下面是小编为大家整理的美术教学经验总结（全文）,供大家参考。
美术教学经验总结
莆田华侨职业
杨雄 下面谈谈我的几点体会。
我就如何改进课堂教学评价、 让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试教学经验 一、 摆一组让学生感兴趣的静物， 或其他， 总之要调动起学生的兴趣。
就好了。
让大家都有兴趣去画， 也可以找一个比较有典故的静物让大家画， 先讲好这个典故， 让大家也试着画一张， 看看有没有新的故事， 然后讲评时要轻松幽默， 让学生乐在其中就好了。
传统的美术教学， 过分重视学生对美术知识和技能的掌握， 忽视学生个体对美术的体验。
致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣， 从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课， 却不敢表现、 展示自己的才能。
针对这一现象， 我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心， 尊重他们与众不同的感受。
有些学生天生聪明， 但有些学生可能在学习上没有那么幸运， 反应显得迟缓些， 作为教师就不能心急， 也要在课堂上给这些职业学生一些意想不到的表扬性评价， 也会给这些需要自信的职业学生增加勇气和信心。
职业学生天生就是表现家， 他们会通过唱歌、 跳舞、 绘画等来表现自己对生活的感受， 每表现一次就成长一些， 当他们得到赞美时就会信心大增， 也就会更喜欢这项活动， 表现的更好。
我认为适当的赞美对于职业学生来说是推动其进步的风帆。
上描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说， 一方面通过由简到繁的静物组合写生， 掌握构图规律， 做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜； 另一方面， 也可以自己布置静物作画， 从中学习构图的基本知识（如统一和变化； 对比和调和； 对称和均衡：
比例和节奏； 静感和动感等等）
，逐步掌握构图能力， 静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合， 但它比石膏几何形体更不观则、 更复杂。
这样我们在静物写生中， 更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中， 各种物体都是由不同质材构成的， 硬软、 粗细、 轻重、 厚薄等等的“质”
感是不一样的， 质感的表现主要通过对比的手法， 当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中， 物体的透视规律还是应该继续予以重视的， 以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、 木炭、 炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同， 只要我们树立整体的观察方法， 通过不断的写生实践， 就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
科学、 严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行， 更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
职业学生能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受， 作品中的形象虽然不是很像， 有时很不像， 但象征性十分明显， 它表现了职业学生眼中的世界。
对于这种创造性、 表现能力， 我们应给予及时的评价， 加以肯定和赞美。
如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让职业学生纠正， 那么将很大的伤害到职业学生的自信心， 以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方， 怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导职业学生学习， 认识职业学生作品的特点进行有益的评价， 适当的给职业学生以赞美的评价， 对于职业学生树立自信心， 有效的学习， 大胆的表现自我有很大的作用。
就让我们多给职业学生一点赞美的评价， 使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了 原来的等级制， 采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。
如评价作业， 我会贴上一朵小花表示有进步， 贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语， 如你的想象力很丰富， 你的设计非常独特， 你的色彩感觉很棒， 遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、 重视形成性评价， 提高学生的美术能力 课改以前， 美术教学中只注重对作业的评价， 是一种对教学结果的评价。
而教学结果与教学过程之间存在一定的联系， 但是教学结果并不能简单地等同于教学过程， 因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程， 而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
所以， 仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
《美术课程标准》 指出：
