宁夏非物质文化遗产剪纸20篇宁夏非物质文化遗产剪纸 宁夏回族自治区人民政府关于公布第一批自治区级非物质文化遗产代表作名录的通知 文章属性 •【制定机关】宁夏回族自治区人民政府•【公下面是小编为大家整理的宁夏非物质文化遗产剪纸20篇,供大家参考。
篇一：宁夏非物质文化遗产剪纸
宁夏回族自治区人民政府关于公布第一批自治区级非物质文化遗产代表作名录的通知
文章属性
•【制定机关】宁夏回族自治区人民政府•【公布日期】2007.06.22•【字号】宁政发[2007]91号•【施行日期】2007.06.22•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化、新闻出版、广播影视、体育综合规定
正文
宁夏回族自治区人民政府关于公布第一批自治区级非物质文化遗产代表作名录的通知(宁政发[2007]91号)
各市、县（区）人民政府，自治区政府各部门、直属机构：自治区人民政府批准自治区文化厅确定的第一批自治区级非物质文化遗产代表
作名录（共31项），现予公布。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是历史的见证和中华文化的重要
载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬中华民族优秀文化传统、增进民族团结、民族自信心和凝聚力，促进社会主义精神文明建设都具有重大而深远的意义。
各地、各部门要按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》（国发〔2005〕42号）和《宁夏回族自治区人民政府办公厅关于印发非物质文化遗产保护工程实施方案的通知》（宁政办发〔2005〕101号）的精神，认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化
遗产的保护、管理和合理利用工作。附件：第一批自治区级非物质文化遗产代表作名录项目名单二○○七年六月二十二日附件：第一批自治区级非物质文化遗产代表作名录项目名单
序号
项目名称
申报地区（单位）
民间音乐：（3项）
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北武当庙寺庙音乐
石嘴山市、平罗县
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回族器乐（口弦）自治区文化馆、西吉县、同心县
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回族山花儿
自治区文化馆、海原县、同心县
民间舞蹈：（4项）
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舞狮（海原胡湾狮子中宁刘庙狮子）海原县、中宁县
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舞龙
中卫市
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隋唐秧歌
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回族踏脚
传统戏剧：（1项）
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皮影
杂技与竞技：（4项）
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何家棍
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打梭
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方棋
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南营武术杂技
民间美术（4项）
13
民间绘画
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剪纸
中宁县泾源县
贺兰县、盐池县
吴忠市海原县同心县青铜峡市
平罗县、隆德县海原县、同心县、隆德县
15原县
刺绣
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杨氏家族泥塑
传统手工艺（8项）
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黄渠桥羊羔肉制作技术
18
枸杞传统栽培技术
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中宁蒿子面
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草编
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擀毡
22
箍窑
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二毛皮制作
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手工地毯制作
红寺堡开发区、同心县、海
隆德县
平罗县中宁县中宁县彭阳县
红寺堡开发区同心县盐池县盐池县
传统医药（2项）
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回族汤瓶八诊
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张氏回医正骨
民俗（5项）
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回族婚礼
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祭河神
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高台马社火
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六盘山九龙莲花池祭祀民俗
31市
回族服饰
杨华祥吴忠市
海原县中卫市隆德县隆德县自治区文化馆、吴忠
篇二：宁夏非物质文化遗产剪纸
2016年湖北民间工艺作品交流推广活动
项目：武汉雕花剪纸项目简介：
剪纸是国家级非物质文化遗产名录项目。剪纸按流派主要分为南方派、江浙派和北方派，主要操作技法分为“剪”和“刻”，从色彩上分单色剪纸和彩色剪纸。北方剪纸重剪、南方剪纸重刻。武汉剪纸是市级非遗项目。属于南方剪纸。武汉传统剪纸以龙凤、虎兽、鹤鹿纹样和各类花鸟居多，有着浓郁的楚文化特点。武汉剪纸作品特点：以刀剪代笔，剪刻并施，刀随人意、形出于刀；运转自如，不露锋芒，形态生动，神情逼真。
项目：汉绣项目简介：
汉绣是国家级非物质文化遗产名录项目。汉绣起源于西汉，江陵二号汉墓出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似。湖北江陵战国楚墓出土的楚绣和长沙马王堆汉墓出土的汉绣，被学者证明是四大名绣之一“湘绣”之源。我们知道苏绣擅长仿画绣、写真秀；湘绣擅长国画刺绣，作品有水墨画般品质；粤绣擅长肖像刺绣，盘金刺绣和丝绒刺绣。如果说四大名绣是写实手法，那么汉绣就是写意手法，图案设计装饰性强、主题鲜明、寓意吉祥。
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汉绣色彩浓艳、构思大胆、手法夸张作品设计极具楚韵遗风，是最具湖北地方色彩的绣种。
项目：武汉木雕船模项目简介：
武汉木雕船模制作技艺是国家级非物质文化遗产项目。千湖之省，水路通达。湖北特殊的地理位置造就了木雕船文化的发达。古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。
木雕船多选用质地细腻坚实的柏木、黄杨木和红木为原料，除使用圆雕、浮雕、镂空雕等传统技法外，还结合各种榫卯、跨染和缝合技术。尤其注重花纹装饰、镂空锼花，艺术夸张性和修饰性强，可谓精工制模、技艺精湛，具有较强的湖北地方特色。
项目：楚式漆器髹饰技艺项目简介：
漆器髹饰技艺（楚式漆器髹饰技艺）是国家级非物质文化遗产项目。“楚式漆器髹饰技艺”成熟于春秋战国时期，其中榫卯髹漆彩绘木雕类、金漆盆盘类为其主要品类。
楚式漆器的特点是：多使用精加工而成的生漆，其色彩选用天然矿植物色素。可以说是非常环保的。彩色漆料必须经过色料研磨、日晒脱水、色料与透明漆料搅拌、密封存放等多道工序。制作一件器物
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要经过选料、雕刻、榫卯成型、磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金等近20道工序。
项目：手指画项目简介：
手指画是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。有学者认为手指画最早的起源或称为“萌芽时期”可以追溯到三万年前的新石器时代，据史书记载手指画起于唐代张璪，继于明代吴伟，成于清代高其佩。清代是手指画的盛行期。手指画，别称指墨、指头画，是以指代笔作画。手指画的点、勾、擦泼墨是作画是常用的技法。由于手指的灵活性，软硬兼有的特性，指掌纹理的个性，所形成的艺术效果是毛笔不能代替的。目前，在中国手指画直系传承人仅剩虞氏一脉，经虞氏三代人百年的努力，手指画在理论技法上逐渐完善并以江夏为核心由区域性、家族式扩展到全国如：江苏、浙江、天津等地。
项目：呜嘟项目简介：
呜嘟是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。《嘉鱼县志》曾记载“泥呜嘟，古称吴嘟，为三国东吴时簰洲牧童所创”，随后流传于长江中下游，至今已有2700余年历史。它最初只是顽童撮土而成，“呜嘟”二字就是由其发音而来。古人用鱼形寓
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意吉祥如意和富裕，故此“呜嘟”的形状沿用鱼形。呜嘟音色圆润，浑厚悠扬、低沉古朴。古呜嘟为泥土烧制，制作简单但是难以保存，所以历代都没有古呜嘟流传于世。
项目：高洪太铜锣传承人：朱老师项目简介：
高洪太铜锣制作技艺是省级非物质文化遗产名录项目。“高洪太”是武汉著名的铜响器制作老字号，迄今已有近100年的历史。1914年，来自黄陂的高青庵在汉口长堤街开办了“高洪太铜响器店”。1964年，高青庵令高徒高永运为梅兰芳潜心研制成声似虎啸、响而不躁的“虎音锣”，在业界声望大增。至今，“高洪太”曾四次创造抄锣的世界纪录，其中两面直径1.63米的世界上最大抄锣令世人惊叹。
项目：传统天然染技艺传承人：黄华荣项目简介：
传统天然染技艺(植物染料与染色)是利用草木植物提取染料对纺织物进行染色的一种方法。
天然染料是指从植物、动物或矿产资源中获得的、很少或没有经过化学加工的染料。天然染料根据来源可分为植物染料、动物染料和
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矿物染料。植物染料有茜草、紫草、苏木、靛蓝、红花、石榴、黄栀子、茶等；动物染料有虫(紫)胶、胭脂红虫等；矿物染料有各种无机金属盐和金属氧化物。
项目：竹雕项目简介：
竹雕是武汉市市级非物质文化遗产名录项目。我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕是以竹为材料，经过特殊处理后，再雕刻成各类小件雕刻作品，其细若缕，精巧冠绝。雕刻的表现手法有，圆雕、透雕、浮雕等。
项目：西兰卡普项目简介：
土家织锦“西兰卡普”是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。土家族织锦，土家语称“西兰卡普”，意为“土花铺盖”或“土家铺盖”。它与蜀锦、云锦、宋锦、壮锦并称中国五大名锦，是土家族民族艺术的奇葩。土家织锦是以麻、棉、丝、纱等材质，构图取材土家山寨的山光水色、花卉鱼虫、飞禽走兽、民俗风情、物体形态等，用自然纹样和几何纹样有机地结合，整个图案既有生活情趣，又具有鲜明的土家族
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特色。土家织锦工序十分复杂，有纺线、染色、倒线、挑织等12道工序，其产品坚韧厚实、经久耐用。
项目：仙桃贝雕项目简介：
仙桃贝雕是省级非遗项目，湖北沙湖水乡盛产淡水珍珠贝，品种繁多、壳质坚硬、色彩绚丽，具有晶莹的珍珠光泽，因此从清代末年起，沙湖民间艺人用本地贝壳作原料，制成各种精美的工艺品，由此诞生仙桃贝雕。仙桃贝雕利用沙湖珍珠贝壳，汲取中国画、牙雕、木雕、石刻等传统技法，经过贝雕艺人精心设计、雕磨、镶拼而成的一种装饰工艺品。一副大型贝雕品往往需要由成百上千个雕刻小件镶拼而成。因此，仙桃贝雕兼具观赏性和实用性，受到国内外人士青睐，远销西欧、北美等五十多个国家。
项目：黄梅挑花项目简介：
黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。
黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。黄梅
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挑花重在写意和传神，而非逼真，其作品对人们的思维、想象力有强烈的扩张力和穿透力。每件作品在挑制的过程中均从中心处下针，最后回到起针处收针，不可出现结头、漏针，并且正反两面十分整齐，都可看出相同的图案。
项目：仙桃麦秆画项目简介：
麦秆画源于明末清初，据清史『艺镜』载：乾隆于湖广民宅视一中堂对联，自然金色，满堂生辉，遂购入宫，爱如珍宝，曰：『得此画，胜百十佳丽耳！同治年间，湖广沔阳州举子邓绰堂「字雅儒」进京殿试，候榜期间盘缠告罄，于郊外取材制作麦秆画面市，王公大臣争相购买，聚京举子莫不惊羡。故进士及第、钦点翰林后，编修闲暇研磨此画日益精进，成就一门独特之艺术而密传子嗣。麦秆画将精选之麦秆变成融书、画及多种艺术于一体之精品。画面金色天成，因意简繁，层次丰富，艺术感染力强。其精雕细刻之作品，栩栩如生，神形兼备，无不展现自然美，典雅美，和谐美。
项目：叶画项目简介：
中国叶画被誉为"绿色艺术、环保书画"，叶画材质以芭蕉叶、紫荆花叶为主。多采用矿物质料绘画。
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叶画是利用叶片的自然形状、色彩、纹理、茎脉、褶皱、破损来随类依势作画。它从根本上突破了人类绘画界传统“方框方画”的格局，产生了“内圆外方，方圆结合”的视觉效应。
青铜器铅锡刻镂技艺项目简介：
铅锡刻镂技艺是国家级非物质文化遗产名录项目。目前在湖北荆州地区传承。“铅锡刻镂”是荆州敖氏家族用于制作、复制古代青铜器的核心技术，利用铅锡的独特性，通过打击、扭曲、编织、挤压、刻镂等手法，把平面纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，把器物形状和动物形态结合起来，最终完成精致的模型。铅锡刻镂技艺要求极高，有二十多道复杂的工序，所以一个精致的云纹盒，要耗时8个月才能完成。
荣昌夏布项目简介：
荣昌夏布是国家级非物质文化遗产名录项目夏布又名苎麻布，是由纯苎麻纤维手工纺织而成，古代因用于制作夏季服装和蚊帐，而得名夏布。其透气好、防菌、防霉、防蛀等功效，又被尊为天然纤维之王。夏布特殊悠久的手工织布工艺已有数千年的历史，被誉为纺织的活化石。
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叶瓷项目简介：
叶瓷是非遗项目叶画的高端衍生制品，其制作工艺与瓷器烧制相结合。作品更加古朴、精美、大方。同时防腐、防霉、防干、防裂、防虫、防蛀。依据叶画艺术的绘画风格、技法与题材等，采取不同的款式装裱。有壁挂、台座、宣册等。叶画及叶画衍生品的制作与工艺已获国家专利百余项，其物理特性胜于画纸画布的远久性，有极强的生命力和独一无二的收藏价值。
贡砚项目简介：
中国贡砚始于唐代手工作坊；北宋大书法家、大诗词家黄庭坚曾以砚馈赠苏东坡等人；清代修水人万承风（道光帝之师），持砚献帝，道光帝悦而赐名“赭砚”，列为贡品，故又称“中国贡砚”。
贡砚珍品中有金晕、鸡血藤、鱼子、水波纹等天然纹理，宛如山水画，怡然悦目；砚质不坚不燥、温润细腻、滑而不涩；发墨速而细稠、贮水久而不涸。贡砚色泽和质地都别具一格，加之制作时选料精良，高档贡砚构图特别强调意境、悟性，须细观石质纹理，令人神思飞扬，因色因纹而象形，使人工天然，巧为一体，尽得其妙。一方精砚的制作，须费百日之工，故历代丹青翰墨者视为珍品。
金箔制作技艺
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项目简介：金箔制作技艺是中国国家级非物质文化遗产。以轻如鸿毛薄如蝉
翼为特色，是中国几千年文化的一张名片。本系列产品颠覆了传统黄金工艺品的设计，通过独一无二的技术，将24k黄金金箔融于特质溶液中，后注入以精品水晶为原料的载体内，不但取金水相生之美意，又以另一种特殊工艺展现出金箔的飘逸及柔美，是具备观赏性、收藏性的精美金箔工艺品。
曹氏香包项目简介：
曹氏香包”从1914年始创至今，已有近百年历史。曹氏香包作为徐州香包的代表，因手艺精妙、材质讲究、工序复杂、美观实用，大展神韵，备受媒体和参观者的赞叹和欢迎。小香包在第二代传人曹凤英老人手中发扬光大，曾获得“徐州市第一批国家级非物质文化遗产代表作”、“2006江苏旅游商品博览会金奖”等一系列荣誉。
惠山泥人项目简介：
惠山泥人，是江苏无锡汉族传统工艺美术品之一，无锡三大著名特产之一。无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，
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形态简练而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，惠山泥人始于南北朝时期，盛于明代，距今已逾千余年。桃木制作技艺项目简介：
肥城是闻名中外的“中国桃都”“佛桃之乡”“桃文化胜地”。肥城桃木雕刻源于古代“桃符”，形成于隋唐，发展于宋，明清时期进入鼎盛发展阶段，出现了一批雕刻技艺精湛的工匠。然而，随着桃文化的没落，桃木雕刻制品交易跟着萧条起来，桃木雕刻技艺也几近失传。直到近几年国家重视非遗和市场需求增加后，肥城桃木雕刻民俗才逐渐被重视。
团扇项目简介：
团扇又称宫扇、纨扇。中国汉族传统工艺品及艺术品。是一种圆形有柄的扇子。团扇起源于中国。扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。
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三河羽扇项目简介：
三河镇历史悠久，羽毛资源丰富，自春秋时就有制作羽扇工艺。据《唐书》记载，“其扇风缓而凉、病弱者用之，亦不伤风感冒，孕妇尤为适宜。”三河羽扇制作是以禽鸟的羽毛作原材料，按照羽毛的自然花纹特征，精心整理分类，制作成品种繁多的羽扇制品。这种羽扇制品毛片平薄，质软风柔，制工精致，式样美观，常被人们称为：“清凉悠悠鸟毛扇”，历来广受人们的喜爱。
泥哇呜项目简介：
泥哇呜，回族边棱气鸣乐器，又称泥吹吹、吹吹子、泥箫、泥娃娃、啊欧子，泥牛埙和牛角箫。流行于宁夏回族自治区，尤以是西海固一带最为盛行。泥哇呜由土制乐器演变而来，因吹出来的声音“呜呜哇哇”而得名。通体用黄胶泥捏制而成，其形状、大小、音孔数量和位置各不相同。大者与鹅卵近似，小者有如核桃。外形式样有椭圆形、枣形、鱼形、桃形、娃娃头形、牛头形、牛角形、蝶形和扁方形等等，不胜枚举。
蛋画项目简介：
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蛋画材质可以是天鹅蛋、鸵鸟蛋、鸸鹋蛋等等。蛋画颜料全部采用藏族矿植物颜料俗称“唐卡颜料”，绘制唐卡所用的颜料,全部取自天然物质,以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料,色泽纯正、品质优异,耐光极佳、耐候性极强,事实证明其历千年而不明显褪色,因而享誉四海。瓷器项目简介：
中国是瓷器的故乡，中华民族瓷器制作历史悠久，品种繁多，而景德镇“瓷都”的美名也早已享誉天下。我公司研发的“武汉八景”瓷礼、福寿康宁茶具、瓷版画、瓷镶器等瓷器均由景德镇高档白瓷精心烧制而成，同时绘以极具特色的景观、人物图，是定制赠送的佳品。
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篇三：宁夏非物质文化遗产剪纸
为保证剪纸艺术品的原汁原味李剑采取企业传承人农户的经营模式并不单纯追求产量而是与自治区妇联合作成立宁夏妇女手工制品协会和母亲先后开办30多期手工制品培训班1000余名妇女因此受益公司也培养出了稳定的剪纸队伍
女大学生创业故事-李剑
大学毕业后开始创业，短短三年已拥有一个年销售额突破500万元的公司,下面是小编整理的有关于女大学生创业故事-李剑的全部内容了，希望能够帮助你们！
“我感觉人生就像翻山，没有哪条路是平坦的。”留着短发的李剑呵呵笑着，看起来像个刚出校园的学生。这个1985年出生的姑娘，在很多人眼里是成功和幸运的：大学毕业后开始创业，短短三年已拥有一个年销售额突破500万元的公司。
大学毕业后选择创业“这个孩子，跟我一样，倔得很。”伏兆娥慈爱地看着李剑，轻轻地说。作为宁夏非物质文化遗产——回乡剪纸的第三代传承人，伏兆娥既做餐饮生意，又要兼顾剪纸艺术，她和爱人都一直没有时间好好照顾子女，甚至忙的时候，还需要孩子们拿起剪刀，和她一起做剪纸。“从小自立，也没什么不好。”李剑伏在母亲的肩头笑道。李剑在第一次高考失败后，一个人扛着行李跑到固原市住校复读，考上大学后，揣着3000元和录取通知书，开始了四年的大学生活，没有再找家里要过一分钱。“其实就是想看看，自己能够自主独立到什么程度。”李剑说。大学里，李剑一面勤工俭学，一面体验着各种角色：社团、学生干部、辅导员，甚至在大二时尝试做起小生意，挣了一万多元，让同学羡慕不已。然而大三时，由于英语分数不够，她错过了保研的资格，倔脾气又来了，大四将自己所有的精力全部投在考研上，并瞄准了对口专业最好的学校，每天泡在图书馆。但最后仍然因为几分之差，与心仪的大学失之交臂。“当时真有挫败感，觉得自己这么努力，却没有收获。”李剑感叹。考研、找工作、考公务员、创业，摆在面前的几条路，李剑选择了最让同学瞠目的创业，项目则是她最熟悉的行业——剪纸。
“儿时陪着母亲创作剪纸的过程，现在仍然历历在目，在大学学习广告，考研，其实都是为了一个目标，回乡创业，把剪纸发扬光大。所以即便考研不成功，还是要干。”原来，早在学生时期，她便有了一个明确的目标，曲曲折折的路径，都是通往一个目的地。
创新，给传统剪纸出路没有创业经验，没有基础资金，有的只是对于剪纸的热爱和母亲伏兆娥的名气。“不是没考虑过失败，但是不尝试更可惜。”倔强的李剑偏偏要闯一闯。2009年7月，大学刚刚毕业，李剑便回到家乡，从母亲那借来3万元钱，成立了宁夏艺盟礼益文化艺术品有限公司。可这3万元租了间办公室后，就花光了。男友给了她最坚定的支持，将铺盖直接寄到宁夏，随身带着辛苦打工攒下的4万元钱和李剑一起创业。在当地妇联帮助下，他们申请的YBC创业、宁夏手工工艺资助等项目贷款终于到账。第一个产品——剪纸贺卡正式问世。“最苦的日子挺过来了。”两个年轻人相视一笑。第一笔单子是300多张贺卡，一个星期内交工，没有工人，李剑号召全家上阵，妈妈、妹妹、小姨，一家人剪了4天，才完成贺卡的剪纸部分。由于印数太少，印刷厂不接活，两人就窝在办公室用打印机打印。正值数九寒天，打印机又出了故障，等到修好机子，完成贺卡，两人连续24小时没合眼。东西送到顾客那里，顾客提出希望在贺卡上有祝福语，并且第二天就要，两人下午5点一直写到了凌晨4点，虽然累得够呛，但是交单的那一刹那，“感觉好轻松，好兴奋。”李剑哈哈笑着说。第一年，贺卡只卖出去3000多张，收入不到1万元，公司亏了近10万。“传统的剪纸市场就只能做这么大，要想突破就必须有创新!”在一次去杭州考察的过程中，李剑为杭州丝绸所吸引，“为什么不能做丝绸剪纸画?”打定主意，咬咬牙，李剑批发了4000多元钱的丝绸回家开始尝试，虽然那批丝绸成为了试验品，但是在投入了几万元后，他们成功地将剪纸与丝绸完美融合。这项发明一举拿下“全国妇女手
工制品最佳创意奖”。有了新产品，该如何推销出去?两人用了最笨的办法，背着产品挨
家挨户推销，闭门羹吃了无数，却少有成功。总结经验，李剑认为：“宁夏最缺这种有回族文化气息的剪纸产品，应该会很受这些单位的欢迎。”
对准了市场，便找到了门路，新产品果然一炮打响，李剑逐步尝到了创业的甜头：2011年公司总销售额达到370万元，2012年则突破500万元。事业走上了正轨，荣誉接踵而来，银川市政协委员、创业之星……
拯救手工艺术还需市场推广如今的李剑，不愿意把自己定位为一个生意人，而是更愿意做一个文化推广者。为保证剪纸艺术品的原汁原味，李剑采取“企业+传承人+农户”的经营模式，并不单纯追求产量，而是与自治区妇联合作成立“宁夏妇女手工制品协会”，和母亲先后开办30多期手工制品培训班，1000余名妇女因此受益，公司也培养出了稳定的剪纸队伍。作为回乡剪纸第四代传人，她的目光不仅仅停留在剪纸上，还扩展到了整个宁夏的非遗文化发展上。“很多民间的手工艺者，非遗传承人，其实过得很艰难。好的手工艺品由于没有市场推广而面临着消失的危险，我觉得自己有责任去帮一把。”李剑说。在她的发展梦想里，她要建一个回乡民俗文化发展基地，将宁夏的非遗艺术家请进来，教会更多人手艺，让回乡特色手工艺品打响全国。这个梦想的实现必定充满坎坷。去年以来行情不好，不过李剑却干得更加起劲。“越是不景气，越是有机会，只有更有竞争力和创意的公司才能走到最后。我充满信心。”去年中阿博览会，公司专门针对阿拉伯客人研发出特色阿文回乡剪纸挂历。丝绸配上阿文剪纸祝福和回乡特色的修饰，既有中国特色，又充满异域风情，大受阿拉伯客人好评，目前已经有几个国家的客商表达了合作意向。不管遭遇多少挫折，这个29岁的小姑娘，似乎身上有着使不完的劲。为了自己的回乡文化梦，李剑联系了宁夏艺术职业学院，让非遗
传承人走进学校，开设职业课堂，剪纸、刺绣、布艺、雕刻、非遗产品设计等专业陆续开班。“既是让非遗传承人发挥热量，也是培养文化热爱者和传承者，这样我们未来的产业不就不缺产业工人了吗?”
