摘要：工艺是人类社会进步的体现，是人类智慧的结晶。随着历史的发展，在工艺的发展基础上，不再单纯仅仅以实用为目的，而是开始转化为装饰欣赏。本文主要就工艺与美的关系进行相关阐述。
关键词：工艺;工艺美术
我国周代时期的《考工记》是世界上最早的工艺学理论文献之一。它将手工业的分工详细的分开，详细记录了当时工艺制作的基本法则。明代宋应星的《天工开物》，被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”，蕴含了丰富的工艺美学思想。它们都是工艺伟大发展的见证，可见工艺在人类社会中的重要地位。工艺与人们的生活息息相关，在这些生活日用品中，自觉或不自觉地积淀着人们的审美观念，产生了朦胧的美学思想。因此，工艺的存在是美存在的基础。
一、工艺的进步可以促进美的发展
纵观中国古代工艺美术的发展历程，由原始社会简单粗糙的打制磨制石器开始，直到后来出现的各种工艺技法所制的石雕、玉雕、牙骨雕等等，如切、琢、磨、各种阳阴刻的雕刻技法。这些工艺的进步促进了石器艺术的发展，展现出了更丰富的石器美。漆器的工艺也促进了漆器美学的发展。由最开始的蚌泡作为镶嵌，发展至漆器中一个独特的品种螺钿。由最初的木胎发展到后来的脱胎夹纻，更好的展现器型之美。这些无一不是工艺的进步促进了美的发展。同时工艺的进步也推动了审美水平的提高。拥有良好的工艺可以制作出许多华美的工艺品，让更多的人去欣赏它的美，品味它的美。当工艺的进步，制作出更多优秀的工艺品，展现更美的工艺品，那么观赏它的人，审美水平也会得到一定的提高。
二、工艺的水平会限制产品的制作，而产品是美的载体
当一个工艺匠人在经过大脑构思美的基础上，需要必备的工艺技能来制作出相应的工艺品。如果不具备一定的工艺技术，则无法表达其美的思想，最终无法制作出优秀的作品。通常一件优秀的华美的工艺品在设计的前提下，还要有高水平的工艺技术来制作。比如卡地亚的经典设计——猎豹，其生动的形象，从眼睛的炯炯有神到身体的矫健姿态，无一不需要精湛的工艺，如镶嵌制作的完好，模型制作的精确等等。若无这些工艺，一个完美的设计是无法制作出来的。所以工艺会限制产品的制作，制约美的发展。
三、工艺的传承亦是美的传承
美是依靠工艺来展现的，工艺为美而服务。因此，工艺传承下来，相应的美才能流传下来。工艺的体现是技艺，而技艺则体现了加工师的素养。如梵克雅宝的独特制作工艺“隐密镶”，它可以使饰品正面完全看不见任何金属支架和底座，这需要精密的宝石切割，以及内部金属支架的制作，这项工艺技术自1929年发明以来，一直传承至今，只有梵克雅宝的匠人能够掌握这项工艺，其他珠宝品牌无法超越这项技术。其隐密镶的精湛工艺一直展现了珠宝玲珑剔透和简洁悦目的美。
四、工艺的多样性造就了美的区域性发展
因为工艺在地区上是有区别的，所以工艺具有多样性，不同的工艺所展现的美也是多样的。从我国刺绣工艺的发展来说，清代已经形成了不同地方的特色，由于它的工艺制作的区别，各个地区有自己的刺绣体系。苏绣细密的针脚，典雅的色调，来源于它的多种针法;湘绣的写实作风来源它施针的巧妙运用;粤绣潮绣的华丽繁缛，来源于它的金线运用;蜀绣的色调明快，工整厚重，来源于它采用散线和红线以及整齐的针脚。总体来看，刺绣的美是区域性的，各地有各自的特色。再如我国的瓷器制作工艺大致分南方北方两大体系。南方的秀丽、轻巧，北方的浑朴、厚重。更细说到了宋代，我国制瓷工艺的顶峰时期，则造就了南北方各大窑口，各具自己的烧制特点，所制瓷器也大不相同。再如少数民族地区的金属制作工艺具有粗犷的特点，和大多数金属制作的精细又有区别，如花丝。
五、工艺的交汇融合造就了美的多元化发展
在中国历代工艺的发展中，也有和世界其他地区的工艺风格相融合的地方。这种交汇融合，影响到了美，使美更加多元化。在十八世纪的英国，家具工艺以中国的漆家具为蓝本进行设计，饰以龙、花草、佛像等，来表现东方艺术色彩。中國的工艺风格也受到了西方巴洛克、洛可可等艺术风格影响，融入工艺制作中，表现带有西方特色的工艺。在到当代，钻石涌入中国市场，中国的玉石文化也影响着世界，这些工艺的交汇融合，都造就了美朝着多元化的趋势发展。
工艺是人类文明社会里非常重要的一部分，和美有着千丝万缕的联系。我们要重视工艺的传承和发展，这样美才能由它表现出来，中华之美才能由此发扬光大。重视工艺，重视工匠精神。
参考文献：
[1]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，2000.