《忆王孙》诗词鉴赏1 萋萋芳草忆王孙， 柳外楼高空断魂， 杜宇声声不忍闻。 欲黄昏，雨打梨花深闭门。 注释： ①萋萋：草茂盛貌。王孙：旧诗词中对男子的称呼。刘安《招隐士》赋：“王孙游兮不下面是小编为大家整理的《忆王孙》诗词鉴赏3篇【通用文档】,供大家参考。
《忆王孙》诗词鉴赏1
萋萋芳草忆王孙，
柳外楼高空断魂，
杜宇声声不忍闻。
欲黄昏，雨打梨花深闭门。
注释：
①萋萋：草茂盛貌。 王孙：旧诗词中对男子的称呼。 刘安《招隐士》赋：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”
②杜宇：即杜鹃鸟。
赏析：
此词抒写春闺相思。见芳草而念王孙，登楼眺望而不见伊人归来。眼前雨打犁花，窗外杜宇声声。春色恼人，动人愁思。结尾两句，渲染出黄昏时分的凄恻气氛。伤离意绪，也就浮现纸上。全词委婉曲折，轻柔细腻。
虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这是写闺人春日思念丈夫的词。芳草是触动情怀的季节；高楼是触动情怀的地方；杜鹃啼唤，是触动情怀的声音；黄昏，指明时候；雨打梨花，指情境。由于情景逼人，闺人念远的苦思可以想见。
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《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展1）
——《月夜忆舍弟》诗词鉴赏3篇
《月夜忆舍弟》诗词鉴赏1
月夜忆舍弟
唐代·杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。(边秋 一作:秋边)
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
唐代五言律诗《月夜忆舍弟》译文
戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。
从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。
有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。
寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。
参考资料：
龙儒民 ．*诗歌精选 ．北京市 ：线状书局 ，20xx年 ：103页 ．
杨立群 ．唐宋诗词选析 ．北京市 ：对外经济贸易大学出版社 ，20xx年 ：17-18页 ．
贾浓铀 ．最美的唐诗和宋词 ．天津市 ：天津古籍出版社 ，20xx年 ：20页 ．
余建忠 ．*古代诗词译赏 ．昆明市 ：云南大学出版社 ，20xx年 ：144-146页 ．
唐代五言律诗《月夜忆舍弟》注释
戍(shù)鼓断人行，边秋一雁声。(边秋 一作:秋边)戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。边秋：一作“秋边”，秋天的边地，边塞的秋天。
露从今夜白，月是故乡明。露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。
有弟皆分散，无家问死生。有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。
寄书长不达，况乃未休兵。 长：一直，老是。达：到。况乃：何况是。未休兵：战争还没有结束。
唐代五言律诗《月夜忆舍弟》赏析
意境赏析在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避*庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。
诗一起即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。
颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）读者从这里也可以看出杜甫化*凡为神奇的本领。
以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。
诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。
结构分析全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。
思想感情在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
《月夜忆舍弟》诗词鉴赏2
月夜忆舍弟
唐·杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
【注释】
舍弟：谦称自己的弟弟。
戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。
断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。
边秋：一作秋边，秋天的边地，边塞的秋天
露从今夜白：指在气节白露的一个夜晚。
有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。
长：一直，老是。
达：到。
况乃：何况是。
未休兵：战争还没有结束。
【译文】
戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。
从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。
有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。
寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。
【赏析】
这首诗首联即突兀不*。题目是月夜，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：戍鼓断人行，边秋一雁声。路断行人，写出所见;戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。断人行点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，点明月夜的背景。
颔联点题。露从今夜白，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。月是故乡明，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明;明明是作者自己的"心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却使人觉得合乎情理，这是因为它深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是今夜露白，故乡月明，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。
上两联信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出忆，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。
颈联由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。有弟皆分散，无家问死生，上句说弟兄离散，天各一方;下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
尾联紧承颈联进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。