篇四：宁夏非物质文化遗产剪纸
非物质文化遗产教育传承研究目录一非物质文化遗产剪纸进入美术院校的意义一非物质文化遗产剪纸保护的现实和历史意义二美术学院参与非遗剪纸保护工作的必要性二美术学院传承非物质文化遗产剪纸存在的问题一提高美术学院对非物质文化遗产剪纸的保护意识二开设有关非物质文化遗产剪纸课程加强学科建设三主题活动开展少形式单一四活动覆盖面窄效果不显著五学术研究能力没有得到充分发掘六师资力量缺乏七与专业实践碰撞较少三美术学院参与非物质文化遗产剪纸保护工作的可行性对策一统一思想认识明确重要性确立方向1
非物质文化遗产教育传承研究
美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，在保护非物质文化遗产工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何将民族文化和民间艺术的思维及符号系统发扬致深致远，是值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。
(1)非物质文化遗产剪纸保护的现实和历史意义。
中国传统民间剪纸艺术，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民俗文化的重要体现，是我国历代劳动人民为满足物质和精神生活需要，在生活中创造、又回归于生活的一种主要民间美术形式。在群众的民俗礼仪、衣食住行、宗教信仰等等的社会活动中处处展现。它是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术最本源的文化根基，因此为艺术的继续发展提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉。剪纸于xx年被我国列为中国十大非物质文化遗产抢救工程，从此开始了中国民间剪纸艺术的发掘和保护工作[1]。
(2)美术学院参与非遗剪纸保护工作的必要性。
目前中国高等美术教育的教学体系仍处在一个单一化的视觉教育价值观，即以西方近现代视觉文化价值为主导的教育体系。但是人
类美术传统是多样性的，中国积淀深厚、丰富多彩的多民族民间美术传统更是不能忽视的活态文化传统。我们的美术教育应该有这个传统的一席之地，也应该认真的通过教育传承去___其中蕴含的独特艺术价值和本土文化精神。教育不应该放弃对民族文化根性的认知、探索与反思[2]。
民间剪纸从它诞生开始，就与人们的日常生活紧密地结合在一起，所以民族性很强。综合其独特的造型特征、题材、表现形式和创作心理等，都具有浓烈的生活气息，也处处体现着传统文化[3]。在强调艺术创作民族化和本土化的今天，可以从传统民间剪纸艺术这种民族文化的本源中寻找启示，从中寻找创作的艺术形式、语言符号和思维上的突破，并与国际通行的艺术理念相接轨，进而产生新的飞跃。使现代艺术创作能够建立在传统文化的脉络上，从而在国际设计舞台上演绎出独一无二的中国风采。美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，我们应该汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代艺术创作密切结合起来，更好地发展现代艺术，因此在保护非物质文化遗产剪纸工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何更好地继承我们的民族文化和民间美术的瑰宝，是非常值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。
(1)提高美术学院对非物质文化遗产剪纸的保护意识。
笔者对宁夏大学美术学院5个专业的学生发放调查问卷230份，进行关于“大学生对非物质文化遗产剪纸的认识”的问卷调查，显示：1、___程度偏低;2、院内了解途径较窄;3、院外实践活动较少。
(2)开设有关非物质文化遗产剪纸课程，加强学科建设。
美术院校师生作为非物质文化遗产保护、传承的生力军，对他们的.培养主要依靠___学科建设、科研政策扶持和相关专业课程的开设。总体上看，我国高校大多没有开设与剪纸艺术相关的课程;就少部分院校开设的课程而言，也是起步较晚、涉及面较窄，并没有被系统化，且没有长远规划。
(3)主题活动开展少、形式单一。
由于保护、传承剪纸艺术在全国部分美术院校才刚刚起步，所以多数的美术院校缺乏经验，开展的关于剪纸艺术的文化活动主要是以讲座、展览等形式展开，很少能达到与学生互动的效果。学生普遍认为活动单一，无法调动参与的积极性，对剪纸艺术的了解和参与保护的意愿难以达到预期的效果。因此，开展丰富多彩、形式多样的关于剪纸艺术的主题活动非常重要[4]。
(4)活动覆盖面窄，效果不显著。
美术院校开展相关的活动一般只在本学院开展，而且多流于形式，在活动结束后也缺乏资料的搜集和，导致传承剪纸艺术的深度和延续性很难达到。
(5)学术研究能力没有得到充分发掘。
美术院校对于剪纸艺术的相关科研立项较少，且缺乏与其他院校、民间___的学术交流活动。
(6)师资力量缺乏。
由于美术院校师资力量的匮乏，造成科研力量薄弱，研究成果少，从而影响了美术院校参与保护非物质文化遗产剪纸的作用。
(7)与专业实践碰撞较少。
剪纸艺术的传承与美院传统专业艺术创作的实践___较少，导致不能让美院师生产生共鸣，从而引发创作的积极性和灵感，严重阻碍了剪纸艺术的传承。
针对上述研究成果，呈现出诸多美术学院保护和传承剪纸艺术的问题。对此，笔者根据美术学院师生调查问卷的结果，走访其他院校非物质文化遗产的研究学者，深入剪纸艺术的传承人的创作，提出以下有利于传承非物质文化遗产剪纸的可行性措施。
(1)统一思想认识、明确重要性、确立方向。
1、提高美术学院对保护非物质文化遗产重要性的认识度，明确其重要性。
2、美术学院要了解自身院系特点，包括办学理念、发展规划、人文环境等，再结合本土资源、地域民族特点，运用科学的方法传承、发展剪纸艺术。
(2)教学模式秉承“走出去，请进来”的理念[5]，开展派遣保护工作。
1、走进校园，走近师生。宁夏大学美术学院曾多次邀请剪纸领域的学者、民间艺术家、非遗传承人来校举办讲座、报告会、作品展等民间艺术团体走进校园的活动，一场场精彩的演讲和作品展，极大地吸引了广大学生，拉近了学生与非物质文化遗产剪纸之间的距
离，使剪纸艺术在校园不断“升温”，激发了不少美院师生的创作欲望，开拓了许多科研新视角。
2、___美院师生定期采风、写生。定期安排美院师生组队，深入非遗项目剪纸的发源地，亲身体验和学习剪纸艺术，与民间艺人深入交谈，了解其背后的创作环境、创作心理、题材，并___师生研讨会，最后实地进行艺术创作活动，从而使这一艺术形式更好地与当下艺术创作发生碰撞，产生具有民族特色的艺术作品。
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篇五：宁夏非物质文化遗产剪纸
剪纸作为一种非物质文化遗产，在孝义已有千年的悠久历史，文化底蕴深厚，在国内外享有盛誉。孝义剪纸内容丰富，形式多样，造型独特，既有北疆的粗犷豪放，又有南国的纤秀细腻。黄土高原的风土人情，独特的审美意识，是孝义民间剪纸艺术的特点之一；构思巧妙，粗犷大方是孝义民间剪纸艺术的特点之二；式样多变，立体惑强是孝义民间剪纸艺术的特点之三；丰富的想象力，夸张和浪漫的艺术手法是孝义民间剪纸艺术的特点之四。孝义民间艺人剪纸，都以美化生活为动机，他们的剪纸作品，犹如一曲曲优美动人的民歌，寄托着他们对美好生活的向往和真挚情感，使人们深深地感到劳动人民的智慧和伟大。每到喜庆年节，家家户户门上、窗上贴满各种代表吉祥的喜庆剪纸，五彩缤纷，琳琅满目。民间艺人们用灵巧的双手装饰环境，借以表达他们对生活的热爱。由于剪纸工具简单，易于传授，在传授和使用过程中，又经历了艺术与内容的自然发展，使孝义的剪纸艺术始终充满活力，经久不衰。剪纸也是孝义人生活中一种喜闻乐见的文化形式，深受妇女喜爱。过去，农村女子自小随母习之。剪纸的题材多种多样，主要有人物、走兽、花鸟、草虫、台阁、器皿、吉祥图案、戏曲故事、神话传说、皮影模仿等，其中尤以谐音寓意美满幸福、吉祥喜庆的作品最普遍。在技法上，有的纤巧细密如工笔白描，有的大刀阔斧若国画写意，当今的许多作品仍保留着传统的线条结构手法，氤氲着汉代石刻的古老遗风，夸张中求真实，变形中求神似，简洁中潜丰厚，象征中透意趣。抗战时期，我国著名美术家力群先生曾对孝义剪纸进行调查研究，并指导当地妇女运用剪纸艺术反映新生活，《识字图》、《做军鞋》、《几童团长》等流传至今。东小景村妇女石桂英与力群合作的《织布图》等，反映了当时的社会生活，远传海外。赵宝香亦名宝仙，1952年出生于山西孝义兑镇圪阜头村，现为孝义市文化馆馆员，是中国民协剪纸艺术委员会会员、东西方（纽约）剪纸艺术家协会会员、山西省剪纸艺术家协会副会长。赵宝香爱好兴趣广泛，民间剪纸、面塑、民歌、刺绣等均擅长。从小受奶奶、肄亲的熏陶与指导，加上她的天赋与努力，吸取多方营养，丰富知识、启发灵感，剪纸艺术不断升华，作品不断创新，形成了向已独特的风格。赵宝香近年来先后调入孝义市艺术研究室、市文化馆从事剪纸艺术工作，参展作品多次获得大奖。其中《洞房悄悄话》荣获吕粱地区“人口杯”剪纸展一等奖，《莲生贵子》获第六届中国民间艺术节现场表演赛金奖，《曹冲称象》参加中图对外艺术展览中心（香港）剪纸大展荣获金奖，并应邀赴香港参加颁奖仪式与艺术交流，《闹元宵》荣获首届国际剪纸大展赛金奖，《百业兴旺》参加山西青民俗博物馆与省剪纸协会共同举办的剪纸展，荣获金奖。论文《浅谈剪纸艺术的继承与创新》、《孝义民间剪纸的民俗风情》分别获得省级、国家级银奖。赵宝香的作品多次在国内外巡展，有的被国家博物院、馆收藏，多次被有关刊物选编，有的被国家邮票局收集。多次为孝义市春节文艺晚会设计舞美吉祥图案，为庆祝教师节设计舞美装饰图案，受到领导与广大观众的赞扬，并经常为
婚、嫁、寿、迁设计一些喜庆作品。多次应邀外出献艺表演，传授民间剪纸艺术。2006年创编并出版了《吕梁山下汾孝地秧歌》一书，受到政府相关部门的支持与鼓励，以及有关专业机构的肯定与好评。2004年，东西方（纽约）剪纸艺术家协会授予赵宝香“东西方杰出民间传承剪纸艺术家”称号，2006年中共吕梁市委授予“名艺术工作者”称号。
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篇六：宁夏非物质文化遗产剪纸
宁夏非物质文化遗产介绍范文(精选4篇)
一、填空题
1、地域文化的主要内涵是指地域范围内人们在长期历史过程中创造出来的物质和精神财富的总和；通常以方言、饮食、民族信仰、民间建筑等形式直观的表现出来。
2、地域文化的特征有：独特性、传统性、多元性、界限的模糊性和行政区域的限定性。
3、根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产〞指被各群体、团体有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
4、我国2022年前入选联合国“人类口头与非物质文化遗产〞的世界级非物质文化遗产分别是昆曲〔2001年〕、古琴艺术〔2003年〕、新疆维吾尔木卡姆艺术〔2022年〕、蒙古族长调民歌〔与蒙古国联合申报〕〔2022年〕。
5、非物质文化遗产的根本特点是：独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性。
6、中国戏曲的主要特点是：综合性、程式性、虚拟性。清末著名学者王国维在《戏曲考原》中将传统戏曲根本特征概括为“戏曲者，谓以歌舞演故事也〞；齐如山在此根底上提出了“有声必歌，无动不舞〞的国剧原理。中国戏曲是“唱念做打〞的结合体，其中，“唱、念〞即为歌，“做、打〞即为舞。
7、苏州评弹的主要艺术表现手段是说、噱、弹、唱。
8、中国曲艺艺术又叫“说唱艺术〞，其主要特点是说唱故事、一曲多变〔主要指以唱为主的曲种〕、演员的表演是艺术传播的唯一方式。
9、中国传统音乐主要包括民间歌曲、民间歌舞、民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐。
10、昆曲，原名“昆山腔〞或简称“昆腔〞，是中国古老的戏曲声腔、剧种。昆曲早在元末明初之际〔14世纪中叶〕即产生于江苏昆山〔属太仓州〕一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体〞；昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等〔打击乐俱备〕。立昆之宗魏良辅〔明代〕开创“水磨腔〞，从而逐渐形成了昆曲在行腔上“缠绵婉转、柔漫悠远〞的艺术特点。
11、古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画〞之首。古琴琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派；现江苏地区主要的琴派有虞山派〔以常熟为中心〕、广陵派〔以扬州为中心〕、金陵派〔以南京为中心〕、梅庵派〔以南通为中心〕
12、明式家具的主要特点是：结构严谨〔主要指榫卯技艺〕、线条流畅、工艺精良、漆泽光亮。
13、列举一下江苏非遗省级及以上传统手工制作技艺：宜兴紫砂陶制作技艺、南京云锦木机妆花手工织造技艺、苏州宋锦织造技艺、苏州缂丝织造技艺、南通蓝印花布印染技艺、香山帮传统建筑营造技艺、苏州御窑金砖制作技艺、南京金箔锻制技艺、镇江恒顺香醋酿制技艺、金陵刻经印刷技艺、苏州剧装戏具制作技艺、南通板鹞风筝制作技艺等。
14、列举一下江苏非遗省级及以上传统美术技艺：无锡惠山泥人、扬州玉雕、秦淮灯彩、苏州桃花坞木版年画、金坛刻纸、常州梳篦、苏绣、南京剪纸、扬州剪纸、徐州剪纸、扬州盆景艺术、徐州香包、邳州纸塑狮子头等等。
15、列举一下江苏非遗省级及以上民俗活动：溱潼会船、金坛抬阁、苏州甪直水乡妇女服饰、苏州端午习俗、秦淮灯会等等。
16、抢救和保护非物质文化遗产的根本原那么是本真性、整体性、可解读性、可持续性。
17、非物质文化遗产认定的标准有:A应当具有珍贵的价值〔历史、艺术、科学等〕；B应当是独特的，具有民族、群体文化特征的；C应当是依附并现存于特定民族、群体、区域或个体生活中的；D应当是面临濒危状况、需要抢救和保护的；E应当是符合人性、顺应开展、促进民族团结和社会进步的。
18、我国非物质文化遗产保护的主要方式有：A抢救性保护、B建立以代表性传承人为核心的传承机制、C设立文化生态保护区，实施区域性整体保护、D倡导开展非物质文化遗产生产性保护实践、E数字化保护
19、非遗的传承主体是非物质文化遗产的传承主体，是指民间文化艺术的优秀传承人，即掌握着具有重大价值的民间文化技艺、技术，并且具有最高水准的个人或群体。非遗的保护主体：是指负有保护责任、从事保护工作的国际组织、各国政府相关机构、团体和社会有关部门及个人；其中主要保护机构包括化艺术研究院〔所〕、文化馆〔群艺馆〕、民间团体〔学会、协会等〕、公共文化机构〔文化馆、图书馆、博物馆、科技馆等〕、传统艺术表演团体等等及社区和民众。
20、非物质文化遗产生产性保护的理念主要是指，在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。这是根据非物质文化遗产传统技艺、传统美术和传统药物类工程根本属于传统手工艺，其文化内涵和技艺价值要靠人的手工创造来发挥、通过生产实践过程才能真正实现的特点。
二、简答题
1、简述地域文化形成的原因。
(1)自然环境的不同
(2)政治权力的影响
(3)民族文化的相互影响
(4)移民导致的文化融合
(5)宗教的影响
(6)外来文化的影响
2、江苏非物质文化遗产的主要特点。
一、地域特色鲜明。江苏的非物质文化遗产整体上具有浓郁的江南韵致和水乡特色，但因为苏南、苏中、苏北存在地理环境上的差异，江苏的非物质文化遗产又呈现出鲜明的地域性特色。江南吴地风土清嘉，吴侬软语，因此，苏南的非物质文化遗产总体特点雅致、柔美、精细，其歌谣、舞蹈清丽灵秀，戏剧、曲艺细腻委婉，传统手工玲珑雅洁；苏北平原广阔，其山也高，其风也烈，故而，苏北的非物质文化遗产总体特点浑朴、刚毅、
粗暴，透露出刚烈的楚汉雄风，其落子舞热烈欢快，柳琴戏、梆子戏高亢激昂，剪纸、年画夸张古朴；以江淮名邑扬州为代表的苏中地区，那么是兼综南北，柔中带刚，其民风习俗淳朴闲适，充满俚趣，故而，苏中的非物质文化遗产，其琢玉髹漆技艺巧夺天工，说书唱曲艺术雅俗兼备，平实中藏精致，精致中见平实。
二、民间美术和传统手工技艺类非物质文化遗产丰富。江苏自古物产富饶，经济兴旺，苏州有“人间天堂〞之美称，扬州在盛唐时也曾是世界上有名的极为繁华的都市，交通的兴旺带来了文化的交流和繁荣，经济的富庶促进了手工技艺的开展和兴盛。这两地的民间美术和传统手工技艺都十分丰富且极具特色。
三、内涵丰富，影响深广。江苏文化虽有自身的文明源头，但从宏观上来看，是中华文明多元一体之下的一元，它的开展也是不断吸取多种文化的结果，因而显现出一种兼容并蓄的特点。江苏文化的这样一种品格，使得江苏的非物质文化遗产凝结着非常丰富的文化信息和文化内涵。江苏的非物质文化遗产在文化传播的过程中，又以其自身的特质和魅力对其他地域和其他种类的文化产生了深远的影响，如昆曲对其他剧种的影响就是最好的说明。
3、简述非物质文化遗产活态性的根本内容。
