摘 要：书法属于中华民族伟大的文化，其发展与中华民族的历程息息相关。本文主要从隶书、楷书、行书、草书的笔法特点来探究笔法的审美感，再结合优秀作品加以分析它们的内在神韵。
关键词：笔法；书体；法则
中图分类号：J292 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）18-0041-01
书法中的“笔法”是指以手指握着毛笔作有规律的来回运动，每指之间相互配合，并留下有纵横起伏的笔画。笔法之中，讲究选笔、执笔、运笔等等，鉴赏一副作品往往也需要鉴赏该作品的笔法，欣赏该作品的笔法美，才能读出书法的真正内涵。下面就隶书、楷书、行书、草书书写最突出的特征来论述书法中的笔法之美，再加以代表作品进行分析。
一、隶书
隶书最突出的笔画就是波磔横，波磔横呈现的是一种蚕头燕尾之态，逆锋起笔，尾端呈雁尾状，一波三折，先按后扬。此书体的特点是有折无转，并有波涛，方笔和圆笔兼用，力求稳实，给人一种含蓄，不飘滑之美，字体端正，字字大小统一，虽是正体，但不失活泼、灵动之感，神采奕奕而又不显得呆滞。
隶书讲究笔画丰满而不笨拙，厚重而不失飘逸，其中汉隶的《乙瑛碑》就是其代表，虽个性风格不如《张迁碑》、《曹全碑》来得强烈，但却饱含着规整的章法和端庄的结体，方朔评价《乙瑛碑》“字之方正沉厚，亦足以称宗庙之美，百官之富。”统看《乙瑛碑》，字字大小统一，笔画浑厚有力，有粗细对比，轻重变化，颇多妙趣，较长的笔画多呈弯弧状，藏锋起笔，回锋收笔。
二、楷书
楷书虽与隶书相同，但笔画不能过肥或过瘦，没有了蚕头燕尾，较多的露锋
起笔，逆锋收笔，横细竖粗，横平竖直，齐整而不拘紧，起止三折笔，运笔在中锋。没有了行书中的流畅、爽利的特征，笔势起承转合，点划钩捺之间虽笔笔断连，但笔笔呼应，节奏快慢得当，丢弃了隶书中的浮滑和飘滑之美，追求笔画姿态妍美，力求笔画的圆实立体感，字体端正不扭曲，是使之称为正书的原因。古人说，“楷法欲如快马入阵”，“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”要的是严整飘扬、犀利飞动。
楷书在这里举“颜体”为例，颜体结构端正，字形饱满，字形内部匀称，骨奇而神秀。尤其是颜真卿的《多宝塔感应碑》最具典型，此碑工整字正，笔画一丝不苟，运笔丰厚，骨力遒劲，粗细有变，每一个字严格遵守横细竖粗的规律。
三、行书
行书，顾名思义，宛如行走般的书体。行书是从楷书中转换过来的，行书中的运笔以流畅，爽利为主，讲究纵放得势、四面辐射之感。不如楷书的沉稳舒缓、节奏分明，也不像草书般放纵飞动，随意而发，但有明显的线条粗细变化，如人在行走中闲庭信步，又像行云流水，跌宕起伏，线条的起伏感，运笔的节奏感明显加强。
行书追求行云流水之态，笔断意连，它没有楷书、隶书的端正，也比草书来得严谨。如苏轼的《黄州寒食帖》，此帖为苏轼被贬于黄州时期而作，通篇包含着苏东坡热血澎湃的激情。帖的前半部分，字形拘谨，是作者压抑自我心情的表现。后半部分，作者书写越发放纵，性情即起，字体时大时小，字与字之间翘首呼应加强，连断得当，笔画厚实，字态棱角分明，时而藏锋时而露锋，是感情之所至，洋洋洒洒，酣畅淋漓，一气呵成，充分体现了行书的笔法之美。
四、草书
草书既区别于楷、隶、行，又兼有它们其中的一些笔法特点。草书下笔迅速，运笔先取势，它放弃了楷书中四平八稳的特点，也舍去了行书的欲放不能，行笔过程中精熟干练，游刃有余，不受格式、框架的束缚，行笔流畅且不乏雄强。运笔中有快有慢，才会出现了明显的节奏感，出现了旋律，从中体现出创作者的心思所想，给人美的感受。
草书虽由性而作，但并非无法度可循。狂草的代表者——怀素爱喝酒，好胡闹，有“颠张狂素”之称，但他的草书法度森严，如《自叙帖》，上半部分恪守草书的法则，笔画之间和字之间的联系也是一丝不苟的，既连贯而又有停顿，但后半部分就开始随性而起，狂草也随之而来，字体时而大时而小，每行不停顿，多用枯笔，与张旭的草书产生了巨大的区别，张旭的草书没有节制，怀素的草书时有停顿，注重法则，使整幅作品看上去是一副有连接的狂草。
书法里面，字由笔画构成，书法由笔法构成，笔法不仅是对书写字的技术起了规范性作用，而且给大众审美的时候也起到了共通的效应，告诉了我们大量的时代信息。对笔法美的捕捉是对书法美感的追求。书法是艺术的门类，艺术就是让人发现美，记录美和产生美，书法亦如此，用简单的线条创作出生动逼真，富有诗情画意的意境。
参考文献：
[1]王岳川.书法文化精神[M].北京大学出版，2008.
[2]黄剑.名作的中国书法史[M].复旦大学出版社,2008.
[3]刘恒.中国书法史:清代卷[M].南京:江苏教育出版社，1999.