全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。未休兵则断人行，望月则忆舍弟，无家则寄书不达，人分散则死生不明，一句一转，一气呵成。怀乡思亲之情凄楚哀感，沉郁顿挫。
【作者简介】
杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称杜工部、杜少陵等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为诗圣，其诗被称为诗史。杜甫与李白合称李杜，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即小李杜区别开来，杜甫与李白又合称大李杜。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
《月夜忆舍弟》诗词鉴赏3
月夜忆舍弟的原文
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
月夜忆舍弟的意思
戍楼上响起禁止通行的鼓声，秋季的边境传来孤雁的哀鸣。
今天是白露节更怀念家里人，还是觉得家乡的月亮更明亮。
虽有兄弟但都离散各去一方，已经无法打听到他们的消息。
寄书信询问也不知送往何处，因为天下依旧战乱不能太*。
月夜忆舍弟赏析
此诗首联和颔联写景，烘托出战争的氛围。颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定处，杳无音讯，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。全诗托物咏怀，层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨，语言精工，格调沉郁哀伤，真挚感人。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展2）
——《陶庵梦忆序》诗词鉴赏3篇
《陶庵梦忆序》诗词鉴赏1
《陶庵梦忆序》是明末清初的散文家、史学家张岱为其传世之作《陶庵梦忆》所作的序。张岱是仕宦世家子弟，前半生过着封建士大夫的风流浪漫生活，可惜偏逢末世，随着明清*的更替，当时的前明官僚钱谦益、吴梅村、龚鼎孳等苟事新朝，而张岱却“披发入山”，隐居不仕，生活窘迫，“常至炊断”，坚决不与满清统治者合作，体现了刚直不阿的气节。作为“故国不堪回首”的明朝遗民，今昔对比，现实与梦幻交织，作者满腔的亡国之恨、满腹的思念之情，便化作了《陶庵梦忆序》等写梦写幻的追忆之作。
因此，我们在欣赏其雅洁优美的散文形象的同时，常常感到有一层梦幻般的轻纱笼罩其上，使意境显得深杳而朦胧，这就缘自张岱小品散文的虚实相依的表达特点。结合《陶庵梦忆序》看，主要体现在以下三点：
一、 现实生活与放逸优游的前尘往事
作者在文中前半部分将自己晚年国破家亡、捉襟见肘的潦倒境况与当年繁华靡丽的生活对举，昔日“甘旨”“ 温柔”“ 爽垲”“ 香艳”“ 舆从”的优游生活，如今只剩下“以藿报肉，以粝报粻”、“以荐报床，以石报枕”、“以绳报枢，以甕报牖”、“ 以烟报目，以粪报鼻”、“以途报足，以囊报肩”，让人不得不感慨“过眼皆空，五十年来，总成一梦”。作者把今日之困苦饥饿归于往日奢华的果报，把五十年来的盛衰荣辱看*生大梦一场。正如他在自作《墓志铭》中说：“少为纨绔子弟，极爱繁华，……劳碌半生，皆成梦幻。”这一切，他在晚年回忆往事的时候，悔恨有加。所以“遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。”于此可见其著书旨趣及以“梦”名书的缘由，更让人感叹游走在现实与梦幻中的作者的神笔。
二、 现实状态与信手拈来的恰切比喻
在简括了本书“不次岁月”、“不分门类”的特点之后，作者对自己的痴迷本书的现实状态自嘲为“痴人前不得说梦”。为了将自己的“痴”状形象化，他写了两个“痴人”的旧事。与其说是听似言之凿凿的旧事，不如说成作者兴之所至、信手拈来的两个贴切的比喻，大可不必信以为真，只须领会其意趣便可。西陵脚夫“惟恐其非梦”，而中试寒士则“惟恐其是梦”，虽然愿望不同，但作为痴人的本质和作者是一样的。这样，看似虚化的比喻，在作者的信手点染下，化虚为实，与作者的实际状态相连，让人心领神会。
三、 现实心理与如出一辙的精当典故
作者在文前描摹自己“披发入山”，布衣素食，甚至到了“断炊”地步的心理时，联想到了伯夷、叔齐二老饿死在首阳山的的典故；在文中描摹自己繁华过后，最终归于沧桑幻灭的心理时，联想到《枕中记》中卢生在邯郸旅店中昼寝入梦，历尽富贵荣华，一觉醒来，主人黄粱尚未熟的典故；在文末描摹自己写作时“名心难化”、“ 名根不失”的心理时，再联想到邯郸梦中卢生在遗表中还想把其摹拓二王的书法流传后世的典故。这样，作者现实的心理状态就在这看似不经意的典故引用中，从无形无声走向了具体可感。
总之，在《陶庵梦忆序》里，作者的国破之恨、故园之思和亲历沧桑易代巨变后的心灵之痛，在亦真亦幻、虚实相生的表达形式中，体现得淋漓尽致。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展3）
——月夜忆舍弟古诗词鉴赏
月夜忆舍弟古诗词鉴赏1
月夜忆舍弟原文：
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
翻译：
译文戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。
注释1.舍弟：谦称自己的弟弟。2.戍鼓：戍楼上的.更鼓。戍，驻防。3.断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。4边秋：一作“秋边”，秋天的边地，边塞的秋天5.露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。6.有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。7.长：一直，老是。8.达：到。9.况乃：何况是。10. 未休兵：战争还没有结束。
赏析：
这首诗是759年（乾元二年）秋杜甫在秦州所作。这年九月，安史之乱，安禄山、史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。诗中写兄弟因战乱而离散，杳无音信。在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，只能倍增思乡忆弟之情。颠沛流离中的诗人杜甫，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更为国家而悲痛。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展4）
——《月夜》诗词鉴赏3篇
《月夜》诗词鉴赏1
“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”这两句是说，不知有几家的人儿趁着月光回来，落月的余辉，将激荡的.情思洒在江边的树林之上。望月怀人之情，惇挚悠永，情景交融，意境深邃。思念之情，不绝如缕。诗句将月光之情、游子之情、诗人之情，交织一起，洒落在江树之上，也洒落在读者心上，情韵悠长，令人心醉神迷。
出自张若虚《春江花月夜》
春江潮水连海*，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
乘月：趁着月光。
摇情：激荡情思，犹言牵情。
译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
赏析
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的*水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
《月夜》诗词鉴赏2
《月夜与客饮酒杏花下》
宋代：苏轼
杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。
褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。
