【摘要】当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造，而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究，而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此，本文首先介绍声乐艺术指导的背景；其次分析其所要求的专业要素，提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质；最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议，倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。
【关键词】声乐艺术指导；专业要素；课程设置
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
在国内很多高等音乐院校声乐学科课程的设置中往往就是声乐课和钢琴伴奏等课程，声乐课顾名思义就是声乐老师指导学生练声及歌曲的简单演唱，钢琴伴奏课则是钢琴老师带着学生一起合歌曲伴奏等，而这样的课程设置真能够让学生通过大学四年的学习，熟练掌握并唱好不同风格、不同时期的声乐作品吗？答案是否定的。一副好的嗓子、一名优秀的声乐老师以及一名弹得很好的钢琴伴奏只是唱好歌的前提。而往往很多高校对于声乐学科的教学只注重表面对于声音的塑造，而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究，这样的教学模式对于高校声乐学科的发展以及研究是不利的，也有悖于国际声乐学科的发展规律，而声乐艺术指导能够弥补这方面的不足，所以我认为，国内音乐院校缺乏对于这一领域人才的培养和声乐艺术指导专业的设置。
一、声乐艺术指导的背景和专业要素
早在19世纪，已经有了声乐艺术指导（英文名coach）这一职业的迹象。最初，声乐艺术指导只负责一些日常声乐教学中的钢琴伴奏以及单一的舞台演出。随着声乐学科的不斷发展，声乐艺术指导的职能逐渐演变成为负责歌剧院声乐演员的排练教练、艺术指导、钢琴伴奏等。声乐艺术指导的主要工作囊括了各种剧目，在歌剧演员上台前，指导声乐作品及纠正语言，同时把握剧目的风格。也有一些声乐艺术指导由歌剧演员担任，他们开办了自己的声乐工作室，给年轻歌剧演员提供培训，使他们提高了竞争力，从而能挑战歌剧中更有难度的角色。而现在随着国外高校以及歌剧院对于声乐学科的不断发展和更高要求，大多数知名学府及歌剧院声乐学科的课程设置中都有了声乐艺术指导这个学科，而课程的设置除了声乐课、钢琴伴奏课，还有艺术指导课。一位著名歌唱家的背后，除了要有他的声乐老师还需要有一位或几位优秀并有经验的声乐艺术指导。而优秀的声乐艺术指导则需具备以下专业要素。
（一）优秀的钢琴伴奏能力
声乐艺术指导，要具备优秀的钢琴伴奏能力，很多老师都说过，一名好的钢琴伴奏者能让歌者更自如地完成作品，不会出现演唱中气息不够、高音上不去、觉得累等现象，能让歌者翱翔在歌曲的意境中自由的驰骋，让伴奏与歌唱完美的结合，从而达到立体的音乐效果，使听众身临其境的感受到音乐作品的艺术魅力。优秀的钢琴伴奏能力不仅需要扎实的钢琴基本功，还要有演奏各时期不同风格的钢琴作品能力，更要不断提高演奏声乐作品伴奏的技巧。例如德奥作曲家舒曼的声乐套曲《诗人之恋》，《OP.39》中，为了烘托歌曲中精致、灵性、细致深刻、注重微小等特点，最重要的手段就是让人声与钢琴共同分担旋律，钢琴的伴奏起着重要的解释诗意和弥补人声无法营造意境的不足。而俄罗斯浪漫曲大师拉赫玛尼诺夫的声乐作品《In the Silent Night》《Morning》《Again I am alone》中表达了鲜明、美妙的音乐风格，感情炽烈而真挚，极富表现力，歌曲与诗词完美结合等特点，最大化地诠释了钢琴伴奏不再只是依托于人声，而是与人声合为一体，赋予了音乐新的气质，从而形成了别具一格、带有鲜明俄罗斯浪漫主义色彩的音乐表现形式。而意大利声乐作品《我的太阳》《重归苏联托》中为了更好地表达音乐中意大利普通人们自由、奔放、热情、洒脱等气质，也强化了钢琴伴奏的作用，从而形成了具有鲜明意大利色彩的音乐表现形式。
