摘 要：经过长时间的文化融合发展，扬琴已经成为我国优秀文化传统中具有代表性的民间乐器，扬琴的传统流派包括四种，本文基于东北扬琴流派基础上，分析了东北扬琴流派的主要特点，提出了东北扬琴流派的独特教学方式，并阐述了其未来发展趋势，具有较强的理论借鉴意义。
关键词：东北扬琴；民族传统乐器；教学方式与技巧
一、东北扬琴流派教学研究意义
扬琴是具有独特世界性乐器，扬琴在我国的发展历史已经超过了四百年，由传统民间自发性的口传教授逐渐形成了现代专业化的独奏乐器，在众多民族乐器中的地位更是极为重要。我国扬琴体系主要包括四大种类，分别是江南丝竹扬琴、四川琴书扬琴、广东音乐扬琴和干贝扬琴。
东北扬琴流派的特点鲜明、研究意义深远，作为民族传统乐器却没有得到音乐领域的重点关注，关于东北扬琴的研究文献资料较少，甚至没有得到东北地区人们的注意。由此，本文希望对东北扬琴流派进行全面仔细的梳理，对东北扬琴流派的历史发展、独特风格、演奏方式和教学技巧等方面进行深入研究，具有较强的理论借鉴意义和实践指导意义，从而能够弥补对东北扬琴流派研究的不足之处，引起更多人们对东北扬琴流派的关注，以最大限度发挥其具有的内在价值。
二、东北扬琴流派的主要特点
（一）东北扬琴的演奏技巧
据相关调查分析可知，东北扬琴流派的形成与当地地域文化和传统民族音乐密不可分。东北扬琴的独特风格和演奏方式，与东北地区传统民歌、说唱艺术可以说是一脉相承。东北地区传统民族音乐的演奏技巧和独特方式都能够在东北扬琴表演中找到与之对应的影射。东北扬琴的技巧共有八种，分别是弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾。其中，东北扬琴流派的主要演奏技巧是颤、压音和滑音，从东北扬琴流派的独特风格和演奏技巧来看，主要以“颤竹”、“压音”和“上下滑音”的演奏技法来体现东北扬琴流派的特殊风格。
东北扬琴流派的产生属于自然形成的传统民族音乐样式，其主要源于东北地区民间艺术家对民间音乐的收集整理，与其他的艺术形式不同，不是由其他的音乐艺术形式演变而来。东北扬琴流派从最初就是独立存在的。由此，东北扬琴的不断发展和融合演变，大部分都是基于其自身演奏技法的创新，以及流派体系的完善。东北扬琴流派产生初期，演奏技法的创新主要是随着音乐乐曲的改编实现的，每一曲著名东北扬琴音乐的诞生，都代表了扬琴演奏技法有了创新的发展方向。而由于演奏技巧持续丰富，使东北扬琴的发展有了新的完善，形成了独特的演奏风格和特殊魅力。
（二）东北扬琴的旋律特点
东北扬琴流派的另一个显著特点就是其拥有东北地区音乐旋律的特征。主要有以下几方面：（1）由东北扬琴流派音程关系来看，一是东北扬琴流派的旋律音级进与不能高于五度的跳进相互融合，例如乐曲《我的家乡真美好》、《号角》等，这些音乐的旋律非常连贯流畅，容易上口；二是东北扬琴流派的级进与不能高于八度的跳进相互融合，例如乐曲《绿色的大地》、《春满人间》等，这些音乐乐曲旋律在完成跳进之后，通常以反方向的形式迂回级进，这些音乐乐曲华丽明快、轻松活泼，具有幽默的特征；三是东北扬琴流派的级进与高于八度的跳进结合，这种情况比较少见，例如乐曲《春播》等，这种音乐乐曲的音区和音色能够形成鲜明对比，特征十分明显。（2）从东北扬琴流派的节奏和节拍来看，其曲目种类很多，东北扬琴流派的音乐旋律与东北秧歌非常相似，大多数都是二四拍和四四拍，但是，音乐小节的第一拍并不一定是重音，重音极有可能出现在音乐小节中间的节拍。例如乐曲《秧歌》，它采用的就是东北地区秧歌音乐的曲调。（3）东北扬琴流派乐曲旋律的加花，东北扬琴流派以最初的乐曲曲谱为主，对音乐旋律进行装饰，使整个音乐乐曲更加华丽、更加幽默风趣。
