摘 要：本文将通过对常见打击乐器的分类，常见乐种的打击乐配器方式，常见音乐风格的典型节奏型，以及为乐曲、歌曲编配打击乐伴奏的实例等内容来分析、研究打击乐的配器原则和节奏编配原理，探讨其在音乐教育、教学中的运用规律。
关键词：打击乐 分类 配器 节奏编配 音乐教育
教学
打击乐节奏感强、音色丰富、演奏形式多样，几乎每个国家、每个民族都有自己独特的打击乐器和个性鲜明、风格各异的打击乐种。这些特点、风格主要通过不同的音色、音响组合及多样的节奏形态来体现。不同的打击乐器有不同的音色，相同乐器的演奏运用不同的棒槌、不同的敲击方法还可以得到更加丰富的音响变化。将这些不同的音色、音响，结合不同的旋律、节奏进行组合、搭配，可以有极大的表现和创作空间，可以演绎出风格各异、丰富多彩的音乐。在奥尔夫、达尔克罗兹、戈登等教学体系和教学方法中都很强调打击乐在音乐教育、教学中的运用。从早教、幼教到中小学，甚至成人音乐教育中都越来越多地把打击乐，特别是打击乐合奏作为主要或重要的教学手段，通过打击乐合奏达到节奏训练、创造力培养、合作能力培养、多元文化教育等目的。本文将通过对常见打击乐器的分类，常见乐种的打击乐配器方式，常见音乐风格的典型节奏型，以及为乐曲、歌曲编配打击乐伴奏的实例等内容来分析、研究打击乐的配器原则和节奏编配原理，探讨其在音乐教育、教学中的运用规律。
一、打击乐器的分类
要编配不同风格类型的打击乐曲或打击乐伴奏，首先要考虑运用什么样的乐器、选择什么样的音色来进行搭配组合。打击乐器种类繁多，每一种都有自己独特的构造、音色、演奏手法和擅长表现的风格内容。对于众多的打击乐器，要熟悉和辨识它们的音色并不容易，但根据一定的标准，我们可以将其分门别类，在区分出乐器的类型之后，再进一步学习和研究其音色、演奏方法和特点等就容易多了。
（一）根据乐器构造和在乐队中的功能分类
根据打击乐器的构造、演奏方法和通常在乐队中担任的角色，大致可以将它们分为旋律类、节奏类和色彩类几种。这样的分类方法可以使我们快速地抓住乐器的主要音响、性能特点和它们在合奏中的运用规律。
1.旋律类打击乐器
根据制作材料，可以把它们进一步分为木质类和金属类两种。
木质类旋律性打击乐器如：木琴、马林巴等。
金属类旋律性打击乐器如：铝板琴、钢片琴、云锣等。
这类乐器一般通过琴槌敲击发音，主要担任旋律声部的演奏，可以演奏单旋律、音程、复调、和声进行等。
2.节奏类打击乐器
节奏类的打击乐器占打击乐器家族的大部分，根据乐器构造和演奏方法可以分为：鼓类、钹镲类、锣类、梆板类、沙响类和铃类等。
这类乐器一般没有固定音高，音色丰富、力度变化较大，善于表现节奏律动。
3.色彩类打击乐器
色彩类的打击乐器数量不如上两类多，它们一般不担任主旋律或主要节奏声部的演奏，而是只起到点缀、衬托、连接、背景性等作用，像音树、听雨棒、鞭子、雷鸣器等都属于这类乐器。
当然，所有上述旋律类和节奏类的打击乐器也可以被用作音乐的点缀、装饰和力度烘托，也可以在音乐中发挥色彩性、装饰性的功能，但是，依据其主要性能和用途特点，我们将其划分开来更便于学习和掌握。
（二）根据乐器适用的主要音乐风格分类
大多数打击乐器都源于不同民族、不同地区的传统音乐，或与一定的音乐风格、地域风格紧密联系。按照地域、适用场合、音乐风格对打击乐器进行分类可以使我们更加容易地掌握乐器的风格性特点或民族性特征。这也是学习风格性打击乐、民族打击乐，进行世界音乐和多元文化教育、教学的良好方法。
由于打击乐器种类繁多，其适用的音乐风格也十分丰富，本文仅就最常见、最具影响力的几个类别进行说明。
1.交响音乐中常用的打击乐器
如定音鼓、小军鼓、大军鼓、对镲、吊镲、木琴、马林巴、颤音琴、管钟、三角铁、铃鼓等。
2.行进音乐中常用的打击乐器
如小军鼓、大军鼓、行进式通通鼓、对镲等。
3.爵士、摇滚乐中常用的打击乐器
如爵士鼓、铃鼓、牛铃等。
4.拉丁音乐中常用的打击乐器
如邦戈鼓、康加鼓、爵士鼓、牛铃、响棒、沙槌、铃鼓等。
5.非洲音乐中常见的打击乐器
如Djembe鼓、Kenkeni鼓、Sangban鼓、Dununba鼓、牛铃等。
6.中国戏曲和民间音乐中常用的打击乐器
如各种板鼓、堂鼓、腰鼓、铙钹、大锣、小锣等。
7.甘美兰音乐中的打击乐器
如Slentem（一种金属排琴）、Bonang（一种排铓，即一组铓锣）和各种吊锣等。
8.韩国音乐中常用的打击乐器
如长鼓、扁鼓、小锣、低音锣等。
9.日本音乐中常用的打击乐器
如各种尺寸的太鼓、钹等。