在钢琴伴奏中，不仅要帮助歌唱者让声音自如流动，还要注意由于紧张给歌唱者带来的气息不稳、跟不上节拍、速度不均匀等不足，这时就需要钢琴伴奏在音乐弹奏中予以暗示，或运用钢琴伴奏的一些方法，帮助歌唱者进入状态掩盖不足，从而弥补失误的出现，这都需要钢琴伴奏和歌唱者的默契配合，取长补短，才能做到人声与伴奏的完美结合，给听众营造出最直观的音乐享受。
（二）帮助演唱者提高声乐技巧
声音是声乐作品的骨肉，情感则是声乐作品的灵魂，而如何让听众更直观、更深刻地感受声乐作品中真挚的情感，就需要演唱者必须提高声音塑造能力，深化声乐艺术的情感表达。在音乐高校中声乐老师只能解决演唱者关于发声、气息的运用、咬字的技术、共鸣腔体的建立以及声部的确定这些最为基础的声音塑造，而更深层次则需要声乐艺术指导帮助演唱者提高声乐技巧这样的方式来塑造声音深化演唱者的情感表达。例如，意大利作曲家普契尼经典歌剧《托斯卡》中男高音咏叹调《奇妙的和谐》，这一曲目就不只要求演唱者熟悉掌握歌曲中的旋律以及如何唱好高音，更多的则是要求演唱者如何塑造好剧中罗马画家马里奥·卡瓦拉多西这一人物。第一乐段因对于他女友托斯卡炽热的爱意要求演唱者的声音要有力度、饱满、浪漫，富有激情，第二乐段因有大跳音程需要演唱者唱出跳跃性还要保持内在连贯的音色，第三乐段因是高潮结尾部分，所以要求演唱者唱出辉煌、饱满的音色。而形成鲜明对比的就是歌剧中卡瓦拉多西的第二首咏叹调《星光灿烂》这一曲目的前半乐段宣叙调因临行前对于美好爱情的回忆，所以要求演唱者应用幸福、柔和、充满爱意的音色来表现，而后半乐段因即将面对死亡，对于女主角托斯卡的不舍，则需要演唱者应用充满悲情、略带哭泣的音色来表现。如何处理并演绎好这两首特点鲜明、充满戏剧性的咏叹调就需要声乐艺术指导的训练与陪伴。经过长期对于声乐技巧的教授，才能帮助演唱者提高声音质量，深化声乐艺术的情感表达，能帮助演唱者更好地诠释对于不同时期、不同风格的声乐艺术作品的艺术处理。
（三）不同语言的把握
语言是声乐艺术的核心，所以一切关于声音的处理和情感的表达都需要用语言作为媒介直观地传递给听众，而在西方国家，经过近两百年声乐艺术的发展，在世界声乐的舞台上，意大利语、德语、法语、俄语等歌剧和艺术作品是最受欢迎的。从声乐教学的角度来看，这些语言的声乐作品也最为成熟，有助于帮助学生建立声音体系。所以声乐艺术指导也需要熟练掌握这几种不同语言。
（四）各时期音乐风格的诠释
在国外大多数音乐高校，声乐教学的重中之重就是如何诠释并唱好不同时期音乐风格的作品，例如巴洛克时期，宫廷式音乐文化的中心，有了贵族组织的乐队，城市出现了民间的音乐团体，丰富了人们的音乐生活，逐渐形成了多声部的音乐和和声的概念，但还是逃脱不了浓厚的宗教音乐特征，这时期音乐风格的特点，讲究声音优雅、纯净、均匀，节奏和力度没有明显的变化。浪漫主义时期，应当是社会崇尚个人主义，人们追求自由这一本质，情感成为了音乐的主要内容，这时期音乐风格的特点是抒情性、自由性、诗意性、个人性等。而近现代时期，因各种不同文化的对话与包容，极大地颠覆了人们固有的思维，这时期音乐的风格特点就是多元性、多样性。如何让演唱者诠释好这些各时期不同的音乐风格单纯靠声乐老师在声乐领域的教学肯定不够，还需要声乐指导老师掌握并帮助演唱者了解各时期的社会人文背景和音乐风格。
（五）音准与节奏
音准是所有音乐的基础，也是作曲家表达作品情感的媒介。声乐的音准需要有敏锐的听力以及正确的演唱技巧和气息的支持，这也是演唱者经常出现的问题，比如唱的偏低偏高、读谱错误等。节奏也是音乐的要素之一，演唱者常出现对节奏的把握错误，不注意看音乐表情记号以及速度，演唱忽快忽慢，导致气息不足，声音疲劳。而声乐艺术指导的重要工作就是帮助演唱者解决音准与节奏问题，从而准确地把握作曲家想呈现的情绪与性格。
（六）培养演唱者优秀的心理素质等。
一名成熟的歌唱家，不僅需要有长期经过训练的美妙歌喉以及扎实的音乐素养还需要具备优秀的心理素质，一台音乐会及歌剧选段的完美诠释更多考量的就是演唱者的心理素质，而往往长期陪伴与演唱者左右的则是声乐艺术指导，所以声乐艺术指导还需要具备培养演唱者优秀心理素质的能力。