花间置酒清香发，争挽长条落香雪。
山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。
洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。
明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。
《月夜与客饮酒杏花下》译文
杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。
提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。
在花下安排酒席杏花清香流溢，客人争攀枝条花片如纷纷香雪。
山城酒薄喝起来没有味道，劝各位不如吸取映入杯中的明月。
清越的洞箫声在这月明之夜吹断，我只愁明月落下，酒杯空空。
明朝可恶的春风卷地刮起，就只见绿叶丛中栖息着点点残红。
《月夜与客饮酒杏花下》注释
⑴散余春：一作“报余春”。
⑵幽人：幽隐之人。
⑶褰(qiān)衣：用手提起长袍。
⑷炯(jiǒng)：光明貌。青苹：一种生于浅水中的草本植物。
⑸香雪：指杏花片。
⑹吸：饮。
⑺栖：生长。
《月夜与客饮酒杏花下》赏析
这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人还要写月、写花、写酒，既把四者揉为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落之致。
诗的开头两句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”，开门见山，托出花与月。首句写花，花落春归，点明了时令。次句写月，月色入户，交代了具体时间和地点。两句大意是说，在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。“寻幽人”的“寻”字很有意趣。李白有诗说：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人是主，明月是客，说明诗人意兴极浓，情不自禁地邀月对饮。而在此诗中，明月是主，诗人是客，明月那么多情，入户来寻幽人。那么，被邀之人就不能不为月的盛情所感，从而高兴地与月赏花对饮。
接下来“褰衣步月踏花影，炯虹流水涵青苹”二句，是说诗人应明月之邀，揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明涵漾、似水涵青苹的神秘月色。这两句空灵婉媚，妙趣横生。诗的上下两句都是先写月光，后写月影。“步月”是月光，“踏花”是月影;“炯如流水”是月光，“涵青苹”是月影。“炯如流水”，是说月光清澈如水，“炯”字写月光的明亮，如杜甫《法镜寺》：“朱甍半光炯，户牖粲可数。”“涵青苹”是对月影的形象描绘，似水的月光穿过杏花之后，便投下斑斑光影，宛如流水中荡漾着青苹一般。流动的月光与摇曳的青苹，使沉静的夜色有了动感，知月惜花的诗人，沐浴在花与月的清流之中，正好可以一洗尘虑，一涤心胸。这两句诗勾画了一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。
“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”两句写花与酒。杜甫《遣兴》诗中有“狂风挽断最长条”之句，白居易《晚春》诗中则说：“百花落如雪。”“花间置酒”两句化用了杜甫、白居易诗意，写出了赏花与饮酒的强烈兴致。美酒置于花间，酒香更显浓郁;香花，趁着酒兴观赏，则赏花兴致也就更高。花与酒互相映发。诗人此时的情怀，与李白《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲”的意趣迥然不同，不是寂寞孤独，而是兴致勃勃。
“山城”以下四句，前两句写借月待客，突出“爱月”之心。山城偏僻，难得好酒，可是借月待客，则补酒薄之不足。“劝君且吸杯中月”一句，是从白居易《寓龙潭寺》诗“云随飞燕月随杯”中化出，表明诗人对月之爱远远超出了对酒之爱。后两句情绪渐转低沉，见诗人“惜月”之情。随着时间的推移，月光的流转，悠扬的箫声渐渐停息，月下花间的几案之上，杯盘已空，诗人忧从中来。此时诗人最忧虑的不是别的，而是月落。这里含着十分复杂的情感，被排挤出朝廷的诗人，虽然此时处境略有好转，但去国之情总会带来凄清之感，在此山城，唯有明月与诗人长相陪伴。月落西山，诗人情无以堪。
诗的最后两句转写花，不过不是月下之花，而是想象中凋零之花。月落杯空，夜将尽矣，于是对月的哀愁转为对花的怜惜。月下之花如此动人，第二天一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。诗中寄寓了人生命运的感慨。
这首诗韵味淳厚，声调流美，在表现手法上很有特色。首先是物与人的映衬，情与景的融入。人因物而情迁，物因人而生色。首句“杏花飞帘散余春”，是一派晚春景色，天上有明媚之月，花下有幽居之人，绮丽之中略带凄清之感。接着“明月入户寻幽人”一句，达到了物我相忘的境界。诗人因情设景，因景生情，情景交融，出神入化。
构思的错落有致，变化自如，使全待情致显得更浓。开篇两句既写花又写月。三、四句重点写月，其中也有写花之笔。五、六句写花、写酒，但重在写花。七、八句写爱月之深。九、十句写惜月之情。最后两句是虚笔，借花的凋零写惜春之情，并寄有身世之感，寓意更深一层。通观全篇，诗人紧扣诗题，不断变换笔墨，围绕花、月、酒三者，妙趣横生。
诗人笔下的月，不仅是含情脉脉，而且带着一股仙气与诗清。这种仙气与诗情，是诗人超脱飘逸风格的体现，也是诗人热爱自然的心情的流露。
《月夜与客饮酒杏花下》创作背景
此诗于元丰二年(1079)。据宋人王十朋注解：“按先生《诗话》云：‘仆在徐州，王子立、子敏皆馆于官舍。蜀人张师厚来过，二王方年少，吹洞箫，饮酒杏花下。’”可知作于徐州任上。又宋人施元之注解：“真迹草书，在武宁宰吴节夫家，今刻于黄州。”
《月夜与客饮酒杏花下》作者介绍
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
《月夜》诗词鉴赏3
月夜 杜甫
今夜鄜州月，
闺中只独看；
遥怜小儿女，
未解忆长安！
香雾云鬟湿，
清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，
双照泪痕干？
杜甫诗鉴赏
这首诗是杜甫在唐肃宗至德元年（756）八月自鄜州，奔赴灵武（唐肃宗的临时行宫，今宁夏灵武），途中被安禄山叛军所俘，陷于长安时所作。题为《月夜》，是怀念亲人的诗。
首联，诗人悬想妻子见月忆己，这正是诗人自己见月忆妻的移入。不说自己想，而说对方在想；不说自己见月思亲，却说对方见月忆人。这种化实为虚、虚实结合的艺术表现不但表现了诗人臻入化境的艺术技巧，而且渲染了诗人怀念亲人的真挚感情，表现了诗人对妻子的真挚而深厚的爱。次联流水对句转到小儿女作陪衬，以加强上联的情思。
未解忆长安有两层意思，一是说小儿女不知道想念在长安的父亲；另一层是说小儿女不理解妈妈看月的心事。后一层意思更深厚些，因为小儿女不理解妈妈的心事，当然就更不懂得去想念父亲了。这不仅写出诗人对儿女的想念，同时通过对天真的儿女的想象，也加强了诗人怀念的深度。这两句将只独看
突现出来，而长安二字点出自己的所在地；鄜州二字点出所怀念的对象所在地。遥怜、未解陪衬出独字来。
三联描绘想象中的妻子的望月之久，忆夫之深，以至夜深不寐，鬓湿臂寒。是独看的正面文字。
末联写自己的愿望，也就是妻子的愿望。说何时，实际是茫茫然不可知，但却又想得那么细致和急切，连重逢时望月流泪都写进去。说重逢时流泪，正映衬现在望月时流泪，说重逢时的泪可以被月照干，正反衬望月思人的泪是照不干的呵！照字应月字，双字应独字，双照与独看，对举成文，由虚入实，回忆过去的欢乐，感伤现在的孤独，将团聚寄托于将来。语意玲珑，章法紧密，感情深挚，表现出回环不已、一往情深的夫妇之情。
全诗两句写对方，两句兼言彼此，而中心写妻子，层层转折，层层深入，词意婉切，情悲笔丽。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展5）