（三）东北扬琴的情感表达特点
东北扬琴流派的情感以豪放粗狂为主，与南方轻松流畅、愉快舒缓的音乐流派不同，南方扬琴流派表达出来的音乐情感大多数都是细腻温和的，例如：乐曲《雨打芭蕉》、《早天雷》等。然而，东北扬琴流派由于受到东北地区地理环境、气候环境和人民生活方式的影响，更能够体现东北人们豪放粗狂、性格直爽和意志坚强的精神，东北扬琴流派的音乐强弱对比明显，其表达的音乐情感以豪迈粗野为主，例如：乐曲《木兰辞变奏曲》、《苏武牧羊》等。
三、东北扬琴流派的独特教学方式与技巧
（一）培养正确的执健演奏方法
东北扬琴流派正确的执键演奏是其表演的关键部分，也是东北扬琴教学中的首要任务。在东北扬琴教学过程中，学习者可以将小臂用力的方式改成小臂与手腕相互结合用力的方式。而且，在扬琴演奏轮音时，将原先的腕部用力方式，改变成为腕部、手指共同配合用力击弦的方式，会收到意想不到的效果。东北扬琴流派的击弦方式，主要是由于其大部分乐曲中音乐速度较快、力度较强。因此，手臂、手腕和手指的共同配合是演奏扬琴的练习重点，经过一段时间的配合训练，三者必然能够自然协调，由此，能够加强东北扬琴演奏的准确性。目前，“三指击弦”的东北扬琴演奏手法已经应用到了其他扬琴流派教学中。
（二）规范击弦动作，找准击弦位置
东北扬琴的教学应该规范击弦动作，找准击弦位置，由此才能真正提高东北扬琴学习者的演奏水平。相同的扬琴琴架可以由不同的人演奏出不同的音乐效果，部分音色圆润、富有弹性；部分音色悦耳，轻松灵动，给聆听者一种美的享受感觉。这都是因为扬琴演奏者找准了击弦位置，击弦动作正确形成的。
由此可见，东北扬琴的演奏找到正确的击弦位置是演奏出优质音色的关键。而且，扬琴琴竹和琴弦的接触也十分重要。琴竹与琴弦接触的最佳位置应该为琴竹的中间或偏后位置，由这个位置演奏出的扬琴音色润滑、实而不虚、饱满圆润。因此，在东北扬琴教学过程中应该对于其给予重视。只有东北扬琴演奏方法正确，找准正确的发音位置，经过长时间的刻苦练习，就能达到行云流水、圆润饱满、弹性丰富、连贯顺畅的演奏效果。
（三）深入挖掘音乐作品的文化内涵
每个扬琴流派的音乐作品都有着其独特的文化内涵，东北扬琴流派与戏剧结合，形成了具有东北特色的音乐作品，例如乐曲《木兰辞变奏曲》，该乐曲采用了东北民歌的音调，以快节奏的变换形式展现了花木兰代父从军，征战沙场，骁勇善战，抵抗外敌的巾帼英雄气势。同时，《木兰辞变奏曲》亦塑造了花木兰的女性特征，身段纤柔、亭亭玉立的形象。该乐曲将戏曲演唱方式用于抒情部分，例如花木兰在代父从军之前，照镜梳妆的情境。《木兰辞变奏曲》中运用了大量滑音演奏技巧，该技巧借鉴的同样是戏曲演奏中的甩腔，更丰富了东北扬琴流派音乐的文化内涵。
由此，东北扬琴的学习者在拿到曲目初期，不能够马上急于练习乐曲。而是应该充分了解扬琴乐曲中包含的文化内涵，并对其进行仔细的分析和研究。在东北扬琴教学过程中，也应该将东北扬琴乐曲中的文化内涵传授给学生，有助于学习乐曲的演奏。
