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音乐教育应注重“弦外之音” 内容摘要：在音乐作品的创作和演奏的过程中只具备专业技能是不够的，还 要有一定的文化历史知识及 今 社会阅历，只有融入人的情 雷 感的音乐才有内容，才能感 议 动人。而现在音乐专业的学 津 生重技能轻文化的状况相当 严重，提高学生的文化素质 恍 是音乐专业教育的一项紧迫 润 任务。
关键词：音乐专业 松 教育技能文化素质 人类知 识的日新月异，使各门学科 酋 的新分支层出不穷，边缘性 ︷ 、交叉性学科随之发展，形 撑 成了人类知识结构的综合化 キ 的新趋向，社会建设更需要 雹 “通才”，即具有新思维、 オ 新知识结构的人才。同样， 丸 艺术教育工作也应该跟上时 横 代的发展，与其他人文学科 角 相互借鉴、相互学习，努力 腺 把有限的课堂扩大到更为广 恒 阔的知识领域。事实上，人 们常常对学生言称的“培养 熟 乐感”“培养鉴赏力”等等 朦 专业术语，都必须通过加强 对文化素养的培育来达到目 髯 的。一个知识面狭窄、思想 棍 水平低、缺乏广博文化知识 廴 的学生，很难设想他进入社 ∪ 会后能顺利地担当起工作的 聘 重任，成为一个真正的艺术 秭 家或“人类灵魂的工程师” 籼 。
“功夫在诗外”，是说 拈 一篇好的诗文光靠苦心炼句 锡 的文字功夫是做不出来的， 它需要作者有丰富的文化历 眙 史知识和社会阅历，要有独 特的观察角度和对所描述对 煞 象的深刻理解。其实不只文 只 学是这样，其他的科学艺术 也 门类也莫不如此，音
乐当然 泱 更不例外。
一部音乐作品 揸 的创作与演奏，仅仅在音符 旋律上下功夫是远远不够的 淋 。音乐是一种情感艺术，同 杨 书法、雕塑、绘画等形象艺 术相比，它更强调用心灵去 把握，所以，音乐的声音就 糜 不仅仅是声音,而更应该是 镍 一种表达思想的语言。同样 ，一首乐曲在初学者手里演 ， 奏的速度、节奏、旋律，与 筱 大师的演奏没有明显的差别 贳 ，但是为什么不能像大师们 涉 的演奏那样震撼人心、大喜 笼 大悲、让人如痴如狂呢？我 们常说大师具有深厚的功力 ，这个功力就是指对作品的 镨 深刻理解。有了这种理解， 酌 大师们就不是用手去演奏， 眷 而是用心去演奏，他们弹奏 ㄆ 出来的也不仅仅是音符，而 京 是情感了。要使音乐作品的 碳 创作和演奏充满灵性和情感 粗 ，就需要对作品有深刻的理 艿 解，而理解能力依赖于知识 臆 的积累。试想，如果不了解 → 楚汉相争的历史，怎么可能 擐 在演奏《十面埋伏》这样的 作品时让听众感觉到那决定 暄 中国命运一战的磅礴气势？ 场 一个从未亲近过大自然、只 滩 在高楼林立的城市里练琴的 胡 孩子，怎么能够体会《春江 ━ 花月夜》那种水光月色之美 ？如果没有对封建社会以礼 猩 教杀人的深刻认识，怎么可 嘬 能让《梁山伯与祝英台》这 样的作品震撼千千万万观众 σ 的心呢？音乐不是一般的情 朴 感艺术，而是个性化很强的 畛 情感艺术，就是说不论在音 乐作品的创作、演奏还是欣 缸 赏过程中，人们都可以比在 舞 欣赏其他形象艺术时加入更 之 多个性化的认识。一个人特 Μ 有的知识、阅历、思维方
式 嘲 都会融入他所演奏、欣赏的 ┤ 作品之中，所以，同一首乐 昝 曲由不同的人来演奏，就会 彤 有不同的风格，由不同的人 寸 来聆听就会有不同的感受， 抨 这是音乐的特点之所在，也 嚯 是音乐的魅力之所在。回到 前面的话来说就是“功夫在 晃 曲外”。
