将油画和陶瓷油画并列是现代社会文化大融合背景下一个新命题，在此作者试浅谈两种艺术的形式和风格，在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向。
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。他们用亚麻油和核桃油调和颜料在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象颜料在画上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，能使绘画产生立体感，形成丰富的色彩层次和光泽度，而且干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，适合大型创作。这种绘画在欧洲迅速流行，并不断得到完善逐渐形成了全新的油画类别。
西方油画随着东西方地理屏障的打破，西方文化艺术开始融入中国，远在清乾隆年间，随着陶瓷绘画“珐琅彩”的出现，陶瓷油画随即有了一个全新的篇章，但因为那时陶瓷绘画原料的稀有，陶瓷油画的发展有一定的局限性。而在近代随着珠山八友之一的“邓碧珊”“吴康”等老一辈艺术家开拓和创新，陶瓷油画达到一个新的高点。
油画艺术在中国成就斐然，这是中国当代文化构建中的一个重要现象。油画作为外来艺术自从立足于中国的第一天起，它就处在东西方两种不同文化的矛盾之中。而我们的陶瓷油画艺术作为一种新的艺术形式，在不断的学习与实践中，结合陶瓷的特性在艺术领域占有了一席之地。
中西创作者所处环境的文化生态差异，导致双方创作精神结构的不同。西方画家的创作是以科学理性和宗教情怀为深层心理背景的，常在具像的图象中表达抽象的主题；而中国画家的创作以感性妙悟和儒道佛哲学为基础，惯于在写实的格调下融入写意的元素，自然，陶瓷油画作为我国瓷都特有的艺术种类，也无可厚非是以中国文化背景作为创作之源注入作者对艺术精神的理解与自身的个性来进行创作的。
科学理性和宗教精神这两点，正是西方文明中的两大传统，在历史上深刻地作用于他们的绘画艺术。与之相对，是我国传统民族文化心理特征所致的另一些数。诚然，陶瓷油画在我们艺术创作者多年来的创作实践中，以科学性和个人信仰创作了许多的精品。如吴康和章文超先生在文革时期创作的伟人象系列和样板戏系列。(在现代我们年青一代中，我们从事陶瓷油画艺术创作者敢于突破，在传统的基础上采取堆画，在作品上做出了有手感的艺术精品。)
陶瓷油画要一技独秀地屹立于世界艺术之林，必须融合中西，传承古今，拓展视野，不断寻找新的精神濡养和创作手段。在空间上，时代要求艺术融汇中西，在时间上，人们要求艺术跟上时代步伐。人类要进入现代工业社会，艺术也应从古典形态向现代形态转化。我们的陶瓷油画家要在传统的底蕴中发展有时代品格的艺术，使它具有延续性，深邃性和时代性，必须在多元互补的艺术格局中，寻求东方与西方，古典与现代的融汇，理性与感性，科学与艺术的契合，从而创造出具有时代精神、地方色彩、个性特征的中国陶瓷油画。与世界艺术潮流保持时代同步的格局与节奏，这是陶瓷油画取得更大成果的基础。