非物质文化遗产最根本的特性在于遗产的“无形化〞和“活态化〞。所有非物质文化遗产均通过口、手、肢体、行为和技能来表达，因此不具备实物特性；由于它的完成过程和传承系统完全依赖于人，这就决定它人在艺在、人亡艺绝的“活态〞化性质。这一性质，一方面使中华文明穿越千百年时空保持至今，另一方面又使多种遗产传承受阻、并大量走向濒危甚至消亡。
非物质文化遗产重视人的价值，重视活的、动态的、精神的因素，重视技术、技能的高超、精湛和独创性，重视人的创造力，以及通过非物质文化遗产所反映出来的该民族的情感及表达方式、传统文化的根源、智慧、思维方式和世界观、价值观、审美观等这些意义和价值的因素。
非物质文化遗产虽然有物质的因素、物质的载体，但其价值并非主要通过物质形态表达出来，它属于人类行为活动的范畴。有的借助于行动才能展示出来，有的需要通过某种高超、精湛的技艺才能被呈现和传承下来。他们作为民族〔社群〕民间文化，它的存在必须依靠传承主体〔社群民众〕的实际参与，表达为特定时空下一种立体复合的能动活动，如果离开这种活动，其生命便无法实现。
总之，特定的价值观、生存形态以及变化品格，造就了非物质文化遗产的活态性特征。
三、论述题〔两题任选其一作答，共计25分。〕
根据所学知识和内容，举例论述非物质文化遗产中的艺术之美。
大理非物质文化遗产总览
白族扎染：大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复泠染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规那么的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手
工扎花方法，具有表现范围广泛、刻或细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯绵布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保存传统的土靛染蓝底白花品咱外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。
大理三月街：三月街的会期逐渐延长，一般3至5天，多到10天；而且，除了进行大规模的物资交流外，还举行赛马、民族歌舞等文娱体育活动。三月街又名观音市，相传南诏细奴罗时，观音于三月十五日到大理传经，因此每年届时，善男信女们便搭棚礼拜诵经并祭之。三月街成了讲经说佛的庙会。由于大理地处交通要道，古代云南信佛者甚众，随着社会经济的开展，庙会逐渐演变成了滇西地方贸易集市和节日。
白族民居彩绘：白族建筑彩绘是在建造王宫、寺庙的过程中，工匠对建筑进行一定的装饰绘画根底上产生的。民居彩绘多为雕画结合，在大门、屋檐部制作丰富的木雕装饰彩绘，照壁上那么用泥做斗拱与局部浮雕，彩绘与雕刻协调配合，相辅相成。彩绘工艺独具特色，最讲究彩绘的打底工序。木结构建筑一般多用猪血、桐油和是会调和而成的猪血灰打底；泥砖墙上那么用纯质熟石膏与白棉纸拌和，制成“纸筋灰〞抹在需要彩绘的部位，待半干时再进行彩绘，这样可以保证彩绘不容易褪色。彩绘颜料多以矿物质颜料为主。白族建筑彩绘不仅用于宗祠、庙宇和大型古建筑群体，还广泛用于白族民居建筑。民居彩绘在其独特的色彩和图案装饰房屋的同时，也被赋予了祛邪避灾，祈祥求福等丰富含义。
巍山彝族打歌：巍山彝族男女老幼都会打歌，逢年过节要打歌，赶庙会要打歌，婚丧嫁娶要打歌，老人成福百日(去世后百日)要打歌，三
年脱孝要打歌，看电影要打歌，开会前后要打歌。“芦笙一响，脚杆就痒。笛子一吹，调子就飞。〞但凡有人群聚会的地方都要打歌。山彝族婚、丧都离不开打歌。巍山彝族的恋爱婚姻比拟自由，不少青年男女都是在打歌场上相识而结婚的。彝族办喜事，要举行“花子闹房〞，即请十二人分别扮成乞丐、厨师、绅士、算命先生、猴子等，他们要即兴唱调子说吉利话，扮演者都要具备打歌唱调子的才华，晚间，打歌更是不可缺少的大事。彝家办丧事，要以打歌祭奠。但受祭者必须是活过花甲的老人，年寿越高，打歌场面越大。打歌时要唱述死者的生平，葬礼十分隆重，届时要请“阿毕〞诵经，请客人通宵达旦打歌。热闹三天后才送葬。起棺、入土、下葬、送客谢客时都要打歌。当死者满百日或上新坟、脱孝时也都要到坟地上打歌。这类打歌有严格的规程，必须遵守，歌场必须由权威人士来主持。
南涧彝族跳菜“跳菜〞又名“抬菜舞〞或“捧盘舞〞，是滇西大理州南涧彝族自治县一种拥有１２００余年历史的民间舞蹈，是南涧境内无量山、哀牢山一带彝族民间婚宴喜庆时为宴请来宾而举行的一种隆重的上菜仪式，是一种独具地方特色的原生态宴席舞蹈。千百年南涧彝族民间仍然还非常完好的保存着婚宴喜庆“跳菜〞的习俗。
葛根会：
是白族岁时风俗。在每年农历正月初五举行，地点在
大理古城北门外的文笔村。此会相传始于唐代，民国《大理县志稿》载：
“初五日，城西北三里三塔寺游人如蚁，留连胜境，倘佯登眺，襟抱豁然，
有卖春酒、烧猪肉、生螺黄、生螺狮、凉米线，供人瞰吹醉饱与薄片葛根
者，故俗称葛根会云。〞此会以交易葛根和游览三塔寺风光为主，同时有
名食小吃供人享用，还有卖小娃娃玩具等。葛根是产于大理地区的一种藤
本植物，其根块含有大豆黄酮、淀粉、异黄、葛素等，有壮阳生泽、健脾
开胃的作用。是日从文笔通向三塔寺的街道两侧都是卖葛根的摊子，上摆
葛根、砧板、菜刀和土碱。凡赶会的各族群众都要购买葛根，卖者将葛根
切成片售给买者，买者就用葛根沾上碱食用，并把葛根带回家中，供家人食用。吃过葛根之后，人们就成群结队地游览三塔寺，直到下午，方各自散去。观音会：宗教节日，时在农历二月十九日。据传是日为观音大士诞辰。旧时前元吉村洞门坡观音庙香火极盛，并演戏赶集，专卖耧、犁、耱、耙、镢、镢、镰把、扁担等农具。全县各观音庙、白衣庵皆诵经聚会，民间设观音位，蒸供敬献。60年代洞门坡因修公路大桥，原观音庙址被埋，随庙会迁往后元吉村，时至今日，庙会十分火爆，但已演变成物资交流会。享祀观音的的习俗活动大体有：届期或其前后，吃斋茹素，谓之“观音素〞；祷祝许愿、复原，多是妇女焚香舍物，祷祝以求子嗣，得嗣那么还所许之愿。
蝴蝶会：白族民间娱乐风俗。流行于云南大理地区。每年农历四月十五日前后，是苍山去弄峰下蝴蝶泉边彩蝶最多的时节，大如手掌，小似钱币，五彩缤纷，美丽异常。附近群众纷纷前去欣赏彩蝶，举行野餐，谈演洞经古乐，祈祷风调雨顺，年轻人借此谈情说爱，寻找意中人。民间称为“蝴蝶会〞。蝴蝶会听起来耸人听闻，实际上并不奇怪。只要你身临其境，而后仔细观察一下就会明白这个道理。因为四月正中百花盛开的季节，每年都有成千上万只彩蝶来此聚会，连须钩足，首尾衔接，悬于树枝之上，成为一串串色彩缤纷的蝶花。有时哄然腾空，漫天飞舞，随后又马上成串结团挂于树上，与泉水相映，成为奇异绚丽的立体景观。
白族大本曲：大理白族大本曲是用汉文记录白族语言的唱本，因有一定人物、情节，所以又称为本子曲。它是大理白族特有的一种古老的民间益艺，每逢节日，一人说唱，一人三弦伴奏，其唱词中大理白语、汉语混用，以大理白语为主，汉字白读，多为“三七一五〞或“三五二七〞、“七七一六〞的格式。《五代会要》中有《南诏上大唐皇帝舅书》附有转韵诗一章，诗３韵，共１０联，类似“击筑词〞。这是我们今天能看到的
最早记录大理白族大本曲的史料。明代有杨黼《词记山花咏苍洱境》〔俗称“山花碑〞〕，大理白族大本曲其唱腔有３腔、９板１８调。３腔一般指大理南腔、北腔、海东腔３个艺术流派。９板是根本唱腔，南北两派有所不同，一般指平板、高腔、黑净、提水、阴阳、大哭、小哭、边板、路路板。“１８调〞〔或１３腔〕是辅助唱腔，分别为螃蟹、老麻雀、新麻雀、花谱、家谱、起经大会、蜂采蜜、放羊、上坟、道情、祭奠、阴阳、琵琶、花子、拜佛、问魂、思乡岭、血湖池调等等。大理白族大本曲韵式主要分为“花上花〞、“油鲁油〞、“捞利捞〞、“翠幽幽〞〔一说，“翠茵茵〞〕４大韵，下又分假设干小韵，唱腔悦耳动听，内容丰富。大理白族大本曲其唱本为汉字记白音，内容有移植外地剧目或新创作的大理民间故事，剧情生动，情节感人，大理白族大本曲是祖国民间音乐中的一支奇葩。
白族三道茶：白族称它为“绍道兆〞。这是一种宾主抒发感情，祝愿美好，并富于戏剧色彩的饮茶方式。喝三道茶，当初只是白族用来作为求学、学艺、经商、婚嫁时，长辈对晚辈的一种祝愿。如今，应用范围已日益扩大，成了白族人民喜庆迎宾时的饮茶习俗。白族三道茶，以前，一般由家中或族中长辈亲自司茶。现今，也有小辈向长辈敬茶的。制作三道茶时，每道茶的制作方法和所用原料都是不一样的。
海东白族耍海会：邓川、上关、喜洲一带的耍海时间从农历七月二十三日开始，大理、下关一带的耍海时间从农历八月初八开始，耍海的内容大同小异。邓川、喜洲的白族群众身着民族盛装，聚会于弥苴河两岸和洱海之滨，举行用彩船游河泛海、唱山歌对调子等活动，持续三至五天。会期，家家户户都要接姑娘请客，节日隆重程度如同过春节。大理、下关沿海的白族群众除举行划船耍海对歌活动外，还要举行规模盛大的龙船比赛活动。赛前，参赛的各村都要彩画龙船，并在船上挂彩和插旗，将龙船
装扮得绚丽多姿。比赛时，看谁最先绕过海心的标记转回到岸边，最先回到者为冠军。观看和助战的人群聚集在海边，摇旗呐喊，为参赛龙舟助威。
白族刺绣：白族刺绣是白族妇女手工艺。流行于大理白族聚居区各县城乡。广泛运用于服饰、头饰、鞋帽、裹背、针线包、枕套、帐帘等日常生活用品。常用图案有牡丹、佛手、石榴、菊、桃、梅、竹等花果及狮、虎、龙、凤、金鱼、公鸡、松鼠、蝴蝶等动物和几何图形。刺绣前或是直绘图样，或是剪纸作底，再用各色彩线配绣。绣硬件绣品时，可把绣品直接置于手上；绣软件大物时，那么用花绷作圈架。图案以洱源、剑川最繁富，色彩那么以大理下关山区最艳丽。在农村，刺绣水平如何是衡量一位少女才智聪颖与否的重要标志。刺绣品以往自产自销，互赠有无。
白族服饰：大理白族长期劳动形成的审美观和民族风情，突出表达在白族服饰中，白族崇尚白色，衣物以白色为贵，再配以色彩比照明快而映衬协调、挑绣精美的披挂，充分反映了白族人在服装艺术上的高度智慧。白族服饰总体上看，男子的穿戴简洁朴素，中老年服饰较为淡雅，姑娘和小孩服饰比拟艳丽。以年轻姑娘的服装为例，上衣多为白色或浅色襟衣或衬衣，紧袖管上镶有各色花边。外罩多为红色，浅蓝色为主的领褂。下穿白色或浅色长裤。腰系短围裙，镶有花边，缀有绣花图案。宽花腰带和飘带紧束腰身，头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘吊着一束雪白的缨穂，手腕上戴银质或玉石的手镯。脚穿绣花鞋。这一身打扮，浓艳而又不失庄重，线条美丽，婀娜多姿，飘然假设舞，十分讨人喜欢。大理白族织绣纹样以花卉图案较为常见，如头巾、围腰、飘带、背带、草帽带、鞋面等，大多以花草植物为主。
大理石工艺：理石是以大理岩为代表的一类岩石，包括碳酸盐岩和有关的变质岩，相对花岗石来说一般质地较软。常见岩石有大理岩、石
灰岩、白云岩、夕卡岩等。大理石的品种划分，命名原那么不一，有的以产地和颜色命名，如丹东绿、铁岭红等；有的以花纹和颜色命名，如雪花白、艾叶青；有的以花纹形象命名，如秋景、海浪；有的是传统名称，如汉白玉、晶墨玉等。因此，因产地不同常有同类异名或异岩同名现象出现。
大营镇萂村白族传统文化保护区：萂村位于大理白族自治州宾川县大营镇境内，全村1402户，5769人，人均耕地面积1.7亩，人均收入1706元〔2022年〕。萂村历史悠久，文化丰富，是一个家家藏书、户户种花的村庄，历史上出过不少名人，还是南诏贵族大义宁国主杨干贞的故里。萂村风光秀丽，文物古迹众多。各个自然村古建筑的装饰多绘画雕塑，寺庙多绘龙、凤、狮、虎，民居一般绘南瓜龙花。斗拱重叠、屋角飞翘，具有浓厚的白族风格。萂村民居现存多处古老的四合院，前厅后院，修廓曲庑备极精巧。现在民居95%为土木结构，砖木结构及钢混结构较少。村民衣着装饰是典型的古老白族服装，女性衣前短后长，有老、中、青和已婚、未婚之分。萂村妇女心灵手巧，刺绣主要用于衣服鞋帽及其他生活用品，图案鲜艳，工艺精美。逢年过节，萂村几乎是传统刺绣艺术的盛大展览会。民间文化浓郁厚重，从古到今代代相传，一年一度的“接天子、接本主〞仪式最具代表性；绕三灵、霸王鞭、大本曲、白族对歌、洞经古乐、耍龙舞狮、古装表演、栽秧会等是村民热情参与的文化活动。萂村民居建筑别具特色，村落由张、赵、杨三大姓的民居群组成，各姓氏相对集中，布局井然，庭院巍峨，山泉沿石巷穿流，是宾川地区最能表达白族建筑风格和建筑艺术的典型。
白族绕三灵：(绕山林)又称祈雨会,绕三灵堪称是白族最富于激情的节日。白语叫“观上览〞，即洲逛山林的意思。时间为每年农历4月23日至25日，届时大理、洱源的白族群众都要停下生产，离家沿苍山脚下、洱海之滨尽情游乐歌舞，途径崇圣寺佛都，圣源寺神都、金圭寺仙都
等地。每队领头的是两位年长男子，他们共挟一支杨柳，高八尺许，横一彩绸，一葫芦。一手挟枝，一手执蚊帚，或一把扇，或一块毛巾，一人主唱，一人拍打，后面跟着众男女，充满狂欢情绪,历时三日三夜。一向温和文雅的白族人，在这三天里尽情挥洒着自己的情感和欢乐，是一个名副其实的“白族狂欢节〞。
本主节：本主是大理地区白族特有的宗教信仰，大理白族本主意即“本境福主〞，是一个村或几个村的保护神。大理白族本主节祭祀时要杀猪、宰羊，前去念经祭。大理白族信奉的本主名目繁杂，有传说中的神，也有历代的统治者，还有忠臣、孝子、烈女节妇及少量的自然神等。村民不管升官发财、疾苦病痛、生儿育女都要去本主庙祈求保佑。各村白族信奉的本主有神、烈女贞妇，孝子忠臣等。所以大理民间有“五百神王〞的说法。有人戏称:“大理白族本主的神灵比希腊众神还要多。不同的地方有不同的本主节日，比方本主诞辰之类。人们通常都会在固定的时间用固定的方式祭祀自己的本主。
洱海开海节：每年的七月初，那些在等待出港打渔的渔船将同时在有4000年历史的渔村古镇双廊启航出港，即时，游人可以在渔村百镇双廊观看到红山庙会前500亩洱海水域中，数百艘渔船同时启航出海。其中有的挂着风帆，有的摇着双橹，有的采用鱼鹰捕鱼、鱼罩捕鱼、丝网捕鱼、搬罾捕鱼、手撒网捕鱼等传统捕鱼方式捕鱼。
魏宝山朝山会：巍宝山朝山会时间是每年农历二月初一至十五日。到了那个时候，巍山和邻境大理、洱源、弥渡、南涧、漾濞、凤庆、云县等市县内的各族人民群众身穿自己绚丽的民族服装，怀着喜悦的心情到巍宝山朝山赶会。届时，巍山民间洞经会会在各个殿宇里演奏古朴优雅的洞经音乐。
大理白族火把节：火把节是中国西南许多少数民族都过的一个传统民族节日，时间一般为农历六月二十四日至二十六日，以彝族和白族过得最隆重和认真。大理地区的白族过六月二十四日，彝族过六月二十五日。节日这天，各村寨教师阿竖一把大火把，在上面插上写有“五谷丰收〞、“国泰民安〞、“风调雨顺〞等桔祥语言的大小升斗和五色彩旗，挂上火把梨、花红等水果和包子馒头。天黑前，各户都要扶老携幼绕大火把，求清吉平安。
白族的婚礼：白族的婚礼常常随着居住地域的不同，存在很大差异。但是都办得十分隆重而热闹。大理白族的婚礼。实际上在结婚的前一天就已经开始了。这天晚上，男方家的天井里燃起篝火，屋里屋外挤满了人。白族的民间艺人被邀请到婚礼上演唱“大本曲〞和“吹吹腔〞。三弦声锁呐声响成一片．里里外外充满了欢乐气氛。艺人们更是倍展其能，这就是白族的婚前踩棚习俗。
巍山彝族祭祖节：每年二月初八，居住巍山境内的彝族男女老少都要聚集到南诏土主庙祭奠先王，并以彝族最传统的打歌等形式举行隆重的祭祖活动。坐落在中国道教名山、国家级森林公园——巍宝山北麓的南诏土主庙，是祖国西南彝族地区最大、最古老的一座庙宇，也是全国800万彝族同胞的祭祖圣地。祭祖仪式在南诏土主庙里举行，活动主要有鸣礼炮、上香、奏大乐、奏中乐、奏细乐、毕摩诵《祭祖祈福经》为大家祈福、敬茶、敬酒、敬高香等的仪式。
漾濞核桃节：每年的9月初是中国大理漾濞核桃节，漾濞抓住机遇，举全县之力，通过开展内容丰富、形式多样的特色活动，全力打造核桃知名品牌、提升产业水平、推动特色旅游，向外界充分展示漾濞核桃产业开展成就，弘扬核桃文化，切实将民族风情、人文资源、旅游资源与漾
濞核桃品牌宣传结合起来，形成“漾濞因核桃闻名，核桃因漾濞畅销〞的良性互动，借此东风使漾濞融入全国乃至世界经济开展的大舞台。
剑川石宝山歌会：大理剑川石宝山歌会，会期为每年农历７月２７日至２９日。届时，大理剑川县及邻近的大理、洱源、云龙、兰坪、鹤庆、丽江等县的白族青年男女及歌手便云集大理剑川石宝山，对歌玩耍。
弥渡密祉花灯会：弥渡县密祉乡是闻名遐迩的《小河淌水》的发源地，元霄节闹花灯是这里的传统节日。届时大寺街广场中央百灯跃动，群狮翩翩起舞，群龙戏珠滚滚翻腾，麒麟奔腾双凤朝阳，金鸡独立鸡蚌相争，彩船荡漾，鲤鱼翻身。背娃娃的大脚婆齐跷灯，充满朝气的的学生将跳灯欢歌，此时对着山歌一路走来的马帮便驮着茶叶、食盐、红糖等也到场凑热闹，把花灯表演逐渐推向高潮。
国务院公布的第三批国家级非物质文化遗产名录，
重庆渝东南地区入选工程分别是：酉阳古歌、四川评书、土家族吊脚楼营造技艺、锣鼓艺术〔小河锣鼓〕、高台狮舞、四川扬琴、四川清音、金钱板、荣昌陶器制作技艺和桐君阁传统丸剂制作技艺。其中最有特色的，当属土家族吊脚楼营造技艺。
倚山临水而建、造型独特的土家吊脚楼，是老重庆吊脚楼的代表，这种传统建筑技艺最早可追溯到东汉，现在武陵山区还能看到上万处吊脚楼，多建于清代，在当地又称作“干栏〞、“千柱落地式〞或“转角楼〞，营造工艺科学、构思巧妙。吊脚楼在营造时，充分利用当地石、木材料，飞檐翘角，穿枓勾心，不用一颗铁钉，全部是用木条做铆，牢固耐用，还能抗七八级的地震，有“墙倒楼不倒〞的说法。
市非遗保护中心副主任谭小兵表示，目前土家吊脚楼的生存状况堪忧，标准化、模式化的新兴建筑工艺加速取代吊脚楼传统建筑工艺。“对于我市最后一位掌墨师石柱土家族自治县万朝乡69岁的刘成海，我市已为他申报国家级传承人，鼓励他开门授徒，以保存好重庆的传统吊脚楼技艺。〞