但是，目前我国 巯 的音乐院校中学生普遍存在 ク 的问题恰恰是重音乐技巧轻 文化知识。当然，音乐专业 箪 是一种技能性很强的专业， А 演奏、演唱的基本技能训练 是必不可少的，就像绘画、 彩 书法都有独特的技法一样， 铄 不能发出美的声音当然就不 恬 是音乐。但是众多艺术的技 狍 法都是表现美的手段，而作 槐 品所包含的思想、情感才是 弊 美的内容。宋代的文同擅长 见 画竹，他每天观察竹子在晴 衡 、雨、风、雪中的状态，做 诀 到了成竹在胸。而现在我们 呻 的学生只是对着书本演奏音 乜 符，或者模仿老师的演奏， 像鹦鹉和录音机一样只是发 柴 出别人的声音，这样的东西 罹 怎么可能是艺术呢？所以， 紊 注重对音乐专业学生文化知 猪 识的全面培养，实在是一件 罂 非常重要的事情。近几年来 讵 ，全国青年歌手大奖赛增设 了文化素质的考试，可以说 布 这是抓住了我国当前音乐教 豳 育中的要害。考核中暴露出 纱 来的歌手们文化知识贫乏的 问题，也相当令人震惊。如 帽 果对乐手们做一次同样的测 魔 试，估计情况也不会好到哪 〕 里去。
就笔者自己而言， ︾ 最令人头疼的是技巧有余而 ó 文化知识不足的学生，他们 螫 的演奏中规中矩，可就是出 不来味儿，缺乏感染力，这 是因为学生对作品理解不够 鳕 。可一进入作品分
析，面对 谤 他们巨大的知识空洞，我们 ú 往往感到无能为力。总不能 讲到《昭君出塞》就加一大 л 段汉代历史及“和亲”政策 搬 ，讲到《霓裳羽衣曲》就加 ＋ 一大段唐代历史和道教知识 呜 吧。平心而论，音乐专业的 学生文化知识普遍欠缺，是 我国多年实行应试教育的结 动 果。应试教育的目的是考大 浣 学，而考大学主要分文理两 躏 科，这两科中音乐都不是必 娥 考科目，所以，在中学的教 獍 学体系中，音乐课是辅科， 惟 处于可有可无的地位。既然 聒 普通中小学不承担为音乐院 庋 校或音乐专业培养有专门技 镎能的人才的任务，这就导致 冼 希望孩子学音乐的家长只有 纳 把孩子送到业余艺校或请家 炙 教，而高校招收音乐专业学 痨 生时也只有降低文化课录取 交 分数。所以在中小学阶段， 圮 渴望报考音乐专业的学生往 √ 往是牺牲部分文化知识的学 奶 习而进行音乐技能的训练， 乱 到了上大学的时候，知识结 构的缺欠已经形成，积重难 哔 返了。
在合理的音乐专业 人才培养体系建立起来以前 檬 ，我们只能面对现实，在大 祟 学的教学过程中对文化知识 忄 来一番“恶补”，也算是亡 沂 羊补牢吧。这种补救教学可 轻 以分四个方面，一是让学生 腭 懂得技巧服务于内容的道理 彖 ，即“以情带声”；二是增 兔 加中外历史、中外文化等课 挫 程的学时；三是尽量多开设 仂 与音乐专业有关的选修课； 兮 四是给学生创造更多的接触 社会、接近民众的实践机会 裤 。尤其重要的是，教学指导 介 思想要从重技能形式向重作 渭 品内涵转变，强调形式为内 ⒑ 容服务，鼓励学生在
对作品 觅 内容进行深入挖掘的基础上 ，敢于有创意地运用技巧。
如果我们能在学生们的演奏 演唱中，更多地听出文化知 徭识的融入，听出对作品的个 赌 性化诠释，听出激情的潮头 饲 在涌动，听出种种音乐技巧 运 以外的“弦外之音”，那才 球 是我们教育者的成功，我们 痕 才敢肯定地说：这些学生中 有未来的大师，我们不辱使 ニ 命。
参考文献：
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