——《浪淘沙》诗词鉴赏3篇
《浪淘沙》诗词鉴赏1
古诗原文
夜雨做成秋，恰上心头。教他珍重护风流。端的为谁添病也，更为谁羞。
密意未曾休，密愿难酬。珠帘四卷月当楼。暗忆欢期真似梦，梦也须留。
译文翻译
淅淅沥沥的夜雨，滴答出一个寒秋，也恰好将深深的思念，洒上我心头。你一定要珍重自己，保护好绰约的风姿。你究竟为谁才生了病？又是为谁才如此娇羞？
珍藏的心意不曾休止，心中的愿望难以实现。我卷起四周的珠帘，且让月光洒满小楼。回想起欢聚的日子，真像一场美梦，纵然是梦，我也要竭力挽留。
注释解释
浪淘沙：唐教坊曲。刘禹锡、白居易并作七言绝句体，五代时始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。28字，前后片各四*韵，多作激越凄壮之音。
风流：指美好动人之风韵。前蜀花蕊失人《宫词》之三十：“年初十五最风流，新赐云鬟使上头。”
端的：究竟、到底。
密意：隐秘的情意。
珠帘四卷：谓楼阁四面的珠帘卷起。
创作背景
康熙年间，由于对亡妻的怀念，对友人的牵绊，还有对自身现状的不满以及无能为力的无奈，都让词人感到悲哀。于是词人为了抒发自己内心的无边无际的愁绪，写下了这首《浪淘沙》。
诗文赏析
上片先写环境氛围，烘托无奈之心境，秋雨袭来，愁上心头，离别之时，互道珍重。究竟是为谁相思成疾，又是为谁害羞？下片写她对离人的深怀眷念，相思之情未曾断绝，只是想见的心愿难以实现。明月升起，将楼阁四面的珠帘卷起。
人世间最可悲的事情莫过于明知道无意义，却不得不去做，明明不愿意，又不得不强颜欢笑去做的事情。
对职业的厌倦，对富贵的藐视，还有对他的仕途的不屑，令纳兰身上别具一番气质，他对轻而易举得到的一切荣华富贵都毫不珍惜，甚至抱着厌恶的心态，他想要抛弃身边的一切，包括他那个富贵的家庭，可是他无法做到，早在他出生的时候，上天就将这些沉重地压在了他的身上，让他无法推卸。
秋风秋雨愁煞人。深秋时分，最是人心苦闷之时，看到万物凋零，一切都要归于沉寂，心内自然是不好受的。纳兰自幼体弱多病，他一直身患寒疾，总是会因为天气变幻无常。而卧病在床。这样的季节，孱弱的身体，无尽的人生，一切都让纳兰感到万念俱灰。“夜雨做成秋。恰上心头”，一想到秋天，首先想到的便是连绵的细雨，还有早早就降临的夜晚，愁绪重回心头。
“教他珍重护风流。”看似对友人道珍重，希望朋友能够在今后的岁月中过得更好，但细读之下，似乎又不是。“端的为谁添病也？更为谁羞？”思念友人，也不至于会思念成疾，如果是思念恋人，那么这位恋人又会是哪位女子，纵观纳兰生*，似乎捕捉不到和这名女子相关的信息。
既然没有踪迹可寻，那便姑且当做是纳兰拟人的一种写法吧。在这首词中，纳兰隐秘的情感得以宣泄，他悄声诉说道：“密意未曾休，密愿难酬。”从未停止过想念，只是这想念无法得以相见，故而遗憾。词人不由追忆往事，回味欢聚的快乐，如梦如真。
明月当空，对夜色叹息，这就是一场虚无的梦幻，“珠帘四卷月当楼”。楼阁上的珠帘卷起，明月照进来，光线黯淡，更加让这思念变得不真实起来，或许“暗忆欢期真似梦，梦也须留”，这一切都只是纳兰在病中，胡思乱想出来的吧，所谓对伊人的思念，也不过是他胡乱所想的。
《浪淘沙》诗词鉴赏2
浪淘沙漫 柳永
梦觉、透窗风一线，寒灯吹息。
那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。
嗟因循、久作天涯客。
负佳人、几许盟言，更忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。
愁极。再三追思，洞房深处，几度饮散歌阕。
香暖鸳鸯被，岂暂时疏散，费伊心力。
殢雨尤云，有万般千种，相怜相惜。
恰到如今、天长漏永，无端自家疏隔。
知何时、却拥秦云态，愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。
鉴赏：
这首词，衍之为一百三十五字之长篇巨制，共三片。第一片写主人公夜半酒醒时的忧戚情思；第二片追思以往相怜相借之情事；第三片写眼下的.相思情景。体制扩大，容量增加，主人公全部心理状态及情思活动过程，都得到了充分的表现。这是柳永创制慢词的一个范例。
《浪淘沙》诗词鉴赏3
古诗原文
疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零？
梦断古台城，月淡潮*。便须携酒访新亭。不见当时王谢宅，烟草青青。
译文翻译
疏雨过后，天空明净如洗，枕席生凉，肃杀秋风吹动梧桐叶，声似报秋，自己千里飘零，亦如同这风中桐叶。
一梦醒来，古台城上，月色已逐渐暗淡，江潮涨得水与岸*。惟愿再追寻昔日新亭的慷慨之声，如今不惟其人不在，其宅亦不可见，惟见烟草青青。
注释解释
枕簟（diàn）：枕头和竹席。
客身：流落之身。南唐李煜《浪淘沙》词：“梦里不知身是客。”
台城：东晋台城在今南京玄武湖畔。
便须：即便。
新亭：故址在今南京市南。
王谢宅：指东晋王、谢士族的宅邸。
烟草：被烟岚笼罩着的草色。
创作背景
元十六年（1279年），邓剡在厓山被俘虏，并与文天祥一同被押解北上，在途经建康时，邓剡作了此词。
诗文赏析
这首词寓含有怀古感今的浓浓深情，语言极为明快，堪称邓剡现存的词中的一篇佳作。
词的上片，“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声”。暑退寒来之节气替代，说出盛极而衰的人生哲理。宋室覆亡，故国不在，如瑟瑟寒秋，令人心灰神懒。“疏雨洗天清”，然而天清世不清，能奈其何。室内枕席生凉，是实写秋天到来天气生凉，气候更替，室外井桐落叶，既是报秋，又勾起词人对自己身世的感叹。给全词的气氛作了烘托，深含怀古的幽幽情感。“谁念客身轻似叶，千里飘零？”叶随风飘，说明个人命运的不可把握，也表明作者对邦国沦亡悲哀之情。“千里”是概括在广东被俘到建康的旅程。
词的下片，“梦断古台城。月淡潮*。”无限哀思难以排解。邓剡把它带到梦乡，醒来却发觉古台城上梦凄凉。词人的心境本来就很哀伤，但醒来见月色暗淡，海潮泛起，禁不住自己也心潮澎湃，心里更加凄怆。梦醒之后，只能去“便须携酒访新亭”。王导在当年的新亭会上，还主张“戮力王室，克服神州”，但词人和文天祥都做了俘虏，宋王朝已彻底亡矣。“不见当时王谢宅，烟草青青。”邓剡对世事无常、朝代兴亡的感慨，因为真实的遭遇而显得格外深沉，结句移情入景，寓激于婉，凄苦的亡国之音，袅袅不绝。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展6）
——杜甫诗词鉴赏3篇
杜甫诗词鉴赏1
《喜雨》
年代：唐作者：杜甫
南国旱无雨，今朝江出云。
入空才漠漠，洒迥已纷纷。
巢燕高飞尽，林花润色分。
晚来声不绝，应得夜深闻。
《归雁》
年代：唐作者：杜甫
闻道今春雁，南归自广州。
见花辞涨海，避雪到罗浮。
是物关兵气，何时免客愁。
年年霜露隔，不过五湖秋。
《对雪》
年代：唐作者：杜甫
北雪犯长沙，胡云冷万家。
随风且间叶，带雨不成花。
金错囊从罄，银壶酒易赊。
无人竭浮蚁，有待至昏鸦。
《燕子来舟中作》
年代：唐作者：杜甫
湖南为客动经春，燕子衔泥两度新。
旧入故园尝识主，如今社日远看人。
可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。
暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。
杜甫诗词鉴赏2
【春望】
唐代:杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
译文
长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。
感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。
连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金。
愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。
注释