四、东北扬琴流派的发展趋势
（一）东北扬琴流派的继承与发展
我国历史经过数千年的发展，人们在创造各种各样音乐乐曲的同时，也大量吸收了外来的音乐乐曲，并且经过自己的改编、创新逐渐发展成为我国传统民族音乐乐曲，也形成了具有明显特征，与其他乐曲存在差异性的音乐体系。因此，东北扬琴流派的继承与发展极为重要。东北扬琴流派的发展要依靠将传统的东北地区音乐作为素材，经过改变加工创作成为拥有现代特征的音乐作品，对其传统的精华之处加以继承和发扬，不断发掘创新，积极与现代音乐乐器的演奏手法相互融合，例如采用其他乐器伴奏等，创作出更多具有东北独特风格的扬琴乐曲。
（二）创作更多的东北扬琴流派曲目
东北扬琴流派与其他扬琴流派的相同之处就是经过了长期的发展和变迁。东北扬琴流派是极具代表性的东北音乐，在其发展和完善的过程中形成了独特的东北扬琴流派体系，其演奏表现功能非常完善。但是，就东北音乐几十年的发展和变迁情况来看，东北扬琴乐曲中虽然进行了一定的创新和改编，大部分的东北扬琴乐曲仍然具有传统落后的观念，包括思维方式单一、演奏手法陈旧、以旧观念和旧规矩的方式套用等，在东北扬琴乐曲的创作中，改编创新的地方较少，这不但是东北扬琴流派发展中的恶性循环，而且会导致其停滞不前。由此，如何能够使东北扬琴流派在发展中保持独特风格，同时创造出更多的崭新作品，已经是亟待解决的问题。在东北扬琴教学中，教师指导学生在掌握东北扬琴乐曲演奏技巧的时，更应该教导学生了解更多的东北扬琴作曲技法，以东北民间音乐为主要素材，加上个人的创新观念，改变传统单向思维的方式，对原始音乐进行更深更远的挖掘和再创造，促进东北扬琴流派发展速度的提高。
（三）教学中要有东北扬琴流派教材
当音乐流派的发展已经到达一定程度时，其教材的创作是极为关键的。东北扬琴流派中，扬琴作为其主要演奏乐器，目前关于东北扬琴的学习教材却很少。在东北扬琴流派的发展初期，民间的东北扬琴教学以“口传心授，以曲代训”为主，而扬琴一直没有其专业性教材。虽然东北扬琴教材不能够作为学生学习演奏的唯一资料，但是教材的创作也是不能忽视的。教材作为新课程教学改革背景下的标准载体，是课堂教学的主要依托，也是学生学习的宝贵资源。教材的结构体系完整，每节课、每个单元都有学生必须落实完成的要求和内容，同样的教材虽然不能完全保证符合全部学生的个性发展，也不能满足不同地区的实际需求，但是教材仍然具有较强的权威性和普遍性。因此，东北扬琴的教育教学工作人员应该对教材加以重视，将原有的乐曲曲目、乐曲谱例和音频素材收集整合，完成东北扬琴教材的创作，以此促进学生对东北扬琴流派的学习。
五、结论
综上所述，扬琴经过数百年的发展和变迁，已经完全与我国民间音乐相融合，形成了具有独特风格的演奏特征。东北扬琴流派是我国扬琴体系中最具地方风格的流派，由此，在东北扬琴流派的发展过程中，我们应该重视保护具有东北地区风格的扬琴音乐，得到了越来越多扬琴学习者的重视，因此，我们更应该不断创新改革东北扬琴音乐乐曲，为扬琴艺术事业再创辉煌，为我国音乐文化做出更多贡献。
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作者简介：
黄珅（1984—），女，陕西，西安文理学院艺术学院，助教，硕士，研究方向：扬琴演奏与教学。