《武陵地区非物质文化遗产及其文献集成》介绍了武陵地区的民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、传统手工技艺、民俗等内容，供相关读者阅读参考。武陵地区是指以武陵山脉为主线的由湘、鄂、渝、黔接壤地区构成的一个特殊地理区域。一、土家族梯玛神歌二、土家族山歌三、土家族哭嫁歌四、土家族挖土锣鼓歌五、苗族古老话六、苗族歌谣七、都镇湾故事
〔一〕桑植民歌(二〕石柱土家哕儿调(三〕利川灯歌(四〕酉阳民歌(五〕长阳山歌
(六〕鞍子苗歌二、劳动号子
(一〕南溪号子(二〕酉水船工号子(三〕长江峡江号子三、土家族打溜子四、锣鼓及其他(一〕宣恩薅草锣鼓(二〕喜花鼓(三〕建始丝弦锣鼓(四〕土家斗锣(五〕土家族咚咚喹(六〕鹤峰围鼓民间舞蹈一、土家族摆手舞二、土家族撒叶儿嗬三、土家族毛古斯舞四、湘西苗族鼓舞五、宣恩土家族八宝铜铃舞
六、地龙灯七、建始闹灵歌八、耍耍九、地盘子十、肉连响
十一、莲花十八响十二、龙舞十三、松桃瓦窑四面花鼓十四、张家界高花灯传统戏剧一、高腔二、花灯戏(一〕思南花灯戏(二〕恩施灯戏三、傩戏(一〕德江傩堂戏(二〕鹤峰傩愿戏(三〕恩施坛傩四、阳戏
五、木偶戏(石阡木偶戏〕六、文琴戏七、南剧八、鹤峰柳子戏九、巴东堂戏
曲艺一、南曲二、恩施扬琴三、利川小曲四、满堂音
杂技与竞技一、苗族武术二、中塘向氏武术
传统手工技艺一、土家族织锦技艺二、苗族服饰与银饰锻制技艺
(一〕苗族银饰锻制技艺(二〕苗族服饰三、印染工艺
四、朗溪竹板桥造纸五、玉屏箫笛制作工艺六、恩施傩面具制作工艺七、凤凰纸扎
民俗一、仡佬族毛龙节二、仡佬族敬雀节三、恩施社节四、思南上元沙洲节五、土家族舍巴日六、秀山花灯七、苗族椎牛祭八、乾州春会九、土家族过赶年十、苗族赶秋节
十一、土家女儿会十二、土家族哭嫁重庆地区：南溪号子民间音乐黔江区
鞍子苗歌民间音乐彭水苗族土家族自治县秀山民歌民间音乐秀山土家族苗族自治县薅草锣鼓民间音乐秀山土家族苗族自治县酉阳民歌民间音乐酉阳土家族苗族自治县后坝山歌民间音乐黔江区摆手舞民间舞蹈酉阳土家族苗族自治县面具阳戏传统戏剧酉阳土家族苗族自治县阳戏传统戏剧秀山土家族苗族自治县余家傩戏传统戏剧秀山土家族苗族自治县中塘向氏武术杂技与竞技黔江区县龙凤花烛传统手工技艺秀山土家族苗族自治县朗溪竹板桥造纸传统手工技艺彭水苗族土家族自治县秀山花灯民俗秀山土家族苗族自治县丰都庙会民俗丰都县湘西苗族民歌、土家族打溜子、土家族毛古斯、湘西辰河高腔、土家族哭嫁歌、土家族织锦、苗族银饰、土家族摆手舞位于湖南西部的湘西地处武陵山区，为土家族、苗族聚集地区。长期以来，湘西土家族、苗族人民创造了丰富多彩的民族传统文化，包括世代相传的非物质文化遗产，如神话、传说、歌谣、鼓舞、织锦、刺绣、印染等，与湘西的自然环境，古村镇、古建筑相依相存，形成了较为完整的文
化生态区域。物质文化遗产方面，湘西州有各级文物保护单位396处，其中国家重点文物保护单位6处、省级文物保护单位21处，国家历史文化名城1座〔凤凰古城〕，国家历史文化名镇2座〔里耶古镇、芙蓉镇〕；非物质文化遗产有1056项，其中国家级非物质文化遗产名录24项、省级非物质文化遗产名录50项，有国家级非物质文化遗产代表性传承人18人、省级非物质文化遗产代表性传承人44人。
目前，该州已有苗族鼓舞等国家级非物质文化遗产工程24个，乾州春会等省级非物质文化遗产工程50个，河溪香醋等州级非物质文化遗产工程190个；拥有国家级非遗工程传承人18人，省级非遗工程传承人24人，民间工艺大师30名。龙山县、永顺县、吉首市保靖县纷获“全省非遗保护十强县〞，土家族织锦技艺、苗族四月八、湘西苗族鼓舞被评为“全省十大最具魅力非遗工程〞。
武陵山区〔湘西〕土家族苗族文化生态保护实验区设立后，将通过完善保护实验区范围内的国家、省、州、县〔市〕四级非物质文化遗产名录体系，完善四级名录工程代表性传承人认定体系及保护机制，建立非物质文化遗产专题博物馆和传习所等方式，对保护实验区内的传统技艺等文化遗产工程加以保护与扶持。屈盛瑞在挂牌仪式上指出，武陵山区〔湘西〕土家族苗族文化生态保护实验区的设立，对于宣传非物质文化遗产保护知识、扩大非物质文化遗产社会影响，提高民众自觉保护非物质文化遗产意识，促进湖南省和湘西土家族苗族自治州非物质文化遗产保护，具有重要意义。他希望湖南省和湘西土家族苗族自治州按照国家非物质文化遗产保护工作方针和文化部《关于加强国家级文化生态保护区建设的指导意见》的有关要求，制定科学的武陵山区〔湘西〕土家族苗族文化生态保护区总体规划和实施方案，积极发挥政府主导、社会参与的作用，加大资金投入，加强对非物质文化遗产名录工程及其传承人保护，并突出社会公众的文化
主体地位，开展非物质文化遗产教育传承，营造有利于文化生态可持续开展的良好社会气氛，为保护中华民族珍贵的文化遗产，建设共有精神家园，促进文化大开展大繁荣及经济社会开展，做出积极的奉献。
武陵山区第三批国家级非物质文化遗产名录推荐工程名单〔新入选工程〕
一、民间文学
盘瓠传说
湖南省泸溪
县
土家族哭嫁歌
湖南省永顺县、古丈县
酉阳古
歌
重庆市酉阳土家族苗族自治县
二、传统音
乐
利川灯歌
湖北省利川市
三、传统舞蹈
桑植
仗鼓舞
湖南省桑植县
四、传统戏剧
张家界阳
戏
湖南省张家界市永定区
五、曲艺
三棒鼓
湖
北省宣恩县
六、传统体育、游艺与杂技
赛龙
舟
湖南省沅陵县，广东省东莞市万江区，贵州省铜仁市、镇远
县
七、传统美术
苗画
湖南省保靖县
八、传
统技艺
土家族吊脚楼营造技艺湖北省咸丰县，湖南省永顺县，重
庆市石柱土家族自治县
十、民俗
苗族四月八
湖南
省吉首市
土家年
湖南省永顺县
国家级非物质文化遗产名录第一批▪民间文学▪民间音乐▪民间舞蹈▪传统戏剧▪曲艺
▪杂技与竞技▪民间美术▪传统手工技艺▪传统医药▪民俗第二批▪民间文学▪传统音乐▪传统舞蹈▪传统戏剧▪曲艺▪体育与杂技▪传统美术▪传统技艺▪传统医药▪民俗扩展工程▪民间文学▪传统音乐▪传统舞蹈▪传统戏剧▪曲艺▪体育与杂技▪传统美术▪传统技艺
▪传统医药▪民俗第三批▪传统舞蹈▪传统戏剧▪曲艺▪体育、游艺与杂技▪传统美术▪传统技艺▪中式服装制作技艺▪传统医药▪民俗第四批▪民间文学▪传统音乐▪传统舞蹈▪传统戏剧▪曲艺▪传统体育、游艺与杂技▪传统美术▪传统技艺▪传统医药▪民俗根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产(intangibleculturalheritage)指被各群体、团体、有时为个人所
视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。
根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成局部的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：〔一〕传统口头文学以及作为其载体的语言；〔二〕传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；〔三〕传统技艺、医药和历法；〔四〕传统礼仪、节庆等民俗；〔五〕传统体育和游艺；〔六〕其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成局部的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。
篇七：宁夏非物质文化遗产剪纸
宁夏隆德民间剪纸艺术探究
隆德地处宁夏最南端的六盘山西麓，当地RM历代昌儒兴学、崇文重道，隆德地区有着深厚的文化底蕴，民风淳朴。
20XX年被评为“全国文化先进县”宁夏隆德在历史上就有全国四大画乡之美誉。在这里中原文化与西北游牧文化长足碰撞、交流、融合，形成了隆德地区不同的艺术特色。
剪纸是众多民间艺术其中的一支，又被称为刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，剪子和刻刀的不同使用技巧，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，宁夏隆德县的艺术剪纸是我国剪纸艺术中的一支独秀，凭借独特的制作工艺和风格色彩，成为剪纸艺术中极具代表性的地方艺术品。近些年GJ非常重视非物质文化遗产的保护，20XX年8月一个机缘巧合的机会深入宁夏隆德地区，零距离接触民间剪纸艺人，研究原汁原味的隆德剪纸，鉴赏到各种不同特点的优秀剪纸作品，初识隆德的剪纸艺术的风格和传承，对它的未来进展方向有了更深的认识。
1隆德剪纸的进展独具特色的宁夏剪纸艺术，是在原有传统文化的基础上伴随民间文化形成的，尤其是回族元素的融入，民间剪纸数量庞大，种类繁多，地域特色和民族特色都能凸显，不同时期的伊斯兰文化也反映不同时期的剪纸风格，剪纸也是当地RM生活的一种写照，隆德剪纸是一种从窗户上进展起来的艺术。由于地域和气候的缘故，塞北农村的窗户和现在城市里的窗户是不一样的。这里
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冬季绵长农户家为了保暖，窗户上玻璃一般仅占较小的比例。窗户的上部是由许多的小方格子构成，下面是几块透明的玻璃。连续几代人的生活方式，RM习惯在小方格子上面贴一层窗花。窗花也正是因为是要贴在窗户上观赏的，因此窗花的用色须浓艳，浓重的颜色恰如其分地表现了窗花的特点。
2隆德剪纸的名家名作说到隆德剪纸，不得不提的就是张炜，宁夏隆德人，一位地地道道的农民，自小和奶奶学习剪纸。即继承老一代人传统艺术的基础，随着年龄的不断增长，又学习和汲取其他剪纸及各种艺术造型优点，不断进行创新，创作出大量有时代气息和民族特色的优秀精品。他不仅会创作出表现民间传统节日的剪纸，同时也会刻画出一些体现现代生活题材的剪纸艺术。他的剪纸艺术风格粗犷质朴，大气磅礴，剪纸刀法精湛，内容隽秀。由于传统的模式经过长期的历史锤炼，模式比较单一，用传统文化的元素表现现代的生活，是很多剪纸艺术家遇到的问题。他的剪纸代表作品有《十二生肖系列》《神话故事》《红军系列》等等，他还创新将剪纸和木刻技术结合起来，应运现实生活主义表现手法，制造出诸如《过六盘》《回民赶集》的等大量工艺精品，他的艺术作品都包含着对家乡的热爱之情，对现代生活的浓烈表达，乡土气息浓郁，现在大量的作品在海内外也收到喜爱，市场供不应求。宁夏地区经济进展相对比较落后，由于地理原因这里冬季严
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寒漫长，大部分农村妇女农闲时在家就剪些窗花，做点刺绣来装饰家庭，时间长了技艺越来越熟练。在隆德农村还有一位叫虎凤英的回族妇女，是当地出名的剪纸艺术家，她的作品多次参展，并获得多种奖项，代表作品《庄户人家》《放牛娃》等等。她的作品对传统文化表现的淋漓尽致，制造出大量表现现代生活的作品，作品构思精巧，巧妙地将剪纸与绘画结一体，技艺十分娴熟，不愧为杰出的民间剪纸艺术家。
3剪纸与现代设计的应用剪纸艺术本身就是一种雕刻艺术，可以与其他雕刻艺术形式如，砖雕、木雕、石刻、版画等相互贯穿。我们认为剪纸艺术的未来进展就是将剪纸艺术和奇特艺术形式有效的结合，互相借鉴，使之更好的形成一个完整的文化创意产业链条。3.1在景观设计中的运用将剪纸作为创作元素，可以汲取运用到景观设计中去，景观设计作品首先要有美感、有内涵、有文化底蕴，剪纸是民间生活的艺术结晶，本身的文化内涵就十份深厚与景观相结合，必定扩大景观的影响和艺术魅力。市怀柔区琉璃庙镇狼虎哨村，充分利用剪元素与现代新农居相结合，创作了新农村“剪纸墙”。在新农村建设中，该村既注重硬件建设又不忘农民精神文化的需求，把每家每户的墙上用“丰收图、花鸟、牛羊、民俗、农事”等剪纸作品装饰起来，丰富村民的业余文化生活，整齐的村舍加上精美的剪纸图案，成了山村里一道亮丽的风景线，彰显狼虎哨村的
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文化魅力。3.2在建筑设计中的运用世博会广东馆的设计灵感同样源自剪纸艺术，方案来自华南
理工大学建筑学院年轻的建筑师肖毅强的“剪纸骑楼”。广东馆位于ZG馆馆内，是一个小型的室内建筑。广东馆的骑楼造型之所以靓丽，很大程度上是依靠里面的光源烘托。金属呈现出剪影的神色效果，而剪影的创意也跟光影是息息相关的。如果搬到室外，“剪纸骑楼”就会黯然失色。这就是剪纸艺术在现实生活中的很好利用。
3.3在服装设计中的运用剪纸是我国民间一项传统技艺，它是一种文化，一种尽在不言中的美，将其艺术特色用于服装设计中二者完美的结合。进展剪纸特色的服装，利用剪纸的镂空艺术形式和图形的写实与夸张，将服装的艺术性提高到文化审美的高度上，这样不但可以增加剪纸艺术的附加值，也会得到大众的喜爱。剪纸呈现的内容不论简单还是复杂，最终呈现出来的是一张平面的效果。但是，当把剪纸工艺运用到服装上的时候，它就变成了三维立体效果。服装设计中利用剪纸元素不能直接照搬民间剪纸的风格特点，而是要运用大面积阳纹与阴纹的对比，就是大块的面积和大块的镂空对比，才能突显它的图案，这是十分重要的因素。4保护传统剪纸艺术保护与开发时注意问题
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剪纸是民族文化的活化石，剪纸是中华民族宝贵的非物质文化遗产。宁夏固原剪纸是一个很好的产业化案例，但是在产业化过程中最危险地事情就是将剪纸作品成为简单的机械复制，就会失掉它的内涵。创作速度过快，产业化的剪纸作坊生产量过大，机械的模仿，导致很多形象雷同、到处泛滥的剪纸产生，经现代科技手段制作而成，压模制作、簿纸刻制、电脑制版等批量生产方式极大地降低了成本，有些标价几十元甚至上百元的剪纸成本只要几分钱。没有创作主体的剪纸不能算艺术，更谈不上什么文化内涵了。
篇八：宁夏非物质文化遗产剪纸
银川市非遗项目名录及传承基地一览表
附件2:银川市非遗项目名录及传承基地一览表国家级项目,4个,传承人(3人)项目序号类别属地申报单位传承人立项批准时间名称回族马民间灵武市2007年2月1灵武市马兰花氏口弦音乐文化馆,第一批,宁夏汤瓶八回族汤传统2008年6月2银川市诊保健按摩杨华祥瓶八诊医药,第二批,有限公司张氏回宁夏张宝玉传统2008年6月3医正骨银川市传统回医骨张宝玉医药,第二批,疗法伤专科医院贺兰石银川市非物2010年5月民间手银川市4砚雕刻质文化遗产,第三批公工技艺兴庆区技艺保护中心示,国家级非遗传承基地(3个)序号名称类别属地管理单位授予时间国家非物质文化遗1产《回族民间器乐口民间灵武市灵武市2007年9月弦》保护示范点音乐郝家桥镇国家级非物质文化遗产代表作名录项银川市2目保护性开发综合曲艺银川市艺术剧院2008年3月实验基地,宁夏,国家级非物质3文化遗产宁夏民间银川市银川市2008年9月山花儿传承基地音乐第五中学
自治区级项目,14个,传承人,14个,序项目类别属地申报单位传承人立项批准时间号名称
回族马民间灵武市2007年6月1灵武市马兰花氏口弦音乐文化馆,第一批,
1民间民间银川市银川市西夏区2007年6月2赵桂琴刺绣美术西夏区文体旅游局,第一批,贺兰县2007年6月3皮影戏曲贺兰县张进绪文化馆,第一批,宁夏汤瓶八回族汤传统2007年6月4银川市诊保健按摩杨华祥瓶八诊医药,第一批,有限公司张氏回宁夏张宝玉传统2007年6月5医正骨银川市传统回医骨张宝玉医药,第一批,疗法伤专科医院马氏口民间手灵武市2009年6月6弦制作灵武市马义珍工技艺文化馆,拓展第一批,技艺二毛皮民间手永宁县文化2009年6月7永宁县丁耀成制作技艺工技艺广播电视局,拓展第一批,回族民间银川市银川市西夏区2009年6月8洪秀梅剪纸美术西夏区文体旅游局,拓展第一批,银川市非物宁夏民9曲艺银川市质文化遗产徐明智2009年6月间说唱保护中心银川市非物杂技民间10银川市质文化遗产张树林2009年6月《飞叉》杂技保护中心魔术银川市非物民间11《仙人银川市质文化遗产杨国强2009年6月杂技摘豆》保护中心
羊羔酒民间手灵武市食品12酿造技灵武市唐世俊2009年6月工技艺大唐研究所艺
贺兰石银川市非物民间手银川市13砚雕刻质文化遗产闫森林2009年6月工技艺兴庆区技艺保护中心
马鞍山甘民间灵武市14露寺佛教灵武市释耀正2009年6月音乐文化馆音乐
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篇九：宁夏非物质文化遗产剪纸
非物质文化遗产剪纸的文创产品构想
作者：曲英红来源：《剧作家》2020年第4期
曲英红
摘要：剪纸，是中华民族较为古老的一门民间技艺，在几千年的历史积淀中不断自我发展、自我进化。2006年剪纸被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，2009年又被列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。本文将从历史文化、地域特色、风俗习惯三方面探求剪纸艺术的文化传承，以便能更加有的放矢地打造剪纸文创产品。
关键词：剪纸；文化传承；文创产品
剪纸，扎根在民间，是劳动人民智慧的结晶。其内容涉及人们生活的方方面面，题材多种多样，珍禽猛兽、花鸟鱼虫、民间神话、戏曲人物跃然纸上，栩栩如生。它既体现了劳动人民热爱生活、追求幸福的生活态度，又表达了人们对美好生活、美好愿景的向往和期盼之情。2006年5月20日，剪纸艺术被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，2009年9月30日，剪纸又被列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。可见，中国对剪纸的认识在逐步深入，重视程度也日益提高。