国：国都，指长安（今陕西西安）。破：陷落。山河在：旧日的山河仍然存在。
城：长安城。草木深：指人烟稀少。
感时：为国家的时局而感伤。溅泪：流泪。
恨别：怅恨离别。
烽火：古时边防报警的烟火，这里指安史之乱的战火。三月：正月、二月、三月。
抵：值，相当。
白头：这里指白头发。搔：用手指轻轻的抓。
浑：简直。欲：想，要，就要。胜：受不住，不能。簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。
鉴赏
“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是颓垣残壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不是市容整洁、井然有序，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人；春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。这两句的含意可以这样理解：我感于战败的时局，看到花开而泪落潸然；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“营我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样。杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。
“烽火连三月，家书抵万金。”诗人想到：战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻子儿女的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。要能得到封家信多好啊。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。战争是一封家信胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和*安定的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家信不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，不觉于极无聊赖之时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。“白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。
这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续很久，以致家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和*的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。
【春夜喜雨】
唐代:杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
译文
好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。
伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。
浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。
明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。
注释
1.知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。
2.乃：就。发生：萌发生长。
3.发生：萌发生长。
4.潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。
5.润物：使植物受到雨水的滋养。
6.野径：田野间的小路。
7.晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。
8.红湿处：指有带雨水的红花的地方。
9.花重：花沾上雨水而变得沉重。
10.重：读作zhòng（重在这里的意思是：沉重。所以读作第四声。）
11.锦官城：成都的别称。
赏析
这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。
颔联写雨的“发生”，进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。
尾联是想象中的情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的一切“好人”的高尚人格。
诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。
【望岳】
唐代:杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。(曾通：层)
会当凌绝顶，一览众山小。
译文
巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。
神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。
层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。
定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
注释
⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。
⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。
⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。
⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。
⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。
⑹决眦（zì）：眦：眼角。眼角（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。
⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上峰。
⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。
赏析
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
杜甫诗词鉴赏3
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
赏析：
台城，旧址在南京鸡鸣山南，原为三国时吴国的后苑城，东晋成帝时改建，自此至南朝结束，一直作为朝廷台省（即*）和皇宫所在地。南朝消逝后，台城也就随之衰败，到晚唐诗人韦庄出现在它面前的时候，早已破败不堪了。
但诗歌并没有直接向读者展示台城的破败情状，相反倒是呈现出了一幅颇具江南风味的图景：江雨霏霏，江岸小草细长，鸟在清亮鸣叫，江堤杨柳茂密如同烟笼。这四样景物的组合，便是典型的“正是江南好风景”（杜甫《江南逢李龟年》）了。然而当我们细细品味，注意到几个能体现诗人情感态度的“关键词”，就会发现本诗的内蕴并非“点染风景”可尽。