以上只是概括性的分类，在一些大的民族、地区，风格性音乐中还包括很多小的乐种和音乐风格，它们通常还使用自己特有的、专门的打击乐器。如拉丁音乐包括桑巴、探戈、曼波、萨沙等乐种，不少乐种都有自己的专属打击乐器；中国各民族、各地区的音乐种类更是不胜枚举，几乎每个民族和地区都有自己的特色打击乐器。这需要我们通过广泛的欣赏、采风、演奏实践和理论研究等途径逐步深入地了解和学习。
对于音乐教师或学生来说，要尝试进行打击乐配器和节奏编配的第一步就是熟悉常见、常用的打击乐器，了解其性能、音响特征和在乐队中的功能特点，并结合相关的乐种和音乐风格分类知识，由浅入深地进行学习。另外，也可以根据需要和自己的兴趣，通过多听音乐会、研究学习音响资料、参与实际演奏等方式，专门研究和学习某一类或几类打击乐。
二、常见音乐风格的典型节奏型
不同风格的乐种通常具有自己特有的、经典的、常用的节奏型。这些典型的节奏型往往成为音乐风格的重要标识，有的还常被作为独立的节奏段落演奏，或作为华彩段落的重要素材，或者被用作其他旋律、歌曲的伴奏。搜集、整理不同风格的节奏型，分析、研究其配器和节奏特点是进行节奏编配的重要环节。
要进行节奏型的学习，除了通过现成教材，进行广泛的谱例分析，梳理节奏型的类别和发展脉络之外，通过实际音响听写记录节奏案例也是重要的方法。下面分别介绍这两种方法及其具体的实施步骤。
1.节奏风格分类学习法
风格性节奏型的积累、学习可以通过划分节奏类别、梳理节奏原型和变体系列等方法来进行。这种方法可以使大量节奏谱例变得门类清楚、发展脉络清晰，能够提高学习效率和运用水平。例如，拉丁音乐的节奏型可以分为桑巴、伦巴、曼波、探戈、恰恰等类型，针对这些类型，我们先搜集、记录它们最具代表性的节奏型或节奏母体，再逐步积累这些基本节奏型的变化形式（见例1），假以时日就可以有规律地掌握许多不同的节奏素材，熟悉它们的适用场合和运用规律，最终达到学以致用、进行节奏编配的目的。
例1：拉丁音乐的几个重要节奏风格类型及其节奏母体和变体实例①
a.桑巴节奏
b.伦巴节奏
c.曼波节奏
d.探戈节奏
e.恰恰节奏
2.实际音响记录法
实际音响记录法即根据听到的音乐先找出其代表性的节奏型，再进行记录整理的方法。具体记谱方法有以下几种：
（1）节奏声部逐层录入
在搜集节奏型时，根据听到的打击乐重奏、合奏音响，逐次记录出各个声部的节奏。
例2：京剧锣鼓《走马》合奏谱（片段）
（注：省略符号表示该声部这部分为即兴演奏。）
例3：进行曲风格的节奏型
例4：桑巴节奏型
由上面三个例子可见，用这种方法记谱，有几个声部就记几行谱，记录比较详细、精确，但是工序较多，不太能直观地体现出节奏型的整体音响特征。
（2）“锣鼓经”式的整体音响记录
“锣鼓经”是指中国打击乐所使用的一种主要以汉字发音来模仿和记录节奏类打击乐合奏音响的方法。这种方法能以一行文字谱记录出多个打击乐声部合奏的基本音响和节奏。我们可以创造性地运用这种方法来记录、学习多种类型的打击乐合奏音响和节奏。如前文例1即以这种方法记录了拉丁音乐的节奏型。此法直观、高效，能让人快速抓住节奏型的总体音响特征，便于记忆和进行比较、分析，但对节奏细节的记录不够详细。
（3）以上两种方法的结合
“整体音响记录”与“逐层录入”法各有长短，在实际运用中可以根据具体情况进行选择，或者将两者相结合使用。比如先用“整体音响记录”法快速地记录出节奏主干（或主要声部的节奏框架），再对节奏型中的其他背景性、色彩性节奏进行逐层的记录和补充。在进行“逐层”记录时，分声部的记谱还可以视情况也采用锣鼓经“状声字”②的方式，使分声部的音响特征也变得清楚而鲜明。
以桑巴节奏型和曼波节奏型为例，先记录出主要声部的整体节奏框架，再分别记录其他声部的节奏细节，使节奏型的主体音响特征和细节特征都清晰、明了。
例5：桑巴节奏型一
例6：曼波节奏型
一般来说，背景性、色彩性的节奏有较强的规律性（如桑巴节奏型中经常加入十六分音型背景节奏，曼波节奏型中经常使用指挥性节奏：“”等），可以根据听到的实际音响逐行记录或通过查阅乐谱资料分析积累，到一定的程度也可以根据经验直接进行编写。（待续）
注 释：
①此例采用“锣鼓经”式的整体音响记谱法（详见后文实际音响记录法及其实施步骤）记谱，以方便分析、比较。谱例中 “冬”、“大”、“邦”、“通”、“次”等状声字分别模仿低、中、高音鼓、通通鼓和沙槌等乐器的声音，具体乐器的选择应根据不同的乐种风格特点来进行，也可使用类似的乐器进行替代搭配。如“大”在桑巴音乐中最好用Surdo鼓演奏，在曼波音乐中用康加鼓演奏，如果没有这两种鼓也可以用类似音色和音高的大鼓代替。
②“状声字”：是指用来记录锣鼓经的汉字，这些字的发音与锣鼓的音色、音响相类似。
彭 瑜 上海音乐学院