一、剪纸艺术的文化传承
剪纸，在中国有着悠久的历史，是中华民族较为古老的一门民间技艺，并在几千年的历史积淀中不断自我发展、自我进化。剪纸艺术与我们的生活有着密切的联系，这是一种传承——中华民族文化的传承，博大精深、包罗万象，体现了中华文化中民俗艺术、美学与哲学思想等方面的精髓，因而剪纸艺术才会经久而不衰、历久而弥新，千百年来都得以蓬勃发展，以其旺盛的生命力传承至今。有学者把汉唐时期民间较为流传的、妇女头上佩戴的用金箔剪成的方胜，认作是剪纸艺术的雏形。但从纸张出现的时间来判断，剪纸的出现不会早于汉朝，即东汉蔡伦发明造纸术之前。就目前的发现来看，在我国气候干旱的西部是我国古代早期剪纸实物的主要集中地区。从早期剪纸实物中可以看出我国境内沿古丝绸之路一带的人们对剪纸使用的习俗以及状况，其主要是用于丧葬习俗和佛事活动相关的祭祀习俗。剪纸艺人只需借助剪刀和其他一些辅助工具，就能在薄如蝉翼的纸上剪出各种各样的图案。按纹样，可分为人物、鸟兽、文字、鱼虫、山水等；按表现题材的寓意，可分为纳吉祝福、驱邪除恶、娱乐趣味等；按用途，可分为装饰类、设计类、俗信类等；按地域，可分为山东剪纸、广东剪纸、南京剪纸、河北剪纸、方正剪纸等。此外剪纸还可以按作品分，例如单色剪纸和彩色剪纸。无论是哪一种剪纸艺术，都蕴藏着我国劳动人民深厚的情感，积淀、传承了华夏几千年的文化。
1.对历史文化的传承。任何一种艺术都是对当时历史文化的反映，剪纸也不例外。前文我们说剪纸艺术的起源不早于汉代，是在造纸术发明后逐渐产生并发展的，也就是说剪纸的出现是纸文明的一种必然的产物，连接着中国古代造纸术及与纸相关的文化类型，记录着当时的历史故事，是纸的文明功能和载体形式在生活中不断拓展的产物。这也是我华夏文化源远流长的最好证明，古时的历史文化在今天依然伴随着我们的生活。
2.对地域特色的传承。每个地域都有自己的剪纸，例如深深扎根于东北大地的方正剪纸，它既体现了黑土地人粗犷豪放、热情坦荡的精神品格，又体现了满族人的图腾文化。满族人自古敬奉诸神，生活中有很多祭祀的宗教活动，其中剪纸是很重要的祭祀道具。在满族的宗教活动中，基本都是用剪纸来塑造神灵形象和具有图腾性质的动植物，表现人物故事。满族人们把它们传承下来，再经过历代的改造，发展成为东北黑土民俗艺术的重要组成部分，其中最具代
表性的就是“嬷嬷神”。和满族剪纸相比较，从中原流传到方正县的剪纸题材和表现内容，则多以象征吉祥、美好心愿的四季平安、迎福祈福及神话、历史故事为主，如连年有余，中原特色和满族特色被现在的方正剪纸传承下来。
3.对风俗习惯的传承。剪纸发源于民间，主要群体是广大劳动妇女和农民群体。他们以剪刀、刻刀为主要工具，在纸上创作以中华传统的纹饰为核心样式的图案，其中包括剪纸、木版年画、纸扎、灯彩、冥纸、纸马等。古时剪纸大多用于祭祀活动，很客观地反映了历代民俗生活。当时医疗科学还不发达，人们只能将精神寄托在对于神灵的祈求上。这种风俗习惯满足并且维系了我国漫长的农耕文明的精神需求、社会需要以及生存信仰。现如今，这种风俗习惯在人们的生活中仍然看得见，是最具民族普遍性和生活使用广泛性的传统。
随着社会的进步，剪纸已由过去主要用于祭祀活动发展为用于一般节庆日的观赏性窗花装饰，到今天已发展到刊头尾花、连环画、插画、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等各种方面。在内容上，从最初带有祈福意义的图腾、花纹和简单的汉字，发展到较为复杂的物象、人像和景象；在主题上，从宗教崇拜、神话传说和民俗表达到真实人物、现实故事和社会变迁；在形式上，从单幅单意、独立成篇到多幅多意、组合系列……剪纸艺术有着辉煌的历史和良好的传承环境，在传承中不但继承了前人的优秀成果，还不断发展，不断丰富，因此，它也应该有更值得期待的未来。
二、如何打造剪纸文创产品
从剪纸的历史发展来看，剪纸艺术有着强大的生命力，它的内容和样式随着时代的发展而不断地更新，适应着社会审美需求的变化，迎合着大众审美品位的提升。想要在新的时代里绽放出光芒，不至于因保护而成为“博物馆艺术”，不至于因保护而丧失了自我生长的力量，剪纸就必须要把握时代的脉搏，打通传统与现代的脉络，找到新的亮点。与文创设计相结合，无疑是剪纸艺术在当代的一个很好的选择。
近年来，文化创意产业迅速崛起，各地区的文创产品也花样百出、异彩纷呈。大家最为熟悉的就是故宫博物院推出的一系列文创产品，将宫廷文化融入到了各种小的纪念品或是具有很高的使用价值的日常物品中去，比如“国风”系列口红、“朕知道了”胶带等文创产品，都是一经推出就受到热捧，甚至在网络上一度脱销。剪纸作品一般都是在节日中用于烘托喜庆的气氛而存在的，由于材料不便保存，因而其观赏性远大于实用性。以此，只有和文创设计相结合，开发出剪纸文创产品，才能够解决这一问题，让剪纸作品有更多的受众和市场。关于剪纸文创产品的设计，我有三个构想。
篇十：宁夏非物质文化遗产剪纸
剪纸艺术进校园传统文化铸品质
**小学建校于**年。在半个多世纪的发展历程中，经过几代领导和干部教师为之努力奋斗、几经辉煌与低谷，如今的**校积淀了深厚的文化底蕴，筑就了以文化人，以德立身的办学灵魂。2013年新一届领导班子坚持在继承中发展，在发展中提高，确立了“博以治学，雅而有致”的文化主题，追求“小小学校，大雅之堂”的办学境界，把传统文化引入课堂教学和德育活动的各个方面，使学校逐步成为：主流文化的传播站、教育文化的演绎场、师生成长的幸福家园。
艺术引领传承非遗文化特色“越是民族的就越是世界的”。剪纸艺术，是我国非物质文化艺术宝库中一种具有特色的民间艺术奇葩，已具有着六七千年的历史。一彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达心世界的美感。
它作为广为流传的民间艺术形式之一，体现着中国的本源哲学，即人类对自然本身的探索,是人类运用理智和思考的力量,对宇宙本质的寻知，简单说就是思考和探求。它在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征。它用自己特定的表现语言，传达出传统文化的涵和本质，对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力、创新能力有很大的作用。
通过剪纸作品的学习欣赏，尝试剪纸工具、材料与制作过程，可以塑造体验剪纸学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生
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热爱民间传统工艺的热情。因而剪纸也作为美育的一部分，其形象性、感染性和愉悦性能有效地调节学生心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能。
基于这一点，我们本着传承非物质文化遗产、发扬民族文化、塑造学生美好心灵的理念把剪纸作为学校艺术特色建设之一，与书法、中华精品诵读等优秀传统文化一起整合到学科教学和德育活动之中，研发校本课程，从小培养学生们对剪纸艺术的喜爱，培养对国学经典的热爱，保护我们的民间瑰宝。
找准定位确定阶段发展目标剪纸作为学校特色的创设是一项实践性很强的课程，只有系统规划，经常训练，勤于操作，才能在训练中发现美、理解美、形成创造美的技能，给学生积极的影响、感染和熏，使学生耳濡目染、潜移默化，受到教育，健全人格。结合校情我们确定了剪纸文化建设的三个阶段发展目标：一是初级阶段目标。使广大师生认识到剪纸艺术课程的意义，知道剪纸是广为流传的民间艺术，欣赏剪纸精品；认识剪纸工具材料，学会剪简单的形状，培养学习兴趣和动手能力及获得成功的喜悦感，师生呈现崭新的精神面貌。二是中级阶段目标，逐步较为深入的了解剪纸艺术的发展历史、它的特点和装饰意义，比较熟练的掌握剪纸艺术的基本方法和步骤，会临摹刻剪一些较为复杂的图形和物品，有自己的小创新。结合学校艺术、主题德育、书香校园建设、班级文化建设等方面展示剪纸才艺，培养学生们热爱传统艺术，吃苦耐劳，团结
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协作和进取精神。三是远期发展目标。让师生们充分地了解剪纸艺术门类特点，
熟练掌握剪纸方法，能独立创作剪纸作品；拓展剪纸艺术门类及周边艺术，如装裱等，掌握装裱及制作基本方法，使剪纸艺术深入人心，激发师生传承祖国非物质文化传统遗产的热情和信心，由学校管理转为师生自觉，提高学生综合素养。
纳入课程培养师资中坚力量我们把剪纸纳入美术学科教学，利用美术学科特点开发剪纸艺术，以剪纸美育为引线，以美渗德，以美促智，以美强体，进而牵动全局，形成学校的美育特色。综合我们学校的美术教师力量，人员上有保障，专业素养普遍比较高，既具专业技能又有工作热情，深受学生们喜爱。所以，把她们作为我们剪纸特色建设的第一梯队培养，逐步带动其它教师是比较容易把这项工作带上正轨。我们通过“请进来，走出去”、“自学、培训与研讨兼顾”的方式提升美术教师们对剪纸艺术的了解与技能培训。请兄弟学校和民间有剪纸特长的老师来校做培训指导；提供方便条件组织老师外出参观学习；通过从易到难的阶梯教材选择、网络学习和剪纸艺术作品集等形式琢磨演练，定期进行部研讨，不断提高美术教师的剪纸技艺、欣赏水平和艺术素养。在培养剪纸专业教师之外，学校组织她们选择对剪纸比较有兴趣的教师，通过传帮带的形式带出几名徒弟，逐步辐射到全体，定期上交作品，开展部作品展。这样不断扩充队伍，保证剪纸艺
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术活动的师资需求，为剪纸文化的逐步推进夯实基础。丰富载体创设浓郁传承氛围课堂是师生智慧涌动的乐土，彰显着教育对每一个成长中人
幸福的关怀，同时它也是学校传承非物质文化精髓的主场。因此，学校把“博雅”理念和剪纸文化充分地融合到美术及各学科教学活动中去。三位美术教师在美术课时中穿插剪纸教学，根据学生的年级特点循序渐进安排学习进度，在容选择上做到从简到繁，由易到难；在教学手段上采取了“兴趣→操作→欣赏”的流程，逐步培养学生们的学习兴趣。另外，其它学科教学也利用学生的剪纸艺术作品资源，进行适时的拓展、知识嫁接和渗透。
课程之外，我们设立了包含剪纸、书法等集中国传统文化和现代智慧启发的十余个艺术社团，剪纸社团分为撕纸、剪纸、刻纸和染纸等兴趣小组，每周社团定期活动一次。剪纸社团活动的原则是不让此成为孩子们的负担，活动中不搞一刀切，一切从学生的兴趣出发，不强制，引领学生深入地感受剪纸创作的乐趣和这项非物质文化遗产的魅力、在加深对中华优秀文化传统的了解和热爱的基础上，激发学生传承与弘扬非物质文化艺术的主动性，启智开慧，拓展思维。
校园环境建设不仅是衡量学校办学水平的重要标尺，而且也是实施艺术教育、传承传统文化的重要阵地。学校把剪纸活动同校园文化建设结合起来，着力营造校园人文艺术氛围。通过健康向上的精神文化和环境文化给学生积极的影响、感染、熏，让剪纸艺术在校园的各个角落得到呈现。学校不仅在常规的宣传阵地，
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如展板、走廊、梦想园地等处展示学生剪纸作品，更开展剪纸作品竞赛、评比；开辟板报专栏和介绍剪纸艺术，展示学生优秀作品；利用早午检时间让学生创作小作品、介绍自己的作品，为孩子提供容易实现梦想的成长动力；把剪纸作品创作和评比“博雅小少年”结合起来，艺术与雅行教育并举，使孩子们把艺术美感化到心灵，落实到行为礼仪，从而把美的艺术实践经验进行总结和升华，让孩子们在剪纸教育教学中，伴着“美德”与“美行”健康快乐的成长。
篇十一：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 剪纸艺术剪纸是中国民间艺术瑰宝，就是用剪刀或刻刀在纸张上作画，作为一种镂空艺术，给人以视觉透空的感觉与艺术享受。全国各地民间因不同的民俗风格，一般分为南北两派，南方的以构图繁茂，精致秀美闻名。北方以粗犷豪放朴实简练著称。以色彩来分为单色剪纸与彩色剪纸，彩色又分为填色，衬色，染色，多层剪纸等。随着社会的发展，人类对非物质文化遗产的保护，推动了剪纸创意文化的发展，成为雅俗共赏的艺术殿堂，被人们广为收藏，并作为礼品馈赠亲朋好友，也是国际上进行文化交流的重要内容之一。
剪纸在2006年5月20日经国务院批准列入第一批非物质文化遗产名录。剪的口诀：转纸不转刀刻的口诀：由小到大，由繁到简，从左到右，需要的地方笔笔相连，不需要的地方刀刀相断。
高老师的证书
剪纸文创礼品（可以定制）
华东师范大学姜老师在非遗传承活动的现场
剪纸作品
篇十二：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 山西省广灵县内蒙古自治区和林格尔县辽宁省庄河市岫岩满族自治县建平县新宾满族自治县吉林省通化市黑龙江省方正县上海市徐汇区江苏省南京市徐州市金坛市浙江省浦江县安徽省阜阳市福建省漳浦县泉州市柘荣县江西省瑞昌市山东省莒县滨州市高密市烟台市河南省灵宝市卢氏县辉县市湖北省孝感市孝南区鄂州市仙桃市湖南省泸溪县贵州省剑河县甘肃省镇原县非物质文化遗产
非物质文化遗产名录(安徽省的标红)非物质文化遗产名录是保护非物质文化遗产的一种方式。联合国有《保护非物质遗产公约》和《保护世界文化和自然遗产公约》，前者管“非物质”，后者管“物质”。《保护非物质遗产公约》生效之前,作为试验，联合国教科文组织分别于2001年、2003年和2005年命名了三批世界非物质遗产，共90项，其中中国4项，即昆曲、古琴、新疆的木卡姆民族歌舞和与蒙古国联合申报的长调民歌。中国目前是世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家。========================================================一、民间文学566Ⅰ-79桐城歌安徽省桐城市2.鞭打芦花（宿州市萧县）（省级，下同绿色标示）3.孔雀东南飞传说（安庆市潜山县、怀宁县）4.六尺巷传说（安庆市桐城市）5.徽州民谣（黄山市）6.徽州楹联匾额（黄山市）二、民间音乐民间音乐36Ⅱ－5当涂民歌安徽省马鞍山市37Ⅱ－6巢湖民歌安徽省巢湖市575Ⅱ-76五河民歌安徽省五河县576Ⅱ-77大别山民歌安徽省六安市577Ⅱ-78徽州民歌安徽省黄山市638Ⅱ-139道教音乐（广宗太平道乐、恒山道乐、上海道教音乐、无锡道教音乐、齐云山道场音乐、崂山道教音乐、泰山道教音乐、胶东全真道教音乐、腊山道教音乐、海南斋醮科仪音乐、成都道教音乐、白云山道教音乐、清水道教音乐）
河北省广宗县山西省阳高县上海市道教协会江苏省无锡市安徽省休宁县山东省青岛市崂山区、泰安市、烟台市、东平县海南省定安县四川省成都市陕西省佳县甘肃省清水县
7.寿州锣鼓（六安市寿县）8.金寨古碑丝弦锣鼓（六安市金寨县）9.繁昌民歌（芜湖市繁昌县）10.铜陵牛歌（铜陵市铜陵县）11.贵池民歌（池州市石台县）12.九华山佛教音乐（池州市九华山风景区）13.潜山弹腔（安庆市潜山县）三、民间舞蹈传统舞蹈民间舞蹈传统舞蹈109Ⅲ－6花鼓灯（蚌埠花鼓灯、凤台花鼓灯、颍上花鼓灯）安徽省蚌埠市、凤台县、颍上县110Ⅲ-7傩舞（寿阳爱社、祁门傩舞、邵武傩舞、湛江傩舞、文县池哥昼、永靖七月跳会）山西省寿阳县安徽省祁门县福建省邵武市广东省湛江市麻章区甘肃省文县、永靖县642Ⅲ-45灯舞（青田鱼灯舞、莆田九鲤灯舞、鲤鱼灯舞、沙头角鱼灯舞、东至花灯舞、苏家作龙凤灯舞）浙江省青田县福建省莆田市江西省吉安县广东省深圳市安徽省东至县河南省博爱县645Ⅲ-48火老虎安徽省凤台县3.东至花灯舞（池州市东至县）4.祁门傩舞（黄山市祁门县）5.卫调花鼓（蚌埠市龙子湖区）6.临北狮子舞（蚌埠市五河县）7.秧歌灯（滁州市来安县）8.十兽灯（芜湖市南陵县）9.竹马灯（铜陵市铜陵县）
10.黎阳仗鼓（黄山市屯溪区）四、传统戏剧传统戏剧150Ⅳ－6青阳腔安徽省青阳县江西省湖口县151Ⅳ－7高腔（西安高腔、松阳高腔、岳西高腔、辰河高腔、常德高腔）浙江省衢州市、松阳县安徽省岳西县湖南省辰溪县、泸溪县、常德市173Ⅳ－29徽剧安徽省黄山市江西省婺源县201Ⅳ－57庐剧安徽省合肥市、六安市204Ⅳ－60黄梅戏安徽省安庆市湖北省黄梅县206Ⅳ－62泗州戏安徽省宿州市、蚌埠市231Ⅳ－87目连戏（徽州目连戏、辰河目连戏、南乐目连戏）安徽省祁门县湖南省溆浦县河南省南乐县233Ⅳ－89傩戏（武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏）河北省武安市安徽省池州市湖南省新晃侗族自治县、沅陵县贵州省德江县698Ⅳ-97坠子戏河北省深泽县安徽省宿州市712Ⅳ-111文南词安徽省宿松县713Ⅳ-112花鼓戏安徽省宿州市、淮北市、宣城市湖北省随州市、麻城市湖南省岳阳县、邵阳市、常德市714Ⅳ-113二夹弦安徽省亳州市河南省开封市、滑县山东省定陶县13.东至文南词（池州市东至县）14.嗨子戏（阜阳市阜南县）15.推剧（淮南市凤台县、阜阳市颍上县）16.洪山戏（滁州市来安县）17.含弓戏（巢湖市含山县）18.梨簧戏（芜湖市）19.南陵目连戏（芜湖市南陵县）20.石台目连戏（池州市石台县）五、曲艺