先看“空”。最容易使我们想起诗圣杜甫《蜀相》里的“隔叶黄鹂空好音”。为什么“空”？杜甫言“空”，是因为丞相祠堂无人来拜，黄鹂啼声虽美，却无人来听，进而叩出：诸葛武侯功业虽著，却已为人所忘。韦庄言“空”，则是因六朝繁华早已“如梦”消逝，人事不再，啼声虽美，同样无人来听。此一“空”字，立时点出了台城的不胜萧瑟之状。再是“无情”，草木本就无情，又何故指责它无情？可见诗人实际上是把台城柳当成有情之物来写的。而从传统的物象运用上来看，“柳”也的确与人情相关：在离别时分折柳相赠（蕴一“留”字），离别后睹柳伤情（如柳永词“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”），而“六朝”的衰亡正是一个时代的告别，近人*有词云“天若有情天亦老”，在韦庄眼中，为六朝的离别作见证的柳也该“老去”才是，但却“依旧烟笼十里堤”，一片枝繁叶茂。要注意此句中“依旧”两字，它使人油然想起刘禹锡《石头城》“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”中的“还”字，它们都形成了今昔对比，并在里面蕴含了诗人对“世事变迁”的深沉感喟。恐也正因为“柳”在传统物象中的特殊功用，才会使诗人用上了“最是”一词。“无情最是”的正常语序是“最无情是”，倒装的用意不言而喻，在强化台城柳“无情”的同时，又凸现了一个回顾历史带点“怨”气的诗人的形象。
而如果考虑到诗人生活在晚唐，则我们会发现诗人与其说是在感喟“台城”，还不如说在感喟自己这个与当年六朝越来越相像的朝代；与其说柳对六朝“无情”，还不如说柳还将“无情”地见证又一个时代的消逝。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展7）
——终南山诗词鉴赏3篇
终南山诗词鉴赏1
古诗原文
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
译文翻译
傍晚从终南山上走下来，山月好像随着行人而归。
回望来时走的山间小路，山林苍苍茫茫一片青翠。
遇斛斯山人相携到他家，孩童出来急忙打开柴门。
走进竹林穿过幽静小路，青萝枝叶拂着行人衣裳。
欢言笑谈得到放松休息，畅饮美酒宾主频频举杯。
放声高歌风入松的曲调，歌罢银河星星已经很稀。
我喝醉酒主人非常高兴，欢乐忘了世俗奸诈心机。
注释解释
终南山：即秦岭?，在今西安市南，唐时士子多隐居于此山。过：拜访。斛（hú）斯山人：复姓斛斯的一位隐士。
碧山：指终南山。
下：下山。
却顾：回头望。
所来径：下山的小路。
苍苍：一说是指灰白色，但这里不宜作此解，而应解释苍为苍翠、苍茫，苍苍叠用是强调群山在暮色中的那种苍茫貌。
翠微：青翠的山坡，此处指终南山。
相携：下山时路遇斛斯山人，携手同去其家。
及：到。田家：田野山村人家，此指斛斯山人家。
荆扉：荆条编扎的柴门。
青萝：攀缠在树枝上下垂的藤蔓。
行衣：行人的衣服。
挥：举杯。
松风：古乐府琴曲名，即《风入松曲》，此处也有歌声随风而入松林的意思。
河星稀：银河中的星光稀微，意谓夜已深了。
河星：一作“星河”。
陶然：欢乐的样子。
忘机：忘记世俗的机心，不谋虚名蝇利。
机：世俗的心机。
创作背景
关于此诗的创作时间，有两种说法。一种说法是：李白作此诗时，正在长安供奉翰林。李白一生中曾两入长安，第一次是在公元730年（开元十八年），李白三十岁时；第二次是在公元742年（天宝元年），李白四十二岁时。此诗写于李白二入长安时期。
诗文赏析
*的田园诗以晋末陶潜为开山祖，他的诗，对后代影响很大。李白这首田园诗，似也有陶诗那种描写琐事人情，*淡爽直的风格。
全诗以赋体——叙述题写成。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。
此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得*淡恬静，既不首意染色，口气也极和缓。如“暧暧远人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。而李诗却着意渲染。细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得色彩鲜明，神情飞扬。可见陶李两者风格迥异。
从诗的内容看，诗人是在月夜到长安南面的终南山去造访一位姓斛斯的隐士。首句“暮从碧山下”，“暮”字挑起了第二句的“山月”和第四句的“苍苍”，“下”字挑起了第二句的“随人归”和第三句的“却顾”，“碧”字又逗出第四句的“翠微”。**常常五个字，却无一字虚设。“山月随人归”，把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人则可知。第三句“却顾所来径”，写出诗人对终南山的余情。这里虽未正面写山林暮景，却是情中有景。正是旖旎山色，使诗人迷恋不已。第四句又是正面描写。“翠微”指青翠掩映的山林幽深处。“苍苍”两字起加倍渲染的作用。“横”有笼罩意。此句描绘出暮色苍苍中的山林美景。这四句，用笔简炼而神色俱佳。诗人漫步山径，大概遇到了斛斯山人，于是“相携及田家”，“相携”，显出情谊的密切。“童稚开荆扉”，连孩子们也开柴门来迎客了。进门后，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”，写出了田家庭园的恬静，流露出诗人的称羡之情。“欢言得所憩，美酒聊共挥”，“得所憩”不仅是赞美山人的庭园居室，也为遇知己而高兴。因而欢言笑谈，美酒共挥。一个“挥”字写出了李白畅怀豪饮的神情。酒醉情浓，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深。“长歌吟松风，曲尽河星稀”句中青松与青天，仍处处绾带上文的"一片苍翠。至于河星既稀，月色自淡，这就不在话下了。最后，从美酒共挥，转到“我醉君复乐，陶然共忘机”，写出酒后的风味，陶陶然把人世的机巧之心，一扫而空，显得淡泊而恬远。
这首诗以田家、饮酒为题材，是受陶潜诗的影响，然而两者诗风又有不同之处。陶潜的写景，虽未曾无情，却显得*淡恬静，如“暧暧远人村，依依墟里烟”、“道狭草木长，夕露沾我衣”、“采菊东篱下，悠然见南山”、“微雨从东来，好风与之俱”之类，既不染色，而口气又那么温缓舒徐。而李白就着意渲染，“却顾所来径，苍苍横翠微”、“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，不仅色彩鲜明，而且神情飞扬，口气中也带有清俊之味。在李白的一些饮酒诗中，豪情狂气喷薄涌泄，溢于纸上，而此诗似已大为掩抑收敛了。“长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”可是一比起陶诗，意味还是有差别的。陶潜的“或有数斗酒，闲饮自欢然”、“过门辄相呼，有酒斟酌之”、“何以称我情，浊酒且自陶”、“一觞虽自进，杯尽壶自倾”之类，称心而出，信口而道，淡淡然无可无不可的那种意味，就使人觉得李白挥酒长歌仍有一股英气，与陶潜异趣。因而，从李白此诗既可以看到陶诗的影响，又可以看到两位诗人风格的不同。
终南山诗词鉴赏2
游终南山
孟郊
南山塞天地，
日月石上生。
高峰夜留景，
深谷昼未明。
山中人自正，
路险心亦*。
长风驱松柏，
声拂万壑清。
即此悔读书，
朝朝近浮名。
沈德潜评此诗盘空出险语，又说它与《出峡》诗上天下天水，出地入地舟，同一奇险，也是就这一特点而言的。
欣赏这首诗，必须紧扣诗题《游终南山》，切莫忘记那个游字。
就实际情况而言，终南尽管高大，但远远没有塞满天地。南山塞天地，的确是硬语盘空，险语惊人。这是作者写他游终南山的感受。身在深山，仰视，则山与天连；环顾，则视线为千岩万壑所遮，根本看不到山外的空间。用南山塞天地概括这种独特的感受，虽险而不怪，虽夸而非诞，简直可以说是妥帖得不能再妥帖了。
日和月，当然不是石上生的，更不是同时从 石上生 的。日月石上生一句，的确硬得出奇，险得惊人。然而这也是作者写他游终南山的感受。日月并提，不是说日月并生；而是说作者来到终南，既见日升，又见月出，已经度过了几个昼夜。终南之大，作者游兴之浓，也于此委婉传出。身在终南深处，朝望日，夕望月，都从南山高处初露半轮，然后冉冉升起，这不就象从石上生出来一样吗？张九龄的海上生明月，王湾的海日生残夜，杜甫的四更山吐月，都与此异曲同工。孤立地看，日月石上生似乎夸过其理
（《文心雕龙·夸饰》），但和作者游终南山的具体情景、具体感受联系起来，就觉得它虽险而不怪，虽夸而非诞。当然，险、硬的风格，使它不可能有四更山吐月、海上生明月那样的情韵。