美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果， 更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。
美术学科是一门实践性很强的学科， 学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现， 根据小学生的年龄和心理特点， 特别适合在实践活动中对学生进行评价。
在教学中， 我采用了多种活动评价方式：
个人或小组的方式。
对学生在美术学习中的参与意识、 合作精神、 操作技术、 探究能力、 认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。
对于职业学生在作业后边写上自己这样画的思路, 更多是多了解其结构， 这样， 就可以更好地了解他的作业， 了解他的想法及创作过程， 将作业结果与这些联系起来进行评价， 正确地、 全面地评价每一个学生， 能使他们感受到成功感、 提高自信心， 对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、
关注个体差异， 引导学生的发展
心理学表明：
人的个体差异是客观存在的， 教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。
在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业， 枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花， 折断学生想象的翅膀。
因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品， 具有鲜明生动的个性差异。
每个人的喜好不同， 对美术的感悟也不同。
因此教师在评价时要承认和维护学生在美术
方面的个性差异， 允许学生用自己独特的方式来学习美术， 为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生， 上课不爱发言， 老师问他也不回答， 每次的作业不是空白， 就是乱涂。
我也很想拉他一把， 所以经常在旁边指导， 我在时， 作业还好些，我一走， 他就又开始不画或乱涂。
一次偶然的机会， 我发现他在自己本子上画各种卡通， 非常漂亮。
当时就想：
他还是喜欢画画的， 只是对美术的其他内容兴趣不高， 兴趣比较单一。
接下来一节美术课， 我向学生展示卡通作品, 因为是手绘的图片， 学生在赞叹之后就告诉他们：
这些都是一些卡通创作者创造， 我们班也有一个画卡通的高手。
接着就把他介绍给全班同学， 面对全班同学他的脸红了，在鼓励下她的作品展示给其它同学看， 这张画让同学们震惊， 大家对他的画发出惊叫得声音， 那时我看到他眼角闪过的自豪。
下课后我找他单独谈话， 告诉他：光光画卡通是不行的， 美术中还有许多内容等着你去学习， 老师相信你一定能够学得很好， 还能在美术比赛中得奖呢。
在以后的教学中， 我经常注意鼓励和表扬他， 他也逐渐的喜欢上了美术课， 也更爱动脑， 更爱动手了， 在一次莆田市技能大赛中, 能卡通做成的海报设计得了二等奖, 增强其自信心
教学实践证明：
在教学中， 充分尊重学生的个人体验， 肯定每个学生的表达方式， 使每个学生对自己充满了信心。
对学习有困难的学生降低评价标准， 对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。
同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点， 通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 考虑到高中生是年龄在 17——25 岁的青少年心理发展阶段， 注意树立他们诚实感， 获得亲密感， 避免孤独感一些正面的写实派的美术作品作为欣赏资料，最好可以放一些环保的美术作品， 日本设计师福田繁雄的作品放给学生欣赏， 写出自己鉴赏后的真实感受
反映出“以学生发展为本” 的教育观和评价观。
在美术教学中， 我改变教师是评价权威的现象， 把评价的主动权还给学生， 积极引导学生开展自评与互评。
在教学中， 我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价， 然后再到讲台前展示， 并说说为什么这样评价， 觉得自己哪儿画得很好， 哪儿还有些不足， 需要怎样改才好。
同时， 也让其他同学帮他出出主意。通过自评， 促使学生对自己的学习进行反思， 了解自己的长处、 存在的问题， 从而针对性地进行学习。
有时还会采用互相评论的方式， 在色彩教学中， 我先让全班画一些色阶对比, 又通过画色环了解不同色彩对比， 接着给学生提问题, 哪种色彩最亮, 哪种色彩比较暖， 让学生学会对比色, 冷暖色。
然后问他们：
一个苹果放在白布上和蓝布, 合有哪些色彩？ 学生积极性非常高， 在轻松氛认识色彩， 能同时提高了他们的鉴别能力、 分析和表达能力。
我发现， 加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了， 师生、 生生之间的关系更加融洽了。
学生增强了主人翁的责任感、 集体荣誉感， 学会了宽容， 理解， 增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光， 他们会很灿烂！
改革评价方式， 通过评价促进学生的发展， 成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。
采用形式多样的评价方式架起师生、 生生之间的友谊桥梁， 充分发挥评价促进学生发展的功能。
通过教师的评价帮助学生树立自信心， 积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生， 将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地， 使学生得到全面的发展。