曲艺272Ⅴ－36凤阳花鼓安徽省凤阳县2.门歌（合肥包河区）3.淮北大鼓（淮北市遂溪县）4.清音（阜阳市太和县）5.渔鼓（阜阳市界首市）6.锣鼓书（六安市金安区）六、杂技与竞技杂技与竞技823Ⅵ-51马戏（埇桥马戏）安徽省宿州市埇桥区2.华佗五禽戏（亳州市）3.临泉民间杂技（阜阳市临泉县）七、民间美术民间美术336Ⅶ－37徽州三雕（婺源三雕）安徽省黄山市江西省婺源县315Ⅶ-16剪纸（广灵染色剪纸、和林尔剪纸、庄河剪纸、岫岩格满族剪纸、建平剪纸、新宾满族剪纸、长白山满族剪纸、方正剪纸、上海剪纸、南京剪纸、徐州剪纸、金坛刻纸、浦江剪纸、阜阳剪纸、漳浦剪纸、泉州（李尧宝）刻纸、柘荣剪纸、瑞昌剪纸、莒县过门笺、滨州民间剪纸、高密剪纸、烟台剪纸、灵宝剪纸、卢氏剪纸、辉县剪纸、孝感雕花剪纸、鄂州雕花剪纸、仙桃雕花剪纸、踏虎凿花、苗族剪纸、庆阳剪纸）山西省广灵县内蒙古自治区和林格尔县辽宁省庄河市、岫岩满族自治县、建平县、新宾满族自治县吉林省通化市黑龙江省方正县上海市徐汇区江苏省南京市、徐州市、金坛市浙江省浦江县安徽省阜阳市福建省漳浦县、泉州市、柘荣县江西省瑞昌市山东省莒县、滨州市、高密市、烟台市河南省灵宝市、卢氏县、辉县市湖北省孝感市孝南区、鄂州市、仙桃市湖南省泸溪县贵州省剑河县甘肃省镇原县324Ⅶ-25挑花（望江挑花、花瑶挑花）安徽省望江县湖南省溆浦县350Ⅶ-51竹编（东阳竹编、舒席、瑞
昌竹编、梁平竹帘、渠县刘氏竹编、青神竹编、瓷胎竹编）浙江省东阳市安徽省舒城县江西省瑞昌市重庆市梁平县四川省渠县、青神县、邛崃市5.火笔画（合肥市）6.灵璧钟馗画（宿州市萧县）7.凤画（滁州市凤阳县）8.青阳农民画（池州市青阳县）9.徽派版画（黄山市歙县）10.徽州篆刻（黄山市黟县）八、传统手工技艺传统手工技艺352Ⅷ－2界首彩陶烧制技艺安徽省界首市389Ⅷ－39芜湖铁画锻制技艺安徽省芜湖市399Ⅷ－49万安罗盘制作技艺安徽省休宁县415Ⅷ－65宣纸制作技艺安徽省泾县420Ⅷ-70桑皮纸制作技艺安徽省潜山县、岳西县423Ⅷ－73徽
墨制作技艺安徽省绩溪县、歙县、黄山市屯溪区424Ⅷ－74歙砚制作技艺安徽省歙县江西省婺源870Ⅶ-94盆景技艺（扬派盆景技艺、徽派盆景技艺、英石假山
盆景技艺）江苏省扬州市、泰州市安徽省歙县广东省英德市910Ⅷ-127漆器
髹饰技艺（徽州漆器髹饰技艺、重庆漆器髹饰技艺）安徽省黄山市屯溪区重庆市912Ⅷ-129纸笺加工技艺安徽省巢湖市913Ⅷ-130宣笔制作技艺安徽省宣城市931Ⅷ-148绿茶制作技艺（西湖龙井、婺州举岩、黄山毛峰、太平猴魁、六安瓜片）浙江省杭州市、金华市
安徽省黄山市徽州区、黄山区、六安市裕安区932Ⅷ-149红茶制作技艺（祁门红茶制作技艺）安徽省祁门县961Ⅷ-178徽派传统民居营造技艺安徽省黄山市15绿茶制作技艺（屯溪绿茶、松萝茶、霍山黄芽）（黄山市屯溪区、黄山市休宁县、
六安市霍山县）15.宿州乐石砚制作技艺（淮南市、六安市寿县）16.豆腐传统制作技艺（六安市寿县、淮南市）17.太平府铜壶制作技艺（马鞍山市当涂县）18.无为剔墨纱灯制作技艺（巢湖市无为县）19.石台油坊榨制技艺（池州市石台县）九、传统医药新安医学十、民俗民俗988Ⅹ-81灯会（苇子灯阵胜芳灯会、河曲河灯会、肥东洋蛇灯、
南安英都拔拔灯、石城灯会、渔灯节、泮村灯会、自贡灯会）河北省邯郸市、霸州市山西省河曲县安徽省肥东县福建省南安市
江西省石城县山东省烟台市广东省开平市四川省自贡市994Ⅹ-87抬阁（芯子、铁枝、飘色）（葛渔城重阁会、宽城背
杆、隆尧县泽畔抬阁、清徐徐沟背铁棍、万荣抬阁、峨口挠阁、脑阁、金坛抬阁、浦江迎会、肘阁抬阁、大坝高装、青林口高抬戏、庄浪县高抬、湟中县千户营高台、隆德县高台、阁子里芯子、
周村芯子、章丘芯子、霍童铁枝、福鼎沙埕铁枝、屏南双溪铁枝、南朗崖口飘色、台山浮石飘色、吴川飘色、河田高景）
河北省廊坊市、宽城满族自治县、隆尧县山西省清徐县、万荣县、代县内蒙古自治区土默特左旗江苏省金坛市浙江省浦江县安徽省寿县、临泉县四川省兴文县、江油市甘肃省庄浪县青海省湟中县宁夏回族自治区隆德县山东省淄博市临淄区、周村区，章丘市福建省宁德市蕉城区福鼎市、屏南县广东省中山市、台山市、吴川市、陆河县
1009Ⅹ-102界首书会安徽省界首市1026Ⅹ-119珠算（程大位珠算法、珠算文化）安徽省黄山市屯溪区中国珠算心算协会5.当涂禹王庙会（蚌埠市怀远县）6.走太平（滁州市全椒县）
7.霸王祠三月三庙会（巢湖市和县）8.九华山庙会（池州市九华山风景区）9.跳五猖（宣城市郎溪县）10.徽菜（宣城市绩溪县、黄山市）11.徽州祠祭（黄山市祁门县、黟县）12.轩辕车会（黄山市黄山区）芜湖铁画铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
篇十三：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 非物质文化遗产剪纸艺术的发展趋势论文摘要：作为我国重要的非物质文化遗产之一,剪纸艺术已经成为一种独特艺术形式存在与发展,特别是在我国经济社会取得快速发展的新形势下,剪纸艺术的发展更是步入了新的发展阶段。本文对剪纸艺术的发展现状以及发展趋势进行了系统的分析,首先对当前我国剪纸艺术的发展现状进行了简要的梳理和分析,最后分析了我国剪纸艺术的未来发展趋势。
关键词：非物质文化遗产；剪纸艺术；发展趋势剪纸艺术是我国重要的非物质文化遗产之一,体现了传统审美观念、价值观念以及人文观念,是一种本原艺术,并且具有生生不息、世代相传统的特点,更是我国民俗艺术的重要组成部分,具有强大的生命力。特别是随着我国经济社会步入“新常态”发展阶段,剪纸艺术更是越来越受到人们的关注,呈现出一种新的发展趋势。在新的历史条件下,研究剪纸艺术的发展趋势问题,不仅有利于促进我国剪纸艺术的科学发展,而且对于推动剪纸艺术产业化、市场化发展更是具有十分重要的价值。一、我国剪纸艺术的发展现状在我国经济快速发展的新形势下,特别是在我国文化产业越来越受到重视的历史条件下,我国剪纸艺术作为非物质文化遗产,呈现出良好的发展态势,取得了重要的成效,主要体现在两个方面：一方面,我国剪纸艺术具有地方特色,从我国剪纸艺术的整体发展情况来看,地方特色已经成为我国剪纸艺术发展的重要特征之一,除了祭祀、喜庆、过年等民间活动之外,还出现了具有商业需求的剪纸艺术品类,比如佛山的剪纸艺术就是已经有800多年历史、具有一定商业需求的艺术品类,在写、记得、绘等方面具有自身特色,特别是写色、衬色、纯色三类刻艺更是具有很强的地方特色；另一方面,我国剪纸艺术具有重要保护价值,从我国剪纸艺术来看,作为非物质文化遗产,其具有很强的保护价值,同时也具有很强的传承价值,这主要是其历史价值、文化价值、工艺价值都很强,但从总体上来看,我国剪纸艺术的保护与传承还受到一定的局限,特别是缺乏足够重视,导致剪纸艺术市场化进程不快,制约了剪纸艺术的科学发展。二、我国剪纸艺术的发展趋势
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通过对我国剪纸艺术的深入分析,尽管当前我国剪纸艺术在发展过程中还存在一些不足之处,特别是保护与传统意识较弱,制约了我国剪纸艺术的健康发展。但随着我国经济社会发展方式的转变,特别是文化产业越来越受到重视,我国剪纸艺术将朝着更加科学的方向发展。
（一）我国剪纸艺术将朝着传承化的方向发展剪纸艺术作为我国非物质文化遗产之一,随着国家对非物质文化遗产的高度重视,推动剪纸艺术的文化传承已经迫在眉睫。特别是在我国文化体制改革持续深化的新形势下,我国剪纸艺术将在保护的基础上,朝着传承化的方向发展。这就需要国家以及地方政府要加大对剪纸艺术的传承工作,比如可以建立博物馆进行保护和传承,再比如还可以将剪纸艺术纳入到“文化创意”当中进行推广和传承,同时也可以采取学校教育的方式进行传承,这样能够使我国剪纸艺术的传承得到拓展。比如在创作题材方面要进行创新,可以在灯具、瓷砖、衣服等应用剪纸题材,这样能够使剪纸艺术的传承更具有多元化的特点。（二）我国剪纸艺术将朝着产业化的方向发展在我国文化产业快速发展的新形势下,剪纸艺术已经成为文化产业不可或缺的重要组成部分,特别是随着人们对剪纸艺术的喜爱程度不断加深,我国剪纸艺术将朝着产业化的方向发展。这就需要积极推动剪纸艺术产业化进程,提升剪纸艺术与产业的融合发展能力,对传统剪纸艺术进行改造、升级和创新,融入现代元素,并且要让剪纸艺术“走进企业”,激活民间资本,投资剪纸艺术,进而能够使我国剪纸艺术的产业化发展更具有支撑作用,更能够推动我国剪纸艺术科学发展。（三）我国剪纸艺术将朝着市场化的方向发展在我国大力实施市场化发展的新形势下,市场具有决定性作用,随着剪纸艺术市场需求的不断扩大,我国剪纸艺术将朝着市场化的方向发展,剪纸艺术不仅具有强大的艺术价值,而且还会随着市场体系的不断完善,剪纸艺术的经济价值以及实用价值将得到更大程度的发挥。这就需要积极推动我国剪纸艺术市场化进程,将剪纸艺术与市场需求、市场趋势等紧密结合起来,比如地方政府可以建立剪纸艺术集散地,进行市场化运作；再比如还可以采取“技术+企业”的方式,使剪纸艺人与企业进行合作,提升市场化水平。通过对剪纸艺术进行市场化运作,能够使我国剪纸艺术不断走向市场、走出国门、走向艺术,影响力将得到提升。
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三、结语综上所述,剪纸艺术作为我国非物质文化遗产之一,已经成为我国文化产业不可匮缺的重要组成部分,但我国剪纸艺术的发展也受到了一定的限制,特别是在保护与传承方面受到了极大的挑战。在我国大力发展文化产业的新形势下,国家和各级政府、广大市场主体越来越重视剪纸艺术的发展,未来我国剪纸艺术将朝着传承化、产业化、市场化的方向发展。参考文献：[1]彭冬梅,刘肖健,孙守迁.信息视角：非物质文化遗产保护的数字化理论[J].计算机辅助设计与图形学学报,2016（01）
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篇十四：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 最后积极引导非遗传承人通过各种渠道进行专业培训或引导民间艺人拜师收徒培养传人发扬传统的师徒制父子制的民间传承方式各级各类学校可将带领学生走出去和将民间艺人请进来的方式有机结合促进区域文化传承加强非物质文化遗产的发二加大力度保护有限的自然资源随着人们对非物质文化遗产的认识逐步提高人们对非遗资源开发的热情高涨许多非遗资源被形成产业化的发展对自然资源造成了极大的破坏龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
地域文化视角下非物质文化遗产的传承与保
护
作者：董明慧来源：《中州学刊》2013年第09期
摘要：非物质文化遗产具有鲜明的地域文化特色，在非物质文化遗产保护过程中，要充分注重非物质文化遗产的地域文化特征，清晰地认识到地域环境对非物质文化遗产发展的影响，针对不同情况因地制宜地开展非物质文化遗产传承和保护工作，积极保护具有特征的地域自然环境，加大力度保护有限的自然资源，主动保留、恢复富有特色的民俗风情。
关键词：地域文化；非物质文化遗产；传承
中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1003—0751（2013）09—0091—04
我国幅员辽阔、人口众多，不同地域的文化有着内在的一致性，形成了具有整体性的中华文化，构成了既有统一性又具有多样性的非物质文化形态。但是，由于不同地区的人文价值与地理特征存在差异，传统文化在一致性的前提下，具有鲜明的地域文化特色。因此，我们在非物质文化遗产保护过程中，要充分注重非物质文化遗产的地域文化特征，因地制宜地开展非物质文化遗产的传承与保护，让非物质文化遗产根植于地域文化之中，使其在传承发展中更具本土文化特色，形成独特的非物质文化遗产发展区域，保持其原始的土著文化特征。
一、非物质文化遗产的地域特性
地域文化“是指生活在特定区域的人群在从事物质生产、精神生产和社会生活中所形成的具有浓厚的地域特色的价值观念、思维方式、人文心态、民族艺术、风俗习惯、道德规范等的总和”①。地域文化是一种特色文化，是以自然环境和地形地貌特征为标志，在社会历史发展过程中形成的特色文化。这种文化源远流长，这样一种传统地域文化的存在，非常明显地制约和影响着当地百姓的生活习惯和思维模式。俗话说一方水土养一方人，一个特定的地域环境之下，存在相似的地理条件与自然条件，当地的生产资源、经济发展、历史动因、天气状况、水土因素和自然环境都决定了该区域的文化发展特点。地域文化在古行政划分的影响下逐步形成了我们目前认可的几种划分方式：“一是以地理相对方位为标准划分，如东方文化、西方文化、江南文化、岭南文化、西域文化、关东文化等；二是以地理环境特点为标准划分，如长江三角洲文化、黄河文化、运河文化、海岛文化、大陆文化、高原文化、草原文化、绿洲文化等；三是以行政区划或古国疆域为标准划分，如云贵文化、巴蜀文化，齐文化、鲁文化、秦文化、晋文化、楚文化等。”②非物质文化遗产是地域文化的重要组成部分，二者相融共生，共
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同发展，在相互依存的文化语境中，非物质文化遗产成为地域文化的重要方面，也使地域文化特征更为凸显。
非物质文化遗产的特征与地域文化密切相关。
不同地区因其生存环境与生活习惯的不同，形成了不同的文化特征，在中华传统文化基础上形成了不同的文化区域，也就产生了不同的非物质文化形态。每个地域因为地理因素的差异，出现了农耕、渔猎、游牧等不同的生产生活方式，在此基础上，逐渐形成了以汉族为主的多民族融合的文化发展态势。每个民族因为生存环境的不同，保持着自身的生产方式和审美品格，构成了多元化发展并且有独特民族特征的非物质文化遗产。
著名学者袁行霈在《中国地域文化通览》一书的绪论中论述了中国传统文化的发源以黄河、长江流域为主，多源同归，“在这种自然环境中形成的中国文化，明显地呈现出地域的差异，这些差异乃是统一的中国内部的地域差异，是文化多样性的表现，呈现了丰富多彩的面貌这是我们对中国地域文化的一个基本认识”③。非物质文化遗产的重要价值就在于它的文化多样性，地域性正是其多样性的一种表现。
综上所述，非物质文化遗产的地域文化属性主要体现在三个方面：一是非物质文化遗产的出现与发展总是与某地区的传统人文发展密切联系在一起，对非物质文化遗产的传承可以成为一种感情的纽带，密切传承者与地域文化的联系，使人们找到强烈的文化归属感；二是非物质文化遗产与独特的自然资源联系在一起，这种资源的开发利用以及该项非物质文化遗产的发展成为带动地方文化发展的重要渠道；三是非物质文化遗产与特有的自然环境紧密结合，其产生与发展都有独特的背景与条件，在自然环境制约下形成独特的地域文化风格。“地域、风土不仅决定着艺术的方向，而且更宽泛地决定着文化的方向。民间所谓‘十里不同风，百里不同俗’之说，正是对这种文化地域差异的明解。”④
二、地域环境对非物质文化遗产发展的影响
非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分，是地域文化多样化发展的重要载体，也是地域文化最生动形象的呈现，它在民间以独特的方式存在，长期口耳相传，从而形成文化经典，体现着某个地域独特的文化特点。
（一）特定的地域环境决定非物质文化遗产的特定风格
非物质文化遗产与特定的自然环境紧密结合，在自然环境制约下形成独特的地域文化风格。著名史学家、国学大师钱穆先生曾经谈道：“各地文化精神之不同，穷其根源，最先还是由于自然环境之区别，而影响其生活方式。再由生活方式影响到文化精神。人类文化由源头处看，大致不外三型：一游牧文化，二农耕文化，三商业文化。游牧文化发源在高塞的草原地
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带，农耕文化发源在河流灌溉的平原，商业文化发源在滨海地带以及近海之岛屿。”⑤由此可见，地理环境承载了不同的文化发展，孕育了不同的民族精神，形成不同的文化特色。
我国幅员辽阔，地域间有着不同的地貌特征，不同地域形成了各具特色的文化风格与民族品质。各种物质与非物质文化遗产由于地理环境的影响而呈现出独特的地域特征。如：山决定了山歌的存在，江南水田决定了田歌的存在，黄河决定了黄河号子的出现，草原决定了内蒙长调的存在。陕西的信天游，“由于特殊的地理环境，有时人们在距离遥远的两山之间对话，需要扯开喉咙大声呼叫，因此常常把声音拉得很长，调子高昂，从而影响到信天游的旋律走向”⑥，形成了具有高亢之感、粗犷质朴的宽音域和跌宕起伏的旋律；而新疆由于地形原因，民歌主要由游牧生活中的牧歌演变而成，普遍带有呼唤性音调，民间音乐表演也多有载歌载舞的特征，具有很强的感召力，颇能体现新疆民歌中热情奔放的情绪。由此可见，非物质文化遗产中的民间音乐因地貌特征不同而形成各自特点，是与地域文化中丰富的自然景观、人文风情密切相关的。
（二）特定的自然条件决定非物质文化遗产的特定形态