高峰夜留景，深谷昼未明两句的风格仍然属 奇险一路。在同一地方，夜与景（日光）互不相容；作者硬把它们安排在一起，怎能不给人以奇的感觉？但细玩诗意，高峰夜留景，不过是说在其他地方已经被夜幕笼罩之后，终南的高峰还留有落日的余辉。极言其高，又没有违背真实。
从《诗经· 大雅·崧高》崧高维岳，骏极于天以来，人们习惯于用插遥天、出云表之类的说法来表现山峰之高耸。孟郊却避熟就生，抓取富有特征性的景物加以夸张，就在言峻则崧高极天之外另辟蹊径，显得很新颖。在同一地方，昼与未明（夜）无法同时存在，作者硬是把二者捏在一起，自然给人以险的感觉。但玩其本意， 深谷昼未明，不过是说在其他地方已经洒满阳光的时候，终南的深谷里依然一片幽暗。极言其深，很富有真实感。险的风格，还从上下两句的夸张对比中表现出来。同一终南山，其高峰高到夜留景，其深谷深到昼未明。一高一深，悬殊若此，似乎夸过其理。然而这不过是借一高一深表现千岩万壑的千形万态，于以见终南山高深广远，无所不包。
实际上奇而入理、奇而实确。
长风驱松柏，驱字下得险。然而山高则风长，长风过处，千柏万松，枝枝叶叶，都向一边倾斜，这只有那个驱字才能表现得形神毕肖。
声既无形又无色，谁能看见它在拂？声拂万壑清，拂字下得险。然而那声来自长风驱松柏，长风过处，千柏万松，枝枝叶叶都在飘拂，也都在发声。说声拂万壑清，就把视觉形象和听觉形象统一起来了，使读者于看见万顷松涛之际，又听见万壑清风。
前面八句诗以写景为主，给人的感受是：终南自成天地， 清幽宜人。插在其中的两句，以抒情为主。山中人自正里的中是正的同义语。山中而不偏，山中人正而不邪；因山及人，抒发了赞颂之情。 路险心亦*中的险是*的反义词。山中人既然正而不邪，那么，山路再险，心还是*的。以路险作反衬，突出地歌颂了山中人的心地*坦。
硬语盘空，险语惊人，也还有言外之意耐人寻味。诗人赞美终南的万壑清风，就意味着厌恶长安的十丈红尘；赞美山中的人正心*，就意味着厌恶山外的人邪心险。以即此悔读书，朝朝近浮名收束全诗，这种言外之意就表现得格外明显了。
终南山诗词鉴赏3
下终南山过斛斯山人宿置酒
李白
暮从碧山下， 山月随人归。
却顾所来径， 苍苍横翠微。
相携及田家， 童稚开荆扉。
绿竹入幽径， 青萝拂行衣。
欢言得所憩， 美酒聊共挥。
长歌吟松风， 曲尽河星稀。
我醉君复乐， 陶然共忘机。
我国的田园诗以晋末陶潜为开山祖，他的诗，对后代影响很大。李白这首田园诗，似也有陶诗那种描写琐事人情，*淡爽直的风格。
李白作此诗时，正在长安供奉翰林。从诗的内容看，诗人是在月夜到长安南面的终南山去造访一位姓斛斯的隐士。首句“暮从碧山下”，“暮”字挑起了第二句的“山月”和第四句的“苍苍”，“下”字挑起了第二句的“随人归”和第三句的“却顾”，“碧”字又逗出第四句的“翠微”。**常常五个字，却无一字虚设。“山月随人归”，把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？第三句“却顾所来径”，写出诗人对终南山的余情。这里虽未正面写山林暮景，却是情中有景。不正是旖旎山色，使诗人迷恋不已吗？第四句又是正面描写。“翠微”指青翠掩映的山林幽深处。“苍苍”两字起加倍渲染的作用。“横”有笼罩意。此句描绘出暮色苍苍中的山林美景。这四句，用笔简炼而神色俱佳。诗人漫步山径，大概遇到了斛斯山人，于是“相携及田家”，“相携”，显出情谊的密切。“童稚开荆扉”，连孩子们也开柴门来迎客了。进门后，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”，写出了田家庭园的恬静，流露出诗人的称羡之情。“欢言得所憩，美酒聊共挥”，“得所憩”不仅是赞美山人的庭园居室，显然也为遇知己而高兴。因而欢言笑谈，美酒共挥。一个“挥”字写出了李白畅怀豪饮的神情。酒醉情浓，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深。“长歌吟松风，曲尽河星稀”句中青松与青天，仍处处绾带上文的一片苍翠。至于河星既稀，月色自淡，这就不在话下了。最后，从美酒共挥，转到“我醉君复乐，陶然共忘机”，写出酒后的风味，陶陶然把人世的机巧之心，一扫而空，显得淡泊而恬远。
这首诗以田家、饮酒为题材，很显然是受陶潜诗的影响，然而两者诗风又有不同之处。陶潜的写景，虽未曾无情，却显得*淡恬静，如“暖暖远人村，依依墟里烟”。“道狭草木长，夕露沾我衣”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“微雨从东来，好风与之俱”之类，既不染色，而口气又那么温缓舒徐。而李白就着意渲染，“却顾所来径，苍苍横翠微”，“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，不仅色彩鲜明，而且神情飞扬，口气中也带有清俊之味。在李白的一些饮酒诗中，豪情狂气喷薄涌泄，溢于纸上，而此诗似已大为掩抑收敛了。“长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”可是一比起陶诗，意味还是有差别的。陶潜的“或有数斗酒，闲饮自欢然”，“过门辄相呼，有酒斟酌之”，“何以称我情，浊酒且自陶”，“一觞虽自进，杯尽壶自倾”之类，称心而出，信口而道，淡淡然无可无不可的那种意味，就使人觉得李白挥酒长歌仍有一股英气，与陶潜异趣。因而，从李白此诗既可以看到陶诗的影响，又可以看到两位诗人风格的不同。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展8）
——初中诗词鉴赏3篇
初中诗词鉴赏1
《登高》作者：杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
鉴赏：这一首重阳登高感怀诗，是大历二年在夔州写的。“全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。”前半首写登高所闻所见情景，是写景;后半首写登高时的感触，是抒情。首联着重刻画眼前具体景物;颔联着重渲染秋天气氛;颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生;末联写白发日多，因病断酒，映衬时世艰难。
初中诗词鉴赏2
鹅，鹅，鹅，
曲项向天歌。
白毛浮绿水，
红掌拨清波。
鉴赏：《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物(鹅)的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。 开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。
小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的`形象。
初中诗词鉴赏3
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
鉴赏：此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展9）
——忆王孙·春词原文、翻译、赏析 (菁选3篇)
忆王孙·春词原文、翻译、赏析1
原文
萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。
译文
茂盛的芳草，仿佛也忆念着在外的王孙。我凭倚在高楼之上，望着柳外的远天徒自伤神。杜鹃的叫声凄厉悲哀，令人不忍再闻。天色临近黄昏，无情的风雨吹落梨花，我无可奈何地关上深深的院门。
注释
萋萋：形容春草茂盛的样子。
王孙：这里指游子，行人。
杜宇：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好象在劝说行人“不如归去”。
赏析
就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。
我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。
