摘 要：动画片中的环境是动画场景设计师依据整个动画影片的风格和内容来搭建的，其创作内容涉及室内、户外、风景、建筑等环境的设计，在以往动画中场景通常做为角色的背景而存在，但是随着动画创作和制作技术的发展，对场景的要求也有了新的变化。本文通过在场景设计课程的教学过程中，对学生的场景设计能力培养做此次探讨。
关键词：动画;场景;教学
在动画的教学过程中，场景设计是动画前期工作中重要的一环，这是由动画场景设计在动画制作当中的功能决定的。在这个环节需要场景设计师能够按照动画的整体视觉风格、美术效果以及剧情发展为动画中的角色建立起故事表演的舞台，因此在动画教学当中需要着重对学生的空间塑造能力和造型表现能力进行培养。
一、场景的空间塑造能力培养
在动画创作中培养学生的空间塑造能力是动画场景设计必备基础，在教学工作中需要使学生能够通过场景的创作使动画片能够具有一定的空间感，此部分能力的培养在与学生进行场景塑造之前能够对物体在空间当中的明暗规律和透视规律有较强的认识。在教学过程中，主要通过对空间中物体造型进行观察，分析所处的位置来找准动画场景制作的方法。
具体教学过程中首先引导学生观察和分析物体的明暗规律，在动画场景整个空间中会包含较多的物体，引导学生在内容塑造过程中考虑整个环境及环境当中出现的物体，分析环境中各物体所受光源的影响。在日常环境的分析中主要在于自然光及人造灯光等，由于光线的不同必然产生不同的明暗变化，在练习工作中，通过对光线的表达和描绘能够使观众体会到场景中物品的体积。在这个部分主要进行观察和绘画训练，训练中要考虑光照的角度、物体的质地、光源和物体间的距离关系，所有的因素都能够影响到画面呈现的明暗色调，这些规律在教学中即是“三大面五大调”。在做这部分能力训练时主要在于观察物体受到光线影响时呈现的基本亮面、灰面、和暗面以及物体接受照射时，三面受到的光源角度和距离产生的不同色调，在绘制练习中注重三大面中亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光这五部分调子。其次在绘画训练中进行透视规律的学习，将“近实远虚”“近大远小”的规律在场景设计中精确表达出来。掌握此部分能力的核心就是透视问题，训练主要从单个物体透视分析、组合物体透视分析、空间透视分析几个方面着手，在掌握“一点透视”“两点透视”“三点透视”的基础上，能够将空间中各个物体正确合理地在画面中进行统一安排，遵循视觉上的纵深关系将场景中的透视关系表达准确是这个部分的重点与难点，这个部分的知识核心是使学生能够通过对物体及空间的观察、分析、比较来找到动画场景制作的规律从而运用到动画创作实践中。
二、场景的造型表现能力培养
动画场景设计在动画创作中最基本的要求是能够直观交代影片发生的时代、地点、环境、氛围等信息，为动画创作提供直白明了的视觉画面。在教学过程中需要针对不同环境类型来进行具体分析和训练，在具体的教学任务中主要从室内场景、建筑场景、户外风景这几个部分来进行讲授和训练。
动画作品中的场景设计功能与室内设计专业、环境艺术设计专业不同，其主要为动画作品中的角色提供生活和活动空间，通常做为交代角色所处的环境的作用。这个部分的设计在动画中主要分为两大块，一块是动画角色自己的生活空间，另一块是动画角色在具體事件中所处的环境。这两块内容从设计和考量上是不同的，动画场景包含的细节通常都是具有目的性的。从角色生活空间的角度考虑，场景设计需要从角色的性格、喜好等方面进行着手，教学过程中主要通过引导学生对生活中的各种类型的人的行为进行观察和记录，分析不同类型人对于家居会的喜好以及不同时代人们对家居的审美和需求，需要学生养成在生活中积累的习惯。
在绘制场景过程中，对学生的空间想象能力和绘画能力要求较高，绘制的时候需要考虑具体动画作品中角色的视角，这样才能具体确定场景绘制的内容，每部动画所绘制的场景都需要根据具体镜头所需进行绘制，动画中的景别变化、摄影机角度、镜头运动等方面都会影响到对场景制作的需求。在具体的教学过程中培养学生的构思能力和表现能力是这部分的主要教学目标。在教学的实践中，必须要求学生有完整的场景结构设计图，清楚设计场景中各部分物品的摆放位置和比例关系，注重场景中各部分内容与整个空间环境相符合，这些都会直接影响到动画影片的视觉效果。
目前随着动画制作技术不断发展，动画场景制作的方法更加多样化，在实际的动画创作过程中场景设计会根据动画作品的美术风格、制作手段有不同的制作要求，其制作内容复杂多样，对于动画专业学的能力要求较高，只有不断在创作过程中按照场景设计思路进行训练，结合大量的绘画训练增加积累才能在动画场景造型上有相应的提高。
参考文献：
[1]张冬瑾，陈氚.动漫美术基础[M].人民教育出版社，2016.
[2]孙立军，韩笑.动画场景设计[M].北京联合出版有限公司，2017.