摘 要：在现代科技手段特别是数字媒体技术的支撑下，设计艺术的概念与范畴在不断变革，已经逐渐从静态走向动态，从平面走向立体，从单纯视觉走向感官的多维联动，当代设计艺术已经成为一个融汇多种因素、多层关系的综合体，其价值体系已从物质方面延伸和拓展到非物质方面。随着体验经济时代的到来，顾客每一次购买的产品或服务在本质上不仅仅是实实在在的商品，而是一种感觉，一种情绪上、体力上、智力上甚至精神上的体验。“花钱买感觉”成为一种时尚，同时，为“文化”而设计和为“情结”而设计也同样成为一种时尚，体验经济下的设计艺术价值体系在不断拓宽与延伸。
关键词：体验经济；设计艺术；文化价值；价值体系；审美经济
中图分类号：J502 文献标识码：A
在不断扩张的后现代设计场景中，传统文化与现代文化、本土文化与国际文化、雅文化与俗文化、精英文化与大众文化等多种文化形态以并存的方式凝结在当代艺术设计中，各种设计产品利用各种话语资源，并利用各种技术融进物质性产品之中，当代艺术设计的概念和内涵被无限扩展。随着体验经济时代的到来，顾客每一次购买的产品或服务在本质上不再仅仅是实实在在的商品或服务，而是一种感觉，一种情绪上、体力上、智力上甚至精神上的体验。设计艺术是一种天然的体验行为，它作为人们求新、求异、求奇、求美、求知的一种重要途径，本身就是一种经济形态。
在全球化视野下，人们的生活世界越来越文化化了，设计艺术的概念、形式与功效已悄悄的发生了变化，其价值体系越来越具有广义性和多维性，它不但超越了为传达某种讯息、体现某种造型和某种使用功能而设计的目的，更超越了单纯追求经济性价值的目的，而是为了追求或营造某种特定的文化概念和引导新的生活观念而存在，其价值体系也超越了单纯意义上的造物功能或一般意义上服务生活的狭隘概念，体验经济下的设计艺术已经成为一个融汇多种因素、多层关系的综合体，其价值体系在不断扩展和延伸。
一、“成功的体验是一种巨大的情结力量”
苏联时期的教育家苏霍姆林斯基说过：“成功的体验是一种巨大的情结力量。”美国战略地平线LLP公司的共同创始人约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩1999年撰写的《体验经济》一书中将体验定义为“企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与，值得消费者回忆的活动”。随着体验经济成为一种继农业经济、工业经济和服务经济之后的主导型经济形态，企业已不再仅是销售商品或服务，它提供最终体验并充满感情的力量，给顾客留下难以忘却的愉悦记忆。
作为一种创造性活动，设计艺术把人的内心生活以图式的方式外化为具体可感的形式，从根本上说，就是一种走向生活的物质化艺术行为。随着设计艺术不断的走向人类的生活世界，其概念一次又一次地被延展和开拓，当代设计与人类生活方式之间的关系更加密切，其精神化的概念潜移默化地影响和改变了人们的观察方式、思维方式以及生活观念和生活行为。不管是昨天的清纯还是今天的繁丽，我们不能否认，设计艺术在整个文化语境和经济环境的演变过程中扮演了举足轻重的角色，同时，不同时期的文化语境和经济环境也决定了设计艺术的形态和风格走向。如果说农业经济时代以满足产品功能为主体，工业经济时代以体现商品特色为目标，服务经济时代以考虑商品利益为追求，然而在体验经济时代里，人们则把与众不同的感受、渴望参与、体验过程的回味为追求，消费趋向于个性化、多样化，追求一种体验。体验经济时代，“花钱买感觉”是一种时尚，为“文化”而设计和为“情结”而设计也同样成为一种时尚。
从本质上说体验经济注重张扬个性，触摸快乐的人本需求使它比以往的经济形态更能够对设计艺术等其它文化产业提供策划和创意上的指导，其倡导的消费观念和生产的“个性化”（而非“大规模定制”）能更好应对消费者日益挑剔的需求，继而留给消费者置身其中并且难以忘怀的体验。当代设计艺术把物质与精神、技术与艺术、自然与社会、科学与文化的多元因子结合在一起，在满足了人类衣、食、住、行、用等方面的基础需要以后，还影响和改变了我们的生活和周围的环境，并进而影响了人们的文化观念和精神心理。在同质化生活中，生活品质的提高更侧重于精神与情感，生活作为一种追求目标，每个人都愿意与周围的一切产生互动，每一天都可以感受和触摸，每一物都会产生灵性，在被设计出来的所有物质世界甚至虚拟世界里使当代人感受到情结的力量。体验经济时代，设计艺术的功能、目标以及价值将会进行重新诠释。