这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是*雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少*文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。
这首词中的其他意象也大多具有这种美的联想性。因此，当作者把这些意象巧妙组合到一起时，就形成了一种具有更丰富的启发性的画面。于是人们在熟悉中发现了陌生，有限中找到了无限。
读这样的词，应当是回味大于思索，联想重于分析。这样可以得到比几句词的字面意义更多的东西。
忆王孙·春词原文、翻译、赏析2
忆王孙·春词 宋朝 李重元
萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。
《忆王孙·春词》译文
暮春时的萋萋芳草总是让人想起久去不归的游子。杨柳树外楼阁高耸，她终日徒劳地伫望伤神。杜鹃声声悲凄，令人不忍听闻。眼看又即将到黄昏，暮雨打得梨花凌落，深深闭紧闺门。
《忆王孙·春词》注释
萋萋：形容春草茂盛的样子。
王孙：这里指游子，行人。
杜宇：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好像在劝说行人“不如归去”。
《忆王孙·春词》赏析
作者李重元共作有四首《忆王孙》，分别题作“春词”、“夏词”、“秋词”、“冬词”。此词是第一篇。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的意绪，那一份杳渺深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈观一种由大到小，逐步收敛的特征。全词用一连串带有伤感的暮春景物来衬托相思的伤感，深切动人。
首句“萋萋芳草忆王孙”是化用刘安《招隐士》赋中的“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”之语，写出这是在芳草萋萋的暮春时节，点明了时间、季节。
“柳外楼高空断魂”谓登上高楼，凭窗远眺，盼望日夜思念的丈夫能出现在眼前，只是仍不见丈夫身影，不觉悲从中来，益觉伤悲。“杜宇声声不忍闻”言杜鹃鸣声凄厉，更能引起思念亲人的悲凄之情。
“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”则是时将黄昏，天又降雨，拍打梨花落地，伤情离绪更进一层。少妇思夫的孤寂心情，伴随凄风厉雨，更加魂消肠断。不忍再看落地梨花，遂关掩门户，不再见人。给人以无穷遐思，悲苦难以尽言。全诗一句一层渲染，层层推进，直至最后“深闭门”打住，大有此时无声胜有声之感。读来令人为之心恸。
小令如绝句，易成而难工，最重神韵。此词利用传统意象，将芳草、烟柳、杜鹃、春雨、梨花诸物与所抒离恨别绪结合在一起，使之情景交融，所以意境深远而韵味悠长。
《忆王孙·春词》鉴赏
就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。
我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。
继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。
这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是*雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少*文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。
这首词中的其他意象也大多具有这种美的联想性。因此，当作者把这些意象巧妙组合到一起时，就形成了一种具有更丰富的启发性的画面。于是人们在熟悉中发现了陌生，有限中找到了无限。
读这样的词，应当是回味大于思索，联想重于分析。这样可以得到比几句词的字面意义更多的东西。
忆王孙·春词原文、翻译、赏析3
原文
萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。
译文
茂盛的芳草，仿佛也忆念着在外的王孙。我凭倚在高楼之上，望着柳外的远天徒自伤神。杜鹃的叫声凄厉悲哀，令人不忍再闻。天色临近黄昏，无情的风雨吹落梨花，我无可奈何地关上深深的院门。
注释
萋萋：形容春草茂盛的样子。
王孙：这里指游子，行人。
杜宇：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好象在劝说行人“不如归去”。
赏析
就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。
我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。
这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的"美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是*雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少*文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。
这首词中的其他意象也大多具有这种美的联想性。因此，当作者把这些意象巧妙组合到一起时，就形成了一种具有更丰富的启发性的画面。于是人们在熟悉中发现了陌生，有限中找到了无限。
读这样的词，应当是回味大于思索，联想重于分析。这样可以得到比几句词的字面意义更多的东西。
《忆王孙》诗词鉴赏3篇（扩展10）
——梅的诗词鉴赏
梅的诗词鉴赏1
古诗原文
轻盈照溪水，掩敛下瑶台。
妒雪聊相比，欺春不逐来。
偶同佳客见，似为冻醪开。
若在秦楼畔，堪为弄玉媒。
译文翻译
梅花轻盈妩媚的姿态映照在溪水里，就好像仙女用衣袖遮面，严肃矜持地从瑶台上下来。
梅花虽有些妒忌白雪，但在洁白无瑕上，姑且还可以让雪与自己相比；而对于艳丽的春光，却敢于超越它，绝不随顺于它之后。
梅花偶然间与诗人相见，就好像是为了诗人的饮酒赏花而开放。
若是长在秦楼边的话，简直能作弄玉的媒人了。
注释解释
掩敛：用衣袖遮面，严肃矜持而有礼貌的样子。瑶台：美玉砌成的楼台，神话中神仙所居之地。
妒：嫉妒。聊：姑且。
欺：超越。逐：随着。
佳客：指诗人。
冻醪：冬天酿造，春天饮用的酒。
“若在”二句：秦楼、弄玉：《列仙传》记：“萧史者，秦穆公时人，吹箫作鸾凤之响，穆公文弄玉妻焉。日与楼上吹箫作风鸣，凤来止其屋，为作凤台。”堪：能。
创作背景
唐武宗会昌二年（842），作者四十岁时，受当时宰相李德裕的排挤，被外放为黄州刺史，其后又转池州、睦州等地。这首诗约作于这个时期。
诗文赏析
全诗紧紧围绕梅花的美去写，使梅花的形象得到了完美的塑造。
“轻盈照溪水，掩敛下瑶台”。这两句主要描写梅花的姿态优美。轻盈的梅花，映照着如碧的溪水，实景与倒影浑然一体，构成一幅绝美的图画。为了进一步突出梅花的轻盈之美，作者又采用拟人的手法，把梅花比成一群从瑶台翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如惊鸿游龙，令人魄荡魂驰。“始雪聊相比，欺春不逐来。”由于梅花太美了，所以雪花嫉妒，但却又不能同它相比；春天被欺，也不敢再迈动轻快的脚步。这两句从侧面烘托了梅花的美丽动人。“偶同佳客见，似为冻醪开”。当作者偶然同客人一起去观赏梅花时，他发现如斯艳丽的梅花仿佛是为了冬酿的酒而开，因为赏梅花，饮美酒乃人生之一大快事，故有“似为冻醪开”的遐想。
最后两句“若在秦楼畔，堪为弄玉媒”，假设梅花长在秦楼的旁边，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不会为他人所见笑的。这两句进一步突出梅花的美。
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