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浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
浅谈声乐演唱技巧 一、要注意站立的姿势 唱歌时不仅要用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情，还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现，使歌声更加动人。而端正的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件，不正确的歌唱姿势除了不雅观、影响舞台形象，还会对正确的歌唱状态造成不良影响，如声音的卡挤、气息的不通畅等等。正确的站姿应是：1、身体保持自然直立，精神饱满，两眼平视前方，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。2、双脚分开或一前一后站立，重心要稳定。3、双肩略向后，上胸敞开，小腹微收。4、面部要自然、生动，根据歌词内容而丰富于表情。5、根据歌词需要加入动作时，应简练、大方、恰到好处。
二、歌唱时气息的支持是歌唱发声的动力 呼吸对于歌唱表演艺术来说是一个非常重要的因素。歌唱中呼吸是歌唱表现的主要手段，是歌唱发声的动力，呼吸的正确训练对于歌唱准确的发声、优美的音质和歌唱的表情紧密相连。气息支持的好坏在影响音色的同时，对喉咙放松的状态及胸腔肌肉的紧张和松弛的程度也有着非常重要的影响。气息的训练是艰苦的训练，对体能耗费巨大，要求认真用心去体会，用头脑去琢磨，只有长期坚持的训练，横隔膜的肌肉、腰周围肌肉及小腹腹肌的力量才得以加强。在练习气息时，身体要放松，腰围及小腹周围吸气，把气息充满后，保持住气息对腰和小腹的支撑，这就是气息要求的状态。
三、歌唱发声时，打开喉咙与口型正确至关重要 在进行声乐学习时，首先就是要求学生练习打哈欠的动作，在接下来歌唱的时候，气息便能畅通无阻了。这说明打哈欠可以有效地使
喉咙尽量打开。在进行声乐学习时，有一些同学只会张大嘴巴，喉咙却没能充分打开，其原因，就是由于缺少了打哈欠的动作，使得上下牙关紧绷，下巴没有放松。五个元音加之辅音的训练方法在美声唱法和民族民间唱法中都很重要，我国的传统发声还加上了 uuml;元音。当然，关键在于喉头的稳定，在吸好气后就唱的话，气息会充满在口腔内外，促使横隔膜能够下降，两肋得到扩张，保持吸气状态下，小腹得到丹田的支持而用力收缩，形成上面两者的相互对抗作用。而声音则似喇叭的冲向各个方向，高声部倾向于上、中、高的歌唱位置的声音特征，从而得到通、松、圆、竖、宽的声音效果。
四、共鸣在声乐演唱中的重要地位 声乐演唱中指的共鸣，主要是共鸣腔体，包括咽腔、口腔、鼻腔、胸腔。它们联合成了一个统一体，但却各有分工，如果缺少了其中任意一个部分，便会产生严重影响声音的共鸣。但是这些腔体并不是一成不变的，他们是要随着声音的变化而协调运动的。在所有的腔体共鸣中，咽腔的共鸣占据着所有的腔体的主要地位，咽腔的共鸣是发声和共鸣使用中的重要部分。由于在声乐演唱时声区的不同，共鸣腔体有着相关的位置变化。共鸣腔体的配合都是对立的，也可以互相协调、互相转化、互换其位置。
五、找好声音位置的同时，把字咬好、吐准 我们知道，要想和听众沟通感情、产生共鸣，除了必须具备规范的咬字、吐字使听众了解词义之外，还需要通过优美的语言表达来增加歌唱的魅力。怎样才能把字咬好、吐好呢？首先学生需要熟悉汉语语音发音的规律，并且必须掌握各类音的发音部位。其次，歌词部分需要反复朗诵，这样才能从中体会到感情的部分，把握歌词的节奏、重音、规韵。在练习咬字、吐字时要把字咬的活、咬的美，不能每个
字分开地去咬，要与词句、语气以及感情相结合起来。最后，在练习咬字、吐字时要求字头清楚，出字快，字腹拉长，饱满圆润，收音时要归韵，就像老猫叼小猫一样。总之，要让学生在平时多看、多观察优秀的发声示范练习，并在日常讲话、聊天时多注意咬字、吐字的清晰。
六、把握好歌词、各种记号在歌唱中的意义，唱出歌曲的风、情、韵、味 词是曲的内涵，曲是词的载体。好多歌曲其歌词总具有诗意浓郁、意境深邃的特点。歌唱在理解好歌词的情况下，还必须做到言必由衷，言必有形。所谓言必由衷，是说演唱的每句歌词都应从内心出发，要有真情实感；言必由衷，关键在于感受，设身处地就是感受的过程。
在歌唱训练时，必受自身内在规则制约，只有通过自身的歌唱加以体验，才能感受出训练质量和效果的好坏，才能明确训练的方法、训练手段是否正确与有效。
浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理