不同地区自然资源分布状况的差异性也会影响非物质文化遗产的表现形式，例如以材料选择为基础的民间雕塑艺术在各个地区呈现出不同的地域特征，形成了丰富的民间雕塑文化——木雕、竹雕、石雕、玉雕、砖雕、桦皮雕、骨雕、陶塑、泥塑、面塑、酥油塑，等等，材质选择的不同也形成了非物质文化遗产的地域性差异，丰富了民间雕塑艺术的表现形式。不同地域自然资源的差异成为艺术表现不同的基础，也使同样的非物质文化遗产形态具有不同的艺术特色和鲜明的地域特征。新疆盛产玉石，玉雕艺术历史悠久、题材广泛，基于不同的选材形成了独特的艺术特征。同样是玉雕艺术，辽宁岫岩满族自治县的玉雕与河南南阳的独山玉雕风格不同。即使选择相同的材质，同一类型的非物质文化遗产也会在不同地域形成不同的艺术风格。例如同为泥塑，河南浚县的泥咕咕造型质朴可爱，成型之后吹之呜呜作响，色彩绚丽颇有民间特质；同样地处中原的淮阳泥泥狗色彩均以黑漆为底，品红、品黄、白色、绿色彩绘于上，色彩未经调和，纯度较高，造型更为夸张；陕西凤翔泥塑装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，汲取古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰自成体系。
非物质文化遗产的地域文化属性与自然资源的密切关联，在材质选择不同但艺术形态相同的雕塑和纤维艺术中表现最为明显。我们在探讨雕塑艺术的同一性过程中，更要关注其不同的地域特征，使非物质文化遗产的传承与发展更具特色。
（三）特定的地域风俗决定非物质文化遗产的特定发展
不同地区特定的生活风俗对非物质文化遗产的发展产生了深刻的影响。非物质文化遗产作为民间文化的重要体现，紧密地传承了一个地域人们的传统文化观念和民俗风情。就剪纸艺术而言，不同地域文化背景下剪纸风格不尽相同，这与当地深厚的文化底蕴以及民间艺人造型审美取向密切相关，在各地的地域传统风俗文化基础上形成了形态、风格各异的剪纸艺术：北方
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地区的剪纸艺术风格呈现粗犷有力、造型夸张的特点，具有北方民族的豪迈之风；南方地区的剪纸艺术风格则表现为玲珑秀美、优雅精致，一如南方隽秀的风物；西北地区的剪纸风格具有凝重之感，古朴浑厚、刚健有力，承袭了秦汉时期雄浑的艺术风格；关中平原地区的剪纸则体现了中原文化的包容与宽厚，形成淳朴中见秀丽、简练中见精巧的艺术特征。剪纸艺术的地域传统文化特点在题材方面也体现得淋漓尽致：北京的剪纸多为风俗题材，表现岁时节令、婚丧嫁娶；河北蔚县剪纸以戏文人物和花鸟走兽居多；陕西剪纸根植于淳朴的农耕文化，意在祈福或吉祥，题材通常是抓髻娃娃、鱼戏莲、十二生肖或陕西十大怪等；宁夏剪纸艺术主要依托于伊斯兰文明，剪纸风格有着强烈的宗教内涵；内蒙古和林格尔剪纸依托于草原文化，审美取向中展现出草原文化的独特气质。
故而，非物质文化遗产中的传统文化价值观成为非物质文化遗产传承的沃土，在传统民俗风情基础上，非物质文化遗产的传承有了地域性的特征，也成为地域文化的典型代表，体现了不同种群与民族的创意和才智，包含着丰富的精神文化资源。每一个民族传承下来的非物质文化遗产都反映着该民族的特色，呈现出鲜明的传统文化价值。不同地域在文化交流过程中，成就了人类文化的多样性，也体现了非物质文化遗产的交融性与共同性原则。
“由于非物质文化遗产的形成本身有着很强的地域性，并且至今存活在人们的生活之中，其申报形式也往往立足地方，以独一无二的区域特色为标志。因此，非物质文化遗存恰恰为我们考察地域文化提供了一个极好的视点。”⑦反观之，非物质文化遗产的地域文化属性也应成为我们研究该项遗产的重要着眼点。我们应在地域文化视角下，透彻研究非物质文化遗产的物质载体、形成原因、口述历史及文化源流，多角度开展对非物质文化遗产的传承和保护。
三、地域文化视野下的非物质文化遗产传承和保护
由于不同地域和民族的文化模式、文化形态、文化观念不同，导致人类非物质文化遗产千姿百态、多种多样。就像生物的多样性是世界存在发展的前提一样，文化的多样性也是人类发展兴盛的重要前提。我们应在地域文化视阈下重新审视非物质文化遗产的传承与保护，多角度、多方位地促进非物质文化遗产的传承与发展。
（一）积极保护具有特征的地域自然环境
地域自然环境是非物质文化遗产的温床，为了传承与保护具有地域性特征的非物质文化遗产，就要注重对其赖以生存的自然环境开展基础性的保护工作，培养其生存土壤，构建有利于非物质文化遗产发展的自然环境。首先，在条件允许的情况下，联合当地群众，建立民族文化保护区、非物质文化遗产原生态保护区、文化生态保护区以及生态博物馆等，形成民间保护机制，营造非物质文化遗产必需的生存空间和原生环境，鼓励原生态文化的传承与坚持，形成保护非物质文化遗产的大气候，营造原生态文化的小氛围，在不影响生活质量的前提下，促进传统文化的保持与发展。其次，以民间团体为单位，加强地域文化的研究。“诸如吴越文化、燕赵文化、齐鲁文化、湖湘文化、闽文化、赣文化、蜀文化、中州文化、三秦文化、三晋文化等
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有代表性的地域文化，近年来在古籍整理和研究、历史人物和历史事件研究、文化艺术研究、民风民俗研究及地域文化综合性研究等方面取得了大量有价值的成果，为地域文化的传承和发展奠定了坚实的基础。各地广泛采取了实物收藏、文字音像记录、保护和培养地方特色文化创造者和传承者等多种形式，保护有特色的地域文化，对有浓郁地方特色的民风民俗、民间文学、民间艺术进行地毯式普查，对濒危文化实施抢救工程，取得了明显成效。”⑧最后，积极引导非遗传承人通过各种渠道进行专业培训或引导民间艺人拜师收徒培养传人，发扬传统的“师徒制”、“父子制”的民间传承方式，各级各类学校可将带领学生“走出去”和将民间艺人“请进来”的方式有机结合，促进区域文化传承，加强非物质文化遗产的发展。
（二）加大力度保护有限的自然资源
随着人们对非物质文化遗产的认识逐步提高，人们对非遗资源开发的热情高涨，许多非遗资源被形成产业化的发展，对自然资源造成了极大的破坏。因此，在非物质文化遗产的传承与保护中，要加大力度保护有限的自然资源。在保护独特的自然资源过程中，首先要积极培养一方百姓的乡土文化观念，树立正确的态度对待本地的非遗资源，而非单纯地对经济价值的追求，实施全方位的立体保护，将视角放在技艺、技巧和人对人的传承之上，而非物质产品本身；其次在对本地资源的开采方面亦要注重对传统的传承，学习古法在特定季节手工开采，进行保护性的开采而非破坏性的损毁；最后，在培养百姓传统文化观念基础之上，政府要积极引导，并实施必要的监督，配合文化部门促进对非物质文化遗产的保护工作，切实投入专项经费开展非遗保护，避免非遗传承中的唯利是图现象。
（三）主动保留、恢复富有特色的民俗风情
由于历史的原因，“文化大革命”中“破四旧”运动对传统文化造成了极大的伤害，许多基于传统文化基础上的流传已久的风俗活动戛然而止，对非物质文化遗产的传承造成了毁灭性的打击。当前，我们要积极营造非物质文化遗产存活的精神环境，“恢复其良好的文化生态环境，尊重当地历史上所形成的民俗，使其在自由的文化环境中自然地生长，而不是人为地横加干涉。要做到这一点就必须用文化的眼光来看待民间习俗和艺术，而不是动不动就以封建和迷信来断定它们”⑨。首先，要进行民俗与传统文化的发掘与保护，积极进行调查研究、采集整理，进一步挖掘传统的民俗文化，对各地域、各民族的节令民俗活动、婚嫁民俗活动、祭祀民俗活动等进行归纳整理与思想传承，营造积极的民俗文化氛围，对目前保存完好的传统文化风俗进行重点保护，对于一些民间工艺技巧以及民间演艺艺人要有目的、有目标地进行保护；其次，要进行民俗庆典活动的开展和推广，充分利用现有的资源，在旅游文化推广基础之上进一步开发潜在的地域文化资源，发动广大人民群众积极参与开展丰富多彩的民俗活动；最后，要积极地培养民众的传统文化信仰，在民俗活动中培养年轻一代的文化自信与文化自豪感，推动民众对传统文化的传承与保护，扬弃地继承民俗活动中的传统文化观念，肥沃非物质文化遗产赖以生存的精神土壤。“要适当地进行文化的调试和重新建构，使文化的表达和文化的文法在非遗中迸发出活力，即非物质文化遗产的传承和保护要让看得见的文化展示场景进入到看不见
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的文化的心态世界，并将二者有机结合起来，达到文化形态和文化心态的统一，这也是当前非物质文化遗产保护工作暨民俗文化的发展策略应该开创的必由之路。”⑩
综上所述，只有在地域文化视阈下进行非物质文化遗产的传承与保护工作，才能坚持非物质文化遗产的地域属性，形成独特的民族文化特征，继承弘扬优秀传统文化，推动优秀传统文化繁荣发展，满足人民群众的精神文化需求。非物质文化遗产的传承与保护需要社会各界的力量立足于地域文化视角，共同承担，共同推动，逐步形成完善的保护机制，从而保障非物质文化遗产保护和传承工作的持续有效开展，维护世界文化的多样性。
注释
①张玮：《区域文化对区域经济的影响分析》，《特区经济》2006年第2期。②⑧路柳：《关于地域文化研究的几个问题——第一次十四省市区地域文化与经济社会发展研讨会综述》，《山东社会科学》2004年第12期。③袁行霈：《〈关于中国地域文化的理论思考〉——〈中国地域文化通览》总绪论〉》，《北京大学学报》（哲学社会科学版）2012年第1期。④刘成纪：《关于地域文化研究的三个问题》，《华北水利水电学院学报》（社科版）2007年第6期。⑤钱穆：《中国文化史导论》，商务印书馆，1994年，第2页。⑥丁佳：《民与歌——从信天游看地理文化背景与音乐本体》，《南阳师范学院学报》2010年第2期。⑦高利华：《古老而鲜活的地域文化记忆——论绍兴的非物质文化遗产》，《绍兴文理学院学报》2008年第6期。⑨丁永祥：《仪式中的舞与歌——河南西北部地区民间歌舞小戏“哼小车”调查与研究》，《中国戏曲学院学报》2008年第1期。⑩麻国庆：《非物质文化遗产：文化的表达与文化的文法》，《学术研究》2011年第5期。
责任编辑：采薇
篇十五：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 宁夏回族自治区人民政府关于公布第四批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录的通知文章属性•【制定机关】宁夏回族自治区人民政府•【公布日期】2016.01.05•【字号】宁政发〔2016〕3号•【施行日期】2016.01.05•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】机关工作
正文
宁夏回族自治区人民政府关于公布第四批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录的通知
宁政发〔2016〕3号
各市、县（区）人民政府，自治区政府各部门、各直属机构：自治区人民政府批准自治区文化厅确定的第四批自治区级非物质文化遗产代表
性项目名录（共计21项）和自治区级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录（共计10项），现予公布。
各地、各部门要按照《中华人民共和国非物质文化遗产法》《宁夏回族自治区非物质文化遗产保护条例》和《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发〔2005〕18号）要求，认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，坚持科学保护理念，制定规划，扎实做好我区非
物质文化遗产的保护、管理和传承工作，为弘扬民族优秀传统文化作出积极贡献。
宁夏回族自治区人民政府2016年1月5日
第四批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录第四批自治区级非物质文化遗产代表性项目名录
编
申报地区或单
项目名称
项目保护责任单位
号
位
传统音乐
道教音乐（灵武道教音1
乐）
银川市
宁夏鸿德堂文化发展有限公司
佛教音乐（牛首山佛教音2
乐）
吴忠市
青铜峡市文化馆
传统舞蹈
3
盐池秧歌
吴忠市
盐池县文化馆
传统戏剧
地摊戏（隆德许川地摊4
戏）
固原市
隆德县文化馆
传统体育、游艺与杂技
5回族打毛蛋（泾源）
固原市
泾源县文化馆
6
吆逐
固原市
隆德县文化馆
7
回族穆派魔术
宁夏文化馆
宁夏文化馆
传统美术
永宁县杨和镇子英阿文书法艺术工
银川市、固原
8
阿文书法
市
作室、
固原市群众艺术馆
9
麻编
银川市
宁夏魔方广告有限公司
10赵氏木板雕花技艺
固原市
11中卫古建筑彩绘技艺
中卫市
传统技艺
12原州民间古建筑技艺
固原市
13
花灯扎制技艺
吴忠市
14
糖挂子制作技艺
吴忠市
15金积大缸醋酿造技艺
吴忠市
16清真菜烹饪制作技艺
吴忠市
传统医药
张氏祖传回药膏方制作与17
疗法
吴忠市
固原市群众艺术馆中卫市文化馆
原州区文化馆红寺堡区文化馆同心县文化馆宁夏味源食品有限
公司吴忠市民族饭庄
吴忠回医正骨专科医院
18马氏济慈堂回药制作技艺吴忠市
民俗
19城隍出府（灵武）
银川市
20
燎疳民俗
21
游九曲
吴忠市吴忠市
吴忠市利通区马氏济慈堂回族医院
灵武市高庙管理委员会
盐池县文化馆盐池县文化馆
自治区级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录
编
申报地区或单项目保护责任单
项目名称
号
位
位
传统体育、游艺与杂技
1
回族踏脚（西夏区）
银川市
银川市西夏区兴
泾回民中学
2
回族木球
石嘴山市惠农区文化馆
传统美术
3
剪纸（红寺堡区）
吴忠市红寺堡区文化馆
4
刺绣（泾源）
固原市
泾源县文化馆
5
砖雕（海原回族砖雕）
中卫市
海原县文化馆
6
泥塑（中卫泥塑）
中卫市
中卫市文化馆
传统技艺
7
二毛皮制作技艺（海原）
中卫市
海原县文化馆
手抓羊肉制作技艺（国强手抓羊肉制作技8
艺）
吴忠市
吴忠市国强手抓羊肉馆
民俗
9
回族婚俗（同心回族婚俗）
10
高台马社火（红寺堡高台社火）
吴忠市
同心县文化馆
吴忠市红寺堡区文化馆
篇十六：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 非物质文化遗产——《剪纸》项目自清代以来，大批陕、甘、青、宁籍官兵入疆征战平叛、屯垦戍边；商贩和民间艺人也相续入疆把剪纸艺术带人。阜康地区位于古丝绸之路要到，也成为剪纸艺术的主要流布地区。从阜康地区民间剪纸的实用性看来，剪纸可分为喜花和其他剪纸。喜花主要指男女成亲时，男女双方家里贴的“喜”字。喜花的内容非常丰富，自然界物象如鸡、兔、牡丹、莲花等都是表现题材。这些剪纸造型随意却含义深刻。在嫁娶过程中，娘家要赔出家姑娘一个洗脸盆，盆里放一张剪纸纹样。这个图案同样寓意深刻。其他剪纸包括戏曲剪纸和生活风情剪纸。西部地区的戏曲剪纸是民间创作者在生活之余，剪一些地方特色鲜明的、广泛流传戏曲故事，以此抒发自己对生活中美好事物的留恋之情。
阜康地区是一个多民族聚集地，这里广袤的土地、粗犷的山石、艰辛的生活，造就了人民豪爽、屈强、朴实的性格，因此剪纸也渗透了西域少数民族豁达、开朗的风格和厚、纯、雅、朴的特征。
篇十七：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 非物质文化遗产——剪纸的艺术魅力和品牌建设作者：曲英红来源：《剧作家》2020年第3期
曲英红
中国剪纸是劳动人民在长期的生活中创造出来的民间艺术之一。它起源于公元六世纪，用于装点生活或配合其他民俗活动，是我国最古老、最流行的民间镂空艺术。2006年，剪纸艺术被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。2009年，中国剪纸项目入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。虽然随着人们审美需求的提高剪纸艺术曾经式微，但是在国家一系列的保护措施下，古老的剪纸艺术重新焕发出新的生命力。
一、文化性和艺术性
中国剪纸艺术诞生在民间，其内容多取材于民间生活和神话传说，蕴涵了丰富的文化历史信息，反映了劳动人民的社会文化生活和审美情趣。中国民间艺术具有“图必有意，意必吉祥”的特点，剪纸艺术也同样如此，取材龙凤，寓意吉祥喜庆；取材花鸟仙鹤，寓意前程似锦、福寿双全；取材鱼，寓意年年有余。通过剪纸艺术可以透视出人民的生活愿景，具有深厚的历史文化内涵。人物剪纸通常取材于神化传说和历史故事，从中折射出人们的审美倾向。中国剪纸艺术蕴含了绘画、纸艺、编织、雕塑等多种工艺，在材质上有皮革、金箔、绢帛、树叶等，在技法上以雕、镂、剔、刻、剪为主。经过艺术家长期创作实践，中国剪纸形成了造型美、色彩美、空间美、技艺组合美等多种艺术特色。
二、民俗性和地方性
中国剪纸具有强烈的地域色彩，一方水土养一方人，地域不同艺术风格也大相径庭。剪纸从地域上可以分为南方派、北方派和江浙派。北方剪纸苍劲雄浑、粗朴豪放；南方剪纸秀丽玲珑、严谨工整。它们在技艺和表现手法上各有所长，都具有浓郁的民族特色。比如豫西剪纸运用染色点染的技艺，用米黄、桃红、果绿三色蘸点，清秀淡雅、独具风格。豫西人民崇黑，黑色的窗花几乎家家都有，这与其他地方不同，具有独特的艺术价值。再比如佛山剪纸，他们独爱以玻璃片、绒片、金银铝锡箔等本地特产为材质，采用铜凿、设色等工艺，艺术作品五光十色、金碧辉煌。中国剪纸因地域不同而富于多重的艺术美感，也反映出当地的文化特征，很多地方将之作为民俗生活的一部分，与旅游文化产业相结合，为剪纸艺术注入了新的活力。
三、开放性和创新性