二、当代设计艺术的文化精神和文化价值
从20世纪的70年代末到80年代前期（约1978—1985），在那个被称为“思想的年代”里，人们思想着如何澄清“文革”的政治硝烟，人们需要以一种纯情的思想来设计一种合乎人性的美的生活。从人性反思阶段的“启蒙思想”到感性解放阶段的“美学热”，从以听觉为主导的文学作品到电影作品，从平实素雅的服饰装扮到日常工业用品，从倡导人道主义的绘画作品和音乐作品，从简朴素淡的装潢设计到宣传画设计，这一切都显示出那是一个崇高和清纯的年代。时间跨越到20年以后的今天，在繁华的都市漫步，定神环顾周围，你会发现一切都变了，眼前所呈现出一幅五彩斑斓的现代视觉图像的爆炸性画面，如果与中国20年前相比，这是一个翻天覆地的变化。从20世纪的八、九十年代之交走到今天，市场经济、消费时代、大众传媒时代等时段的接踵而来，我们逐渐置身于一个视觉图像的年代里，琳琅满目的时尚用品、五彩缤纷的商业广告、繁杂逼真的电脑图像、令人目眩的国际互联网争相展示着神奇的魅力，这一切都证明了文化语境已经从昨天的清纯走到了今天的繁丽。到20世纪末，中国现代设计艺术学科体系已基本建立起来，从设计形态来讲，其范畴已经从最初的装潢设计、工业造型设计以及室内设计等逐渐延伸到当代的品牌形象设计、影像设计以及新媒体设计和大型演出设计等内容。时间跨越到21世纪的今天，从美国到欧洲正以发达的服务经济为基础，并紧跟“计算机信息”时代，在逐步甚至大规模开展体验经济。从其工业到农业、计算机业、因特网、旅游业、商业、服务业、餐饮业、娱乐业等行业都在上演着体验或体验经济，至此，现实空间和虚拟空间并存发展，艺术与技术完美结合，人机互动的情感体验得到进一步加强，设计艺术的新风格、新形态不断涌现。设计艺术成为当代文化最集中、最直接的标志和体现，设计艺术作为当代社会最有影响力的一种文化现象已经成为普遍的存在。
设计艺术把物质与精神、技术与艺术、自然与社会、科学与文化的多元因子结合在一起，它已不仅仅是一种艺术化行为，更是一种实实在在的文化性创造活动。英国著名文化学者雷蒙·威廉斯把文化看作是社会的符号系统，从文化的“社会”定义这个方面来讲，威廉斯把文化当做一种特定的生活方式来描述，致力于从人类的整体生活方式来阐述文化的价值和意义，极大拓宽了文化的定义和内涵，因此，对文化的界定已经不仅仅是伟大思想家和艺术家的作品，人类所创造的物化形态的东西同样属于文化的范畴。在以大众传媒为主导的文化传播形式的今天，设计师和企划者挖空心思努力使自己的设计画面披上文化的色彩，努力赋予自己的产品以诗意化和情趣化，在这个被设计了的文化场景中，文化的视觉化已成为当代社会的事实性存在，各类文化资源包括高雅文化、亚文化甚至俗文化已改头换面地应用在环境工程、家具设计、服装设计、产品设计和各类平面设计中，它们以直接或间接的方式与现代设计艺术进行对话和融合，或以图片和纹样进行表面装饰，或取其造型进行空间形式的延伸，或取其意诉诸主题概念。如果从广告、包装以及各类印刷和影像设计作品来讲，各种被“卡通”化的神话故事在与商业信息结缘后使广告传播的形式与内涵更加丰富多彩；方言和土语在广播电视中成为最有情趣的广告词；从不引人注目的各类民间纹样、农村生活用品、原始生活方式甚至带有迷信色彩的家族祭祀活动等已成为当代人最感兴趣的新奇镜头，其影像资源成为印刷设计作品、影视作品或网络广告的宠儿。哲学家们曾经指出：人是文化的动物，就是说人与文化有着不可分离的关系和意义。文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造了文化，文化也造就着人。当代设计艺术的形式和内核与工业时代相比已产生了本质性的区别，它是一个延伸到人类所有生活领域的活动和概念。当代设计的内涵被无限扩展，其文化精神越来越具有广义形和多维性。
今天我们所见到的一切设计艺术的形式不但以合目的性的美为目标进行创造，而且融合了智能文化、制度文化和观念文化三种文化的作用内容构成了自己的文化特征，使它承载了诸多的文化因素，呈现了不同的风格。当代设计艺术站在时代大潮的浪尖之上，把最新的社会科学知识和最具代表性的社会认识观念进行集中化的体现，其文化维度更加宽泛，设计艺术的文化价值更加明显。
三、体验经济下设计艺术价值体系的扩展与延伸
