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2023年度合唱知识:合唱唱法3篇【通用文档】

时间:2023-01-13 09:55:06 来源:网友投稿

合唱知识:合唱的唱法1  “合唱唱法”强调“合”字,是在合唱中,运用美声发声的位置方法,注重共性消除个性的演唱方法。说白了,一句话,在合唱的演唱中,凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”下面是小编为大家整理的2023年度合唱知识:合唱唱法3篇【通用文档】,供大家参考。

2023年度合唱知识:合唱唱法3篇【通用文档】

合唱知识:合唱的唱法1

  “合唱唱法”强调“合”字,是在合唱中,运用美声发声的位置方法,注重共性消除个性的演唱方法。说白了,一句话,在合唱的演唱中,凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”,反过来说,那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。

  依据个人的理解,“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念(或称为合唱意识)和合唱技巧两大部分。

合唱知识:合唱的唱法2

  (一)、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。

  正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体,合唱队里没有我,只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵,通过耳朵去辨别,调整自己的声音,让自己融入集体声音,调整自己的共鸣腔和发声位置,这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度,追求和协,追求爱心,这是人文教育的一种手段,就是这个道理。”

  合唱团中演唱水*高的人,必须要学会有意识的自我“控制”,控制自己音色和那种宏亮、“*浪”过瘾的演唱,去服从整体的声音,那些独唱水*高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出:“当你想开怀畅唱之时,即是你犯错误之时”。实践证明,独唱水*高的成员,如果不懂合唱的基本要求,他的突出表现,将成为合唱中的破坏因素。

  (二)、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。

  每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功,培养自己“一心三用”的本领,一是用心看指挥,正确表达指挥的意图,二是用心唱好自己的声部,三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音,随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员,不仅要背过本声部的乐谱,也要熟悉总谱,熟悉指挥在指挥中的任何细节,这正是“功夫在唱外”。

  培养合唱理念,要求*日要多看多听,多思考多琢磨,积极培养积极的合唱意识,并把它“融化在血液里,贯彻在演唱中”。


合唱知识:合唱的唱法3篇扩展阅读


合唱知识:合唱的唱法3篇(扩展1)

——合唱中美声唱法历史渊源简介3篇

合唱中美声唱法历史渊源简介1

  美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。

  古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》,即著名的《格里高利圣咏》,实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。

  13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,其中,古希腊的声乐也以单声部为主,并受到严格的诗歌韵律的支配,主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品,它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张,欧洲进入了长期的教会统治的时期,在历史上被称之为“中世纪”,教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样成为各种宗教的附属品。

  在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后,又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩,但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。


合唱知识:合唱的唱法3篇(扩展2)

——合唱的知识「」3篇

合唱的知识「」1

  合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶,对学生道德的培养,性格情操的熏陶,形象思维的丰富,都起着极其重要的作用,它不仅是一种互相配合,互相协作的集体艺术,又可以反映出一个国家的国民教育水*,显示出一代人的精神素质和精神面貌,因此,合唱艺术已经成为国际交往的一种常见形式。合唱不讲求个性的张扬,而是要把个人的声音融合到这个合唱团声音的整体之中。

  合唱的.表现力要比齐唱丰富得多,它有利于培养学生的听觉,发展学生的形象思维能力,培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。

合唱的知识「」2

  人们刚开始接触合唱时可能会出现以下几种现象:一、唱着唱着会变成一个声部;二、一部分学生会捂着耳朵唱;三、两个声部的学生都大声唱,企图压倒对方。这种唱法常会“跑调”。这些不良现象都给二声部的训练带来一定的困难。

  合唱首先要“合”,除各声部都要具有齐唱应具备的各种唱歌技能的一致性外,还应具有比齐唱更好的节奏感、听辨能力和视唱能力以及使各声部间协调与均衡的能力,并且,音准是声部协调的基础。另外,各声部协调层次应清楚,一般主旋律声部应当强一些,和声声部应当弱一些,团员在唱自己声部的同时能听到另一声部而不受干扰的能力。

合唱的知识「」3

  1、吸气

  用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。

  2、吐气

  唱歌用气时,仍要保持吸气状态,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

  3、唱歌时要有气息支持点

  支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。


合唱知识:合唱的唱法3篇(扩展3)

——童声合唱知识

童声合唱知识1

  根据童声的发展阶段来看可分为:稚声期 童声期 变声期

  从能说比较完整的语言的幼儿开始至五六岁之间(相当于幼儿园小、中、大班)均属稚声期。此阶段儿童声音细小,口腔开度不大,舌部不够灵活,语言速度较缓慢,肺活量小,只能唱句子短小、音域很窄的歌,而且音域只有六至八度,音色稚嫩、清脆,但音准极不稳定。

  从6周岁开始至12岁属童声期,此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,声带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。


合唱知识:合唱的唱法3篇(扩展4)

——合唱主要形式3篇

合唱主要形式1

  ●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

  (一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部,共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用,也可用在合唱曲中的某些片段。 ;

  齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式,但在音乐实践中应用广泛。实际上,齐唱是一种很高级的艺术形式,要做到五个统一:即呼吸的统一,唱法的统一,吐宇、 咬字的统一,速度、力度的统一,情感表现的统一。众人演唱同一个曲调,要做好这五个统一是不容易的,队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异,是很容易显露出来的,所以,指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

  齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

  1.同声齐唱:同声齐唱是指同性别或近似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相近音色的队员组成,因此容易获得声音的统一。

  2.混声齐唱:由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看,似乎是在演唱相同的曲调,但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异,同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别,已具有雏形的和弦泛音效果,其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

  (二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

  1.同声合唱:由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式,同声四部合唱相对少见。

  (1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为:高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有:女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

  (2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为:高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有:女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

  (3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如:A.男声四部合唱:如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱,如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱:如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

  2.混声合唱:由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

  (1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有:男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有:女声部、男声部,男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

  (2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有:A.男、女高声部演唱高音部,男:女中声部演唱中音部,男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部,男高或女中声部演唱中音部,男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部,男高声部与女中声部演唱中音部,男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有:高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中,一是按具体标记要求分部,二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

  (3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点,所以,它是最完善的一种人声合唱形式,也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部,如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等,仍视为混声四部合唱。

  ●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

  1.无伴奏合唱:没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式,靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助,在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到,尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

  2.有伴奏的合唱:有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准,以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助,所以,大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的.是,伴奏与合唱是不可分割的整体,无论是和声、调式、力度、速度,还是风格、情绪、表现,都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

  ●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、*合唱。

  1.幼儿合唱:4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难,尤其是4岁左右的幼儿,音准、咬字、句式等都受到年龄的限制,应首先从齐唱训练开始,如条件成熟,可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

  2.童声合唱:6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段,大部分队员还未出现变声,声音甜美、纯净,是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练,要特别呵护他们的身心健康,注意保护他们的嗓音不受损害,劳逸结合、科学训练,要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

  3.少年合唱:13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期,声音及音域较前产生了大的变化,男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照,应科学地选择曲目进行适当的训练,不宜强化训练和强声演唱,要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

  4.*合唱:17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点,来选择相应的曲目和方式进行训练。

  合唱团的组织与声部分配视其具体情况而定。在合唱队员声音条件、歌唱技术、音乐素质等诸多方面,业余团体与专业团体有一定的差距。因此,作为合唱队的组织 者,应面对现实,在现有条件下对合唱队员进行科学合理地选拔、调配、训练,这样才能逐步地呈现良好的合唱势态。有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后,一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍,以供参考。


合唱知识:合唱的唱法3篇(扩展5)

——合唱的基础知识3篇

合唱的基础知识1

  1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合,从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

  2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。

  3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff,都是合唱所能够胜任的力度变化范围,任何个人都是不能与之比美的.。

  4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变

  化……都会产生不同的音响效果和层次。

  5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱的基础知识2

  两组或两组以上的歌唱者,同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

  合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。其音域宽广,音色丰富,和声性强,气势宏大,具有多层次、立体性的声响效果,以人声抒发感情、以人声表现音乐,因而,极富震撼力和感染力。是一种品位高,且易于普及的声乐表演艺术形式。

合唱的基础知识3

  合唱的种类中分为两类:

  1、同声合唱:这种合唱形式包括三种不同的类型:

  ①童声合唱,由男童和女童共同演唱的合

  唱。

  ②男声合唱,由单纯的男声演唱的合唱。

  ③女声合唱,由单纯的女声演唱的合唱。

  2、混声合唱:由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。


合唱知识:合唱的唱法3篇(扩展6)

——合唱排练练中合唱指挥的示范作用3篇

合唱排练练中合唱指挥的示范作用1

  指挥在排练中的主导地位是不言而喻的,既要担当起艺术上的指导,又必须在队员的心目中树立起良好的形象。行动上以身作则,语言上言之有信。不论是在安排时 间、分析作品、讲解乐意、正确示范方面,还是在纠正不足,鼓励、表扬等方面,都应表现出良好的修养和风范,在带动大家达到排练目标的同时,提高大家的综合 修养。

  1.对已确定好的排练计划(包括时间、要求等),要首先带头做好,不可随意改变。在行动上,要以身作则,带动大家自觉遵守和执行排练中的规章制度

  2.对所排练的作品,要做好认真、充分的准备,要求队员做到的,自身应首先做到,对排练中所出现的问题、难点,要做到心中有数,并有科学,有效的"解决方法。

  3.熟悉、掌握所排作品的艺术特点,如对各声部的曲调能形象准确地描述或示范,并能及时指出队员在演唱中存在的问题,同时提供切实可行的解决方案,切勿无准备、无把握地乱说、乱点,以免造成队员在演唱过程中的混乱。

  4.在排练或演出中,指挥应首先进入角色,用心、用情带动队员全身心地投入歌唱,这是激发队员演唱情绪的法宝。杜绝说教式、威吓式等与艺术背道而驰的排练手段。

  5.在解决作品排练中的问题时,要让队员清楚地知道其原因和改正的必要性,发挥队员自身的主观能动性,提高合作意识。 ’

  6。指挥要从素质教育的高度看待排练工作,尤其是中小学的音乐教师,要帮助队员建立正确的声音概念和艺术观,提高队员自身发现问题、解决问题的能力,在达到排练目的的同时,最终提高队员的综合艺术素质。

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