剪纸艺术是民族传统工艺，它经久不衰的原因之一就是能够不断地创新和发展。中国剪纸一直秉持着兼容并蓄的原则成长着，不同地域的剪纸虽然个性突出，但是一直呈现出开放的文化姿态。自古以来，剪纸作为出口商品之一，是文化交流的载体，尤其在题材和形式上都具有开放性，无论花鸟鱼虫，还是大事小情，都可以作为表现内容。中国剪纸在技艺、手法、题材、包装上经历了多次重大的创新，吸收了国画、版画、西洋画、装饰画的技法，发展出屏风、书签、插图等多种艺术样式。
作为非物质文化遗产的剪纸艺术是中国民间艺术的瑰宝，它的品牌建设路径一直在探寻和实践中。品牌建设分为品牌定位、品牌形象的树立、品牌的推广传播和销售等。在树立品牌形象的过程中，将剪纸作为文创产品来开发，在各地已经有了初步的实践，比如南京剪纸创设了
“西窗烛”这一品牌，并设计了APP，取得了良好的社会效益和经济效益。但是还有大部分剪纸厂家无品牌意识，有字号而无品牌。另外，在推广和传播环节还需要提升品牌的知名度，可以考虑采取多方协同跨媒体整合的方式传播，结合当地文化、流行文化进行有深度的传播，也可以通过比赛、评奖等形式宣传，树立品牌形象，提高产品的知名度，提高产品的销量。
中国剪纸是中国传统文化的一部分，如何在非物质文化遗产项目的资助扶持下借力发展，让古老的艺术不断传承下去，让华夏文明的瑰宝展现在世界面前，是一项富有挑战性的课题。在品牌建设的过程中，将剪纸艺术与高新科技相结合，与现代艺术相结合，与多媒体传播合作，都是我们探索的途径。总之我们应该为传统艺术注入新的元素，使之焕发更夺目的光彩。
责任编辑李蕊
篇十八：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 宁夏回族自治区文化厅关于公布第四批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人的通知文章属性•【制定机关】宁夏回族自治区文化厅•【公布日期】2017.04.27•【字号】宁文通发〔2017〕40号•【施行日期】2017.04.27•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化
正文
自治区文化厅关于公布第四批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人的通知
宁文通发〔2017〕40号
各市、县（区）文化局，厅直属有关单位：为进一步加强我区非物质文化遗产传承人队伍建设，促进活态传承，鼓励和支
持代表性传承人开展传习活动，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《宁夏非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》的规定，2016年底，自治区文化厅组织开展了第四批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人评审认定工作。经各地申报、专家评审、公示等程序，确定高尚忠等33名传承人为第四批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人，现予以公布。
自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人是我区非物质文化遗产的重要承载
者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产活态传承的代表性人物。各级文化部门、有关单位要认真贯彻落实《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《宁夏回族自治区非物质文化遗产保护条例》，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，鼓励和支持自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人开展传习活动。各传承人要认真履行义务，积极开展传承活动，为全区非物质文化遗产保护工作做出新的更大的贡献。
附件：第四批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
宁夏回族自治区文化厅2017年4月27日
附件：
第四批自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人名单（33人）
项序号
目
项目类别
姓名
申
性民出生日
报
保护单位
别族期
地
区
民间故事2人
1
民间故事
民间文学
高尚忠
石嘴山市男汉1964.11
石
文化馆嘴
山市
2
民间故事
民间文学
于清海
固
原
泾源县文市男回1970.9
化馆泾
源
县
回族山花儿3人
3回族山花儿
传统音乐
李海军
中
卫
海原县文市男回1978.2
化馆海
原
县
4回族山花儿
传统音乐
禹明江
固男回1952.6泾源县文原
化馆市
泾
源县
5回族山花儿
传统音乐
苏正合
固
原
隆德县文市男回1947.1
化馆隆
德
县
舞狮1人
6
舞狮
传统舞蹈
魏学祥
吴
吴忠市非
男汉1964.6
忠
遗中心
市
黄羊钱鞭1人
7
黄羊钱鞭
传统舞蹈
刘加祥
中
中宁县文卫
男汉1959.12化馆
市
中
宁
县
传统戏剧1人
8
皮影
传统戏剧
魏善义
中
卫
海原县文市男汉1943.6
化馆海
原
县
曲艺1人
9石嘴山宣卷
曲艺
杨汝清
石
嘴
山
石嘴山市
男汉1942.8
市
文化馆
平
罗
县
南营武术1人
吴
忠
市
传统体育游艺
青铜峡市
10南营武术
牛银侠女汉1970.4
青
与杂技
非遗中心
铜
峡
市
六盘山木版年画1人
六盘山11
木板年画
传统美术
任晓辉
自
自治区非
女汉1968.4
治
遗中心
区
剪纸1人
12
剪纸
传统美术
张云仙
银
川
银川二中市女汉1964.1
教育集团兴
庆
区
刺绣2人
13
刺绣
传统美术
李夏音
吴
吴忠市非
女汉1976.11
忠
遗中心
市
114
刺绣
传统美术
赵秀兰
吴
忠
市
红寺堡区
女汉1969.2
红
文化馆
寺
堡
区
民间绘画1人
15民间绘画
传统美术
吴
忠
田
同心县文市
女回1970.3
坤
化馆同
心
县
16
砖雕
17
泥塑
18
泥塑
砖雕1人
传统美术
田义仁
中
卫
海原县文市男回1945.5
化馆海
原
县
泥塑2人
传统美术
王永红
银银川市贺
川兰县王氏
市女汉1968.3泥塑工作
贺室（有限
兰公司）
县
传统美术
侯思荣
中
中卫市文
男汉1956.8
卫
化馆
市
杨氏家族泥塑1人
杨氏家族19
泥塑
传统美术
杨贤雄
固
原
隆德县文市男汉1975.7
化馆隆
德
县
古建筑彩绘技艺1人
古建筑彩绘技20
艺
传统美术
陈进德
中
中卫市文
男汉1960.4
卫
化馆
市
赵氏木板雕花技艺1人
赵氏木板21
雕花技艺
传统美术
固
赵
固原市群
女汉1983.6
原
荣
艺馆
市
贺兰砚制作技艺3人
贺兰砚制作技22
艺
传统技艺
张向东
自
自治区非
男汉1968.9
治
遗中心
区
贺兰砚制作技23
艺
传统技艺
自
石
自治区非
男汉1968.11
治
飚
遗中心
区
贺兰砚制作技24
艺
传统技艺
郝延强
银
银川市西川
夏区文化市男汉1973.2
体育旅游西
局夏
区
羊羔酒酿造技艺1人
羊羔酒酿造技25
艺
传统技艺
宁夏灵州
唐氏羊羔灵唐
男汉1976.12酒文化传武震
承有限公市
司
麻编1人
26
麻编
传统技艺
银
银川市高
川
新技术开
张
市
女汉1967.11发区巴鸟
璟
金
麻编手工
凤
坊
区
花灯扎制技艺1人
花灯扎制27
技艺
传统技艺
王国祥
吴
忠
市
红寺堡区
男汉1943.2
红
文化馆
寺
堡
区
中宁蒿籽面1人
28中宁蒿籽面
传统技艺
于振玲
女汉1968.9中宁县文中卫
化馆市中宁县
枸杞传统栽培技艺1人
枸杞传统29
栽培技术
传统技艺
张伟中
中
卫
中宁县文市男汉1948.1
化馆中
宁
县
原州民间古建筑技艺1人
原州民间30
古建筑技艺
传统技艺
固
原
崔
原州区文市
男汉1942.12
仁
化馆原
州
区
陈氏回族医技1人
陈氏回族31
医技十法
传统医药
吴
陈
吴忠市非
男回1964.7
忠
堃
遗中心
市
高台马社火2人
32高台马社火
民俗
吴
忠
市
郭
红寺堡区
男汉1964.1
红
锐
文化馆
寺
堡
区
33高台马社火
民俗
梁鸽飞
隆德县文男汉1974.8
化馆
篇十九：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> 非物质文化遗产教育传承研究美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，在保护非物质文化遗产工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何将民族文化和民间艺术的思维及符号系统发扬致深致远，是值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。
(1)非物质文化遗产剪纸保护的现实和历史意义。
中国传统民间剪纸艺术，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民俗文化的重要体现，是我国历代劳动人民为满足物质和精神生活需要，在生活中创造、又回归于生活的一种主要民间美术形式。在群众的民俗礼仪、衣食住行、宗教信仰等等的社会活动中处处展现。它是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术最本源的文化根基，因此为艺术的继续发展提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉。剪纸于xx年被我国列为中国十大非物质文化遗产抢救工程，从此开始了中国民间剪纸艺术的发掘和保护工作[1]。
(2)美术学院参与非遗剪纸保护工作的必要性。
目前中国高等美术教育的教学体系仍处在一个单一化的视觉教育价值观，即以西方近现代视觉文化价值为主导的教育体系。但是人
类美术传统是多样性的，中国积淀深厚、丰富多彩的多民族民间美术传统更是不能忽视的活态文化传统。我们的美术教育应该有这个传统的一席之地，也应该认真的通过教育传承去___其中蕴含的独特艺术价值和本土文化精神。教育不应该放弃对民族文化根性的认知、探索与反思[2]。
民间剪纸从它诞生开始，就与人们的日常生活紧密地结合在一起，所以民族性很强。综合其独特的造型特征、题材、表现形式和创作心理等，都具有浓烈的生活气息，也处处体现着传统文化[3]。在强调艺术创作民族化和本土化的今天，可以从传统民间剪纸艺术这种民族文化的本源中寻找启示，从中寻找创作的艺术形式、语言符号和思维上的突破，并与国际通行的艺术理念相接轨，进而产生新的飞跃。使现代艺术创作能够建立在传统文化的脉络上，从而在国际设计舞台上演绎出独一无二的中国风采。美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，我们应该汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代艺术创作密切结合起来，更好地发展现代艺术，因此在保护非物质文化遗产剪纸工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何更好地继承我们的民族文化和民间美术的瑰宝，是非常值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。
(1)提高美术学院对非物质文化遗产剪纸的保护意识。
笔者对宁夏大学美术学院5个专业的学生发放调查问卷230份，进行关于“大学生对非物质文化遗产剪纸的认识”的问卷调查，显示：1、___程度偏低;2、院内了解途径较窄;3、院外实践活动较少。
(2)开设有关非物质文化遗产剪纸课程，加强学科建设。
美术院校师生作为非物质文化遗产保护、传承的生力军，对他们的.培养主要依靠___学科建设、科研政策扶持和相关专业课程的开设。总体上看，我国高校大多没有开设与剪纸艺术相关的课程;就少部分院校开设的课程而言，也是起步较晚、涉及面较窄，并没有被系统化，且没有长远规划。
(3)主题活动开展少、形式单一。
由于保护、传承剪纸艺术在全国部分美术院校才刚刚起步，所以多数的美术院校缺乏经验，开展的关于剪纸艺术的文化活动主要是以讲座、展览等形式展开，很少能达到与学生互动的效果。学生普遍认为活动单一，无法调动参与的积极性，对剪纸艺术的了解和参与保护的意愿难以达到预期的效果。因此，开展丰富多彩、形式多样的关于剪纸艺术的主题活动非常重要[4]。
(4)活动覆盖面窄，效果不显著。
美术院校开展相关的活动一般只在本学院开展，而且多流于形式，在活动结束后也缺乏资料的搜集和，导致传承剪纸艺术的深度和延续性很难达到。
(5)学术研究能力没有得到充分发掘。
美术院校对于剪纸艺术的相关科研立项较少，且缺乏与其他院校、民间___的学术交流活动。
(6)师资力量缺乏。
由于美术院校师资力量的匮乏，造成科研力量薄弱，研究成果少，从而影响了美术院校参与保护非物质文化遗产剪纸的作用。
(7)与专业实践碰撞较少。
剪纸艺术的传承与美院传统专业艺术创作的实践___较少，导致不能让美院师生产生共鸣，从而引发创作的积极性和灵感，严重阻碍了剪纸艺术的传承。
针对上述研究成果，呈现出诸多美术学院保护和传承剪纸艺术的问题。对此，笔者根据美术学院师生调查问卷的结果，走访其他院校非物质文化遗产的研究学者，深入剪纸艺术的传承人的创作，提出以下有利于传承非物质文化遗产剪纸的可行性措施。
(1)统一思想认识、明确重要性、确立方向。
1、提高美术学院对保护非物质文化遗产重要性的认识度，明确其重要性。
2、美术学院要了解自身院系特点，包括办学理念、发展规划、人文环境等，再结合本土资源、地域民族特点，运用科学的方法传承、发展剪纸艺术。
(2)教学模式秉承“走出去，请进来”的理念[5]，开展派遣保护工作。
1、走进校园，走近师生。宁夏大学美术学院曾多次邀请剪纸领域的学者、民间艺术家、非遗传承人来校举办讲座、报告会、作品展等民间艺术团体走进校园的活动，一场场精彩的演讲和作品展，极大地吸引了广大学生，拉近了学生与非物质文化遗产剪纸之间的距
离，使剪纸艺术在校园不断“升温”，激发了不少美院师生的创作欲望，开拓了许多科研新视角。
2、___美院师生定期采风、写生。定期安排美院师生组队，深入非遗项目剪纸的发源地，亲身体验和学习剪纸艺术，与民间艺人深入交谈，了解其背后的创作环境、创作心理、题材，并___师生研讨会，最后实地进行艺术创作活动，从而使这一艺术形式更好地与当下艺术创作发生碰撞，产生具有民族特色的艺术作品。
模板,内容仅供参考
篇二十：宁夏非物质文化遗产剪纸
P> “我眼中的非遗”——民间剪纸非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
民间剪纸是从汉代之时就开始流传的一种民间艺术，它往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括出自然形态，通过平面组合的方式，来构成一幅幅美丽的图案，其做法之精妙令人赞叹不已。那么民间剪纸种类有哪些呢？民间剪纸技法教程又是如何呢？一起来了解吧。
民间剪纸种类—窗花、喜花、礼花、鞋花、门笺、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡
窗花：装饰的剪纸，北方最为普遍。北方窗户多为窗格，上面糊了一层皮纸，逢年过节人们会贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花形式多样，有装饰窗格四角的角花，有折枝团花，也有如动物、花草、人物等各式花样，更有连续成套的戏文或传说故事窗花，适应不同窗格就会作成不同布置。此外，还有一种跨越窗格的特殊窗花，在山东民间称作“窗越”。喜花：
茶具、面盆等日用品上，也有贴在梳妆镜上的。喜花图案题材强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意，所以色彩为大红；外形样式丰富，再配以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯等，构图布局有“花中套花”的方法。
门笺：
门楣或堂屋的二梁上。门笺样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。门笺多以红纸刻成，也有其它颜色或套色的；其图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的。张贴门笺成套悬挂，一般以五张为宜。门笺张贴不仅有着迎春除旧之意，还有着祈福驱邪之意。
奶奶从小就学习民间剪纸艺术。其作品的淳朴和特征深受广大群众的喜爱。在她的带动下，我们村剪纸艺术蓬勃发展起来，并涌现出了不少剪纸能手，促进了我村文化事业的发展，使我村民间剪纸技艺得到发扬光大。
保护和传承非物质文化遗产，是我们每个人义不容辞的责任和义务。让我们携起手来，共同努力，为保护和弘扬中国优秀的非物质文化遗产，推动文化大发展大繁荣，促进中国经济社会全面协调可持续发展，做出更大的贡献。
百尺河镇中心小学五年级一班赵一蓉指导教师：孙炳花15
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