现代设计艺术如果从1851年的英国伦敦“水晶宫”国际博览会开始算起，至此已经走过了160年的发展历程，每一次重大变革都会赋予其崭新的内涵，设计艺术的范围、领域、内容都在不断变化。正如设计大师汉瑞恩（F.H.K.Heion）所说的，50年代的设计生活使他亲历目睹了设计师从“商业艺术家”到“平面设计师”，再到“视觉传达者”的转变过程。人类进入到信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使设计艺术的理论和实践都产生了根本性的革命。设计艺术所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术。设计艺术的价值体系在体验经济时代下得到了更进一步的扩展与延伸。
基于体验经济的要求，设计师、经营者与消费者的心理同构更加密切，设计艺术作为一种举足轻重的文化产业已逐渐在善化和改观换颜。在以“情结”为主题的设计上，主要包括四个方面。
第一，主题化凸现。通过提供一种能够淡化经济交易感的主题体验吸引消费者，提高他们购买商品的可能性。
第二，混合消费。结合了多种不同的消费方式，为消费者提供尽可能多的消费机会，让他们在消费场所逗留尽可能长的时间。
第三，尽可能商品化。通过优秀的设计达成。
第四，表演性劳动。热情地表演能够让原本平凡的商品和服务拥有特色，既能突出主题还可以增强顾客购买的意向，当然，能够让顾客参与表演就更理想了。
以上四个方面，既包括产品的设计和购买空间的设计又包括经营者服务行为的设计，既包括视觉化设计有包括听觉设计，硬件设计和软件设计兼而有之。
在当代人的日常生活中，有谁不想把自己的穿着、自己所居住的室内外空间或自己的微机界面装扮得更加漂亮呢？仔细观察我们周围的每一件物品，它们都与生活世界中的所有因素发生这样或那样的关联，都具有诗意的特征。体验经济时代下每一个人的心中都隐藏着设计的欲望，虽然他们不像专业设计师那样具有设计的自觉性，但设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个现代人的心目中。设计艺术的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。
设计艺术是创造性、艺术性、审美性和文化性的综合体现，被人为设计出来的视觉画面、活动空间、工业制品甚至行为方式都是承载意义的符号，其造型、纹样、色彩及风格、概念都可以在更大范围内被阅读和观赏。传统意义上的艺术和美，其享受和体验曾经被看作是属于贵族和上层阶级所特有的权利，体验经济时代的到来，设计艺术充斥了我们生活中的一切，那种被称为艺术和美的东西通过各种设计形态开始大量走进我们的生活，它不但拉进了艺术与一般人之间的关系，而且使各类艺术形式之间的界限被打破，并淡化了纯艺术形式的神秘性，从而成就了艺术的“乌托邦”精神，设计艺术的价值体系在广泛的社会美育中得到了进一步的扩展。
随着科学技术的日新月异，特别是在数字媒体技术的支撑下，设计艺术的概念与范畴在不断变革，已经逐渐从静态走向动态，从平面走向立体，从单纯视觉走向感官的多维联动。特别在大型文艺演出甚至景观设计中，设计艺术的形态已经与灯光、水体、植物、人物表演、焰火、音响等视觉和听觉形态有机地融合起来，各种设计形态之间的界限不再那么清晰，设计艺术从各自的独立形态开始走向综合形态。
在任何先进技术发明创造和最新的文化现象都会随时出现的今天，设计艺术已经成为一个融汇多种因素、多层关系的综合体，它在诸多文化形态中显示出巨大的包容性和历史责任感及份量感，北京奥运会和上海世博会对中国设计艺术水平不但是一次大检阅，同时也促成了中国设计艺术走向相对成熟，基于体验经济背景下，设计艺术的发展定位以及系统开发既要本着历史文化的弘扬传承为基础，还要以体现“情结”和娱乐精神的精彩表达而进行，作为文化产业的设计艺术也不再是一个无足轻重的粉饰产业，更非可有可无的点缀，当代设计艺术新的价值体系的奠定已无可比拟地获得了全社会的关注和期待。
（责任编辑：徐智本）
参考文献：
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[2]章利国.现代设计社会学[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.
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