二、国内高校开设声乐艺术指导课程的现存问题
（一）理解和重视程度不够
在国内音乐界的固有思维里，对声乐艺术指导这个职业是完全陌生的，谈起声乐表演这门艺术，觉得培养一名优秀的歌唱演员只需要好的声乐老师加好的钢琴伴奏老师，我认为这些只是声乐表演艺术的基础，理念上就是错误的，重视程度也不够。而在大多数高校的课程设置上，声乐专业的学生只有声乐课，声乐老师负责一切关于声乐的教学，课上的钢琴伴奏也是由声乐老师负责，声乐老师既要弹伴奏，还要关注学生的演唱，这样的课程设置，让声乐老师无法最大化地关注学生的演唱能力。而学生只有到考试前才能和钢琴系老师合伴奏，更不要说上声乐艺术指导课了。
（二）声乐艺术指导教师严重不足
在国内只有少数音乐艺术院校开设了声乐艺术指导这门专业，这样造成的结果就是这方面的人才太过稀缺，在很多音乐艺术院校就没有声乐艺术指导老师，也找不到合适的人选来胜任，而每到声乐学生的考试、比赛、音乐会时也只能让钢琴系的老师或者学生来负责弹伴奏，而很多老师也不愿意去弹伴奏，钢琴系的学生水平也不够，能按着谱子弹下来就不错了，更不要谈及跟演唱者相互配合、诠释音乐艺术了，导致演唱者的歌唱水平下降，使演唱者并不能全身心投入演唱。
（三）艺术指导教师的钢琴伴奏能力不足
1.无法做得准确到位
在实际的考试、比赛、音乐会中，歌唱者的演唱水平得不到正常的发挥，大多数情况都是因为声乐艺术指导的钢琴水平不够高而造成的，经常会出现错音、节奏忽快忽慢、强弱不明显等情况，所以大部分声乐艺术指导在给演唱者伴奏时无法做到准确到位，从而影响学生的演唱。
2.对于声乐这门艺术理解不到位，只注重钢琴谱面的部分
比如在弹声乐作品时，音量一味地强，不知道在演唱部分的时候要弹奏得弱一点。在旋律很长，气息很困难的部分，不知道帮助演唱者弹奏得快一点。这样造成的结果就是声乐跟伴奏完全脱节，不能融为一体，不能衬托主旋律、辅助声乐学生更好地歌唱。
3.对于各时期的声乐作品风格把握不足。
经常出现把欧洲古典音乐作品的风格弹奏成中国民族作品的风格，在弹奏古典歌剧选段的时候，运用中国特有的即兴伴奏，这样的结果就是格格不入，演唱者无法通过钢琴伴奏的帮助和引领，直观地把握作品风格，无法真正做到原汁原味地诠释。
4.即兴钢琴伴奏能力不足
大多数声乐艺术指导是钢琴专业出身，正谱伴奏能力较强，但遇到中国民族声乐作品需要用到即兴钢琴伴奏的时候则无法胜任。
三、高校声乐艺术指导专业课程设置建议
声乐艺术指导最需要综合能力全面的音乐人才，在欧洲音乐院校指挥和声乐艺术指导学习的是一样的课程，区别在于主课不一样，所以课程也是最为繁多和复杂的，而且需要大量的实践培养经验。所以我的建议应设为五年制。重要课程建议如下：
音乐艺术指导课：演唱并弹奏各时期声乐作品及歌剧。钢琴演奏课：培养学生钢琴技巧能力。钢琴视奏课：培养学生视奏能力。艺术歌曲伴奏课：提高掌握不同风格艺术作品的伴奏能力。指挥课：熟悉乐团，学指挥的同时也要熟悉掌握不同时期不同风格的交响作品和歌剧。语言课：掌握意大利语、德语、俄语等。大四至大五要加设歌剧艺术指导课、总谱演奏课、音乐实践课及参与交响乐和歌剧的排练。
四、结束语
声乐艺术指导这个职业对于培养优秀的声乐表演艺术人才起着很坚实的作用，而培养声乐艺术指导方向的人才也是势在必行。欧洲等各大音乐院校的声乐艺术指导专业，已经走过了很长的历史并且有着丰富的经验，我们国内的音乐院校也只有中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院等开设这门专业，并且还都处于起步阶段，虽然开设这门专业困难重重，但我们作为中国声乐教育的建设者，必须要引起足够重视，去借鉴并且学习他们对于这门专业的理念和经验，从而打造具有我们民族特色的音乐风格。
参考文献
[1]王德才.声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展[J].黄河之声，2011（02）.
[2]王菁菁.声乐艺术指导的职责、素质及培养[J].人民音乐，2012 （09）.
作者简介：麻可，男，昌吉学院教师，研究生。