今年3月13日至4月21日，香港高古轩画廊欣然呈献阿尔贝托·贾科梅蒂的完整版画系列《无尽的巴黎》，并同时展出同一时期的重要雕塑、油画、素描、照片及档案记录，以全新的角度揭示20世纪著名艺术家作品集的诞生过程。
由1930年代至其于1966年离世，贾科梅蒂都在不断探索准确重现眼前景物的方法。《无尽的巴黎》展览展出贾科梅蒂创作的150幅平版印刷作品及文本，颂扬他最爱的城市和人物。这批作品亦于1959年至1965年期间汇编成为日记式的作品集。展览将会首度展出该书初期样稿，以及收入作品集的珍贵平版印刷作品与素描。
其他精彩展品包括多尊重要铜雕，例如《迪亚戈（穿高领的头像）》 （Diego（tête au col roulé））（约1954年），《安娜特坐像（小型）》（Annette assise（petite）） （1956年），也有《卡罗琳娜》（Caroline） （1965年） 等绘画同场展出的原始手稿，以及著名摄影师亨利·卡蒂尔·布雷松 （Hei Cartier-Bresson） 、埃利·劳达尔 （Eli Lotar）、杰克·尼斯伯格 （Jack Nisberg） 等人拍摄的精选肖像照片，亦让人更了解贾科梅蒂潜心近六载的书籍项目。
特里亚德 （Tériade） 在担任艺评人时已非常欣赏贾科梅蒂的才华，二人后来成为好友。30年后，成为出版商的特里亚德更鼓励贾科梅蒂出版作品集。此前，他刚为费尔南·莱热 （Fernand Léger） 出版了平版印刷作品集《城市》（La Ville），同样以巴黎为主题。莱热的作品捕捉宛如迷宫的都市面貌，但贾科梅蒂的作品则是日常生活的速写，场景包括工作室、咖啡店、巴黎林荫大道，甚至穆尔洛（Mourlot） 新开设的印刷店，毫不卖弄地展示了他的超卓技巧。据穆尔洛回忆，这些版画运用不同深浅的灰色演绎巴黎的迷雾，展现了画家无出其右的纯熟技巧。
一如他以往的平版印刷作品，贾科梅蒂没有按照传统方法直接绘画于石板上，而是画在一张薄薄的转印纸上，方便携带之余，也能更准确复制素描。他形容这批作品为“图像与图像的记忆”，精准地描述这些多变而短暂的场景：例如塞满汽车的十字路口加上交错的电线与高架铁路，还有以接近平面的角度绘画历史建筑，四周满布代表变化的符号……
贾科梅蒂以捕捉当下的创作方式，记录了与世隔绝的工作室内大批模型及未完成的作品、行动中的亲友的、圣叙尔比斯大教堂的钟楼，以及他最爱的多姆 （Dome） 和塞莱特 （Sélect） 酒吧所在的蒙帕纳斯大道，他于暮年时为画作撰写的批注充满深意，反映了他以深浅灰色结合过去与现在、新与旧的概念：
“夜寂静，我独自一人，万物已静止，睡意渐浓。我不知道自己是谁，也不知道自己在干什么或想要什么，我不知道自己是年老还是年轻，也许我还要多活数十万年，我的过去正湮没在灰色的深渊里……”
这次展览由维罗尼克·维辛格（Veronique Wiesinger）策展，与巴黎阿尔贝托和安娜特·贾科梅蒂基金会合办，辅以内容详实的展览图录。
艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂于1901 年生于瑞士博格诺瓦，1966 年卒于瑞士库尔。其作品为世界多家博物馆收藏，包括苏黎世美术馆、伦敦泰特现代艺术馆、维也纳现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆及纽约现代艺术博物馆。
近期的部分展览包括苏黎世美术馆（2001 年）、纽约现代艺术博物馆（2001年）、巴黎庞毕度中心（2007–08 年）、鹿特丹当代美术馆（2008 年）、莫斯科普希金美术馆（2008 年）、巴塞尔里恩拜尔勒基金会（2009 年）、沃尔夫斯堡艺术博物馆（2010 年），其后于2011 年巡展至萨尔斯堡当代美术馆及格尔诺伯勒博物馆 （2013）。“Giacometti. La scultura”展览将于罗马波格赛画廊（Galleria Borghese）展出，展期至2014 年5 月25 日。阿尔贝托和安娜特·贾科梅蒂基金会也于2003 年创立，旨在推广及保存贾科梅蒂的艺术作品。