展其教学空间，开发新的教学资源。如参观民俗博物馆、民间作坊和作铺等，以及参加本土的风俗人情活动，参观和临摹制作民间美术作品，在有趣的现场实践教学中吸收民间美术精粹。无可厚非，这种现场实践教学需要教师具备更高的教学技能，要懂得设计严谨高效、科学的教学过程，有节奏、有计划地推进民间美术教学的内容进程，合理安排每一个教学环节，在有限的时间里，让学生更快地掌握制作民间美术作品的技巧和能力。
三、民间美术课程教学体系的构建
艺术创作形成于拥有各种不同文化背景和不同生活方式的人类群体，即使其审美标准会随着各种历史因素的出现和时代的变化而变化，但它始终根植于民族文化的土壤里，离不开人民的培育和发展。因此，将蕴含民族文化精华的民间美术有机地融合到艺术设计教学体系中，具有重要的意义和作用。
1.有利于优秀民间美术的传承和创新。我们的风俗习惯、乡土人情和思维方式，无不承载着中国传统文化的精华，让人们在举手投足间散发着中华文化的光辉和魅力，民间美术受其影响更甚。根植于人民日常生活中的民间美术，依托原汁原味的生活情境，采用多样化的创作手法和口传手授的传承方式，是中华民族不可多得的瑰宝。将民间美术融入艺术院校的艺术教育体系，不仅能够让民间美术找到另外一种高效的传承方式，更能广泛地传播其文化精华，对培育现代化艺术人才也有着良好作用。
2.拓展了当前美术课程设置的内容。民族民间美术课程的引进，不管是作为专业必修课还是公共选修课，都将让美术教育的面貌焕然一新，更加丰富美术教育的课程内容。受过专业培训的美术教师根据课堂要求的不同，采用多样的教学方法和手段，对民族美术的产生、种类以及美术作品的制作做一个科学系统的详解，把不同思想、不同文化背景的民族民间美术资源引进课堂，不仅可以弥补学生因时间和空间限制而无法接触历史文物的空缺，还极大地拓展了当今美术的课程设置。所以说，对民间美术进行系统的资源整合，对民族民间美术的未来发展具有不可忽视的作用。
3.丰富了美术课程教育的形式。传统的美术课堂是采取单纯的艺术创作和造型训练的教学形式进行的，而民间美术课程资源的增设对其来说是一个历史性发展。首先，民族民间美术的多样化特性，让教师不得不根据不同的民间艺术的形式而进行多样化教学。除了单纯的艺术创作和造型训练外，教师还要指导学生了解民间美术不同类别的性质和它们之间千丝万缕的关系。如年画花纸和剪纸皮影、陶器器皿和雕刻彩塑等，它们不仅有着共性，也有着异性。因此，多样化的民族民间美术必然要采用丰富的教育形式来匹配。此外，身处学校环境的民间美术教育，也不能缺少与当地民间艺术资源的接触。在本课程的教学中，带领学生深入田野，在民间艺术的源发地求教于民艺的创作者，并积极参与到当地的风俗活动和艺术创作中，使学生去感悟、体会民间艺术的独特魅力。另外，通过邀请一些专业的民间艺术人士来课堂授课，让学生领略民艺大师风采，鼓励学生从中汲取创作灵感，从而培养学生对民间美术的认同感和文化自信。与此同时，将民族民间美术引进课堂，也契合美术教育“课改”的要求。
4.有利于促进艺术院校现代化和传统化的有机融合，培养综合型艺术人才。设计艺术作为一种社会文化媒介，起着重要的传承民间文化的桥梁作用。随着现代化社会经济和文化的高度发展，具备丰富文化价值的民族传统文化日益受到关注。传统民间艺术的色彩、造型元素，为现代艺术设计提供了丰富多样的表现形式。只有民间美术融入现代艺术设计，传统化和现代化完成有机融合，才有助于推动既具乡土气息又不失创新的优秀作品的产生。因此，高校艺术设计专业融入民间美术文化的精华元素已成为历史必然。艺术院校有责任和义务做好民间美术的融入工作，打造现代化艺术和传统民间艺术融合的独特品牌，弘扬中华传统文化精神，培养学生对民间美术的认同感和文化自信心，将培养学生成为综合型艺术人才作为学校的宗旨。
5.民族民间美术与学院美术教育相互促进，共同发展。艺术院校往往缺乏民族民间美术的原生态和鲜活性等特性，因此其艺术必须要以民间美术为借鉴体，突破当前的发展局限。艺术设计课程引进民间美术教学，与艺术设计存在共生互利关系。民间美术成为课程教学的资源有利于丰富学院艺术教育的学习内容和教学形式，而学院艺术的现代化特性又为民间美术的创新提供了现实基础。著名绘画大师马蒂斯就对中国传统民间美术予以很高评价，并通过吸收民间美术的精髓，创作出不少让世人震惊的作品。加入艺术教育课程体系，对民间美术自身而言，不失为一次成功向世人展示魅力的宣传。
四、进一步深化与发展民间美术教育课程教学体系
1.学校与民间博物馆进一步加强联合，共建艺术交流平台。作为保护和展示文化及自然遗产的公众场所，民间博物馆具有保护文化和自然遗产的教育职能，它是将深层次的历史文化和现代文明展示给世人。而高校的艺术教育，必须要紧紧依托民间博物馆，拓展自身课程资源的来源渠道和提升学术研究水平。博物馆又可以在“收藏、研究、交流”等方面加强与艺术院校的合作。
2.学校与本地区域联合进行实训基地建设。致力在民间美术的本地区域建设实训基地作为第二课堂，这样既可以激发学生学习民间美术的兴趣，又可以让学生对民间美术有一个更为直观的了解，熟悉它的性质和造型。如梁平、大足等地区根据本土区域的民间美术特点，结合课程设置，先后建设了四川美术学院梁平年画创作教学基地、四川美术学院大足非物质文化遗产研究基地等。四川美术学院多次组织学生在基地进行艺术创作和理论研究，通过实地的考察培训，进一步加深了学生对民间美术的印象。
3.校际之间加强学术成果交流。全国只有少数艺术院校设置民间美术课程是当前民族民间美术课程的现状，而具备完整民间美术教学课程体系的院校更是屈指可数，全国整体的民族民间美术的研究水平不高。因此，学校之间加强学术研究成果的交流，不仅能够促进各院校艺术研究水平的提升，还能在全国形成一股关注民间美术的热潮，从而促进民间美术的传承和创新。
五、结语
将蕴含中华民族五千年精华的民间美术融入艺术院校的教学体系，是现代艺术院校培养综合型艺术人才不可缺少的前提条件。改变传统的艺术教学理念和教学行为，将民间美术多样化的色彩、造型元素引进新课堂，会成为现代化艺术设计教学课程的一次重大突破。因此，各大艺术院校要致力于建立和完善民间艺术课程教学体系，将口述手授的抽象民间美术转变为系统有条理的艺术欣赏和创作体系，挖掘其蕴含的制作规律和特点，为我国的艺术设计教育体系做出巨大贡献。
[参考文献]
[1]胡俊涛.高校艺术设计专业民间美术课程教学研究[J].教育与职业，2009（02）.
[2]何奎.论民间美术进入高校美术课程体系的重要意义[J].鸡西大学学报，2011（1）.
[3]张汉军.传统文化与现代思维——高校民间美术课程研究[J].艺术教育，2012（11）.