摘 要 古诗词，是我国传统文化当中的一块美丽的瑰宝，同时我国的古典文化当中，古诗词所改编而成的声乐作品也是对于我国古典文化进行弘扬的重要途径之一。。比如我国的汉乐府民歌《长相知》，这首歌就是结合汉朝的汉乐府古代诗词《上邪》进行改编的。这首歌曲和传统文化需要较高的人们使用比较委婉的方法对感情进行表达的方法不一样，是使用第一人称作为叙述的，对自己的情感表达较为直接的一首古诗词。在篇幅较小的乐曲当中，作者能够使用十分大胆直接的文字对自己的感情进行表达，同时也表达了女人的坚定以及执着。这首歌曲让文学和艺术两种精华结合在一起，能够让曲子本身的声调显得更加的典雅，同时对我国古代戏曲的各种技法进行融合，能够完美的表现出来我国的古典韵味。所以，这首歌曲通常被学习声乐的人员以及相关领域的爱好者进行反复的联系，同时也会经常出现在各种演出表演当中，这首歌因为其独特的性质，能够让进行演唱的人员的相关素养得到表现。因此，本篇文章主要从音乐特征以及艺术内海对《长相知》这首歌曲进行分析，同时对本文作者对乐曲的理解进行结合，主要提及了本作品的演唱技巧以及进行演唱过程当中所需要面临的问题，能够给未来进行这首歌演唱的从业人员能够拥有一个较好的参考，让人们能够对作品的风格特征得到更好地理解，让作品能够得以更好地完成。
关键词：《长相知》；汉乐府；演唱
第一章 绪论 1.1 选题目的与意义 1.1.1 选题目的 《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品，这首歌曲较难演唱，主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达，因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究，加深我对这部作品的理解，更好地把握这部作品的情感，也通过对此部作品的研究，加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。
1.1.2 选题意义 声乐作品《长相知》是一首以古诗词为题材创作的中国近现代艺术歌曲，在我国古诗词歌曲中占有重非常要的地位，本作品的艺术处理具有一定的可研究性，从歌词、演唱技巧、调式、以及歌曲的情感处理中来讨论，对我更加深入了解中国古诗词的作品有着重要的意义，对我能够在演唱过程中更好的诠释作品有着极其重要的意义。
通过对声乐作品《长相知》的研究，能够弘扬并传承我国古诗词歌曲的文化，使我能够发现我国古诗词的魅力。通过对本部作品的研究，能使我在演唱过程中更好的把握作品的情感和演唱技巧，对此曲的音乐风格有一定的了解，更好的诠释本部作品。
1.2 研究方法 1.2.1 文献分析法：
在本次开题报告的研究范围内搜集、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法，它的优点是：真实存在 并且富有生命力。
1.2.2 观察法：
这部作品中大部分人难以揣摩作品中的意境和思想，甚至很难驾驭这种风格的歌曲，通过观察一些演唱者的唱法以及对歌曲情感的展现来分析本作品的演唱技巧与情感处理。
第二章 声乐作品《长相知》介绍
2.1 歌曲介绍 2.1.1《长相知》简介 《长相知》这首歌曲，来自于《上邪》这首古诗词当中，而《上邪》属于汉乐府当中的《饶歌十八曲》当中的一首，是汉乐府的《鼓吹曲辞》当中的一部分。这首诗词虽然篇幅比较小，但是其直截了当的表现了一名希望能够对古代束缚进行打破的女性的情感以及希望。我国的注明作曲家，石夫先生给这首诗词谱写了曲子，把各种连串的音符结合文字，让其得到了新的生命，同时让一名对爱情拥有美好向往的古典女子的形象得到展现。
据说在公元二零一年，因为国家动荡不安，所以很多的夫妻之间常年分居两地。吴巧是长沙王的妻子，希望能够给自己的丈夫青主生日，因此，她在这一天自己驾驶小船，在河上唱出了这首歌，长沙王听到之后，十分感慨，就给他的妻子留言：如果自己有一天不幸战死，希望能够埋葬在家乡，让自己的先辈知道，自己已经做了该做的事情，能够和他们一起长眠。
2.2.2《长相知》歌词与译文：
“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷滚滚，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。长相知，长相知，长相知”。
译文即为：天啊！我想和你相亲相爱，永远不衰绝。除非高山没有了山峰，江水干枯衰竭，寒冬雷雨震震，夏日大雪纷飞，天与地都合并在一起，我才会和你分离。长相知，长相知，长相知 2.2.3 词出处：汉乐府 乐府，是从我国秦朝开始，就开始建立的一个机构，主要是对乐曲进行配置，同时对进行演唱和演奏的人员进行集中的培训，对民间的民歌进行收集的一个官方部门，而汉乐府主要指的就是我国汉朝时期所拥有的这一机构。这其中的诗歌，属于原来就在民间流行，最后通过乐府对其进行收集，从而能够让其得以保存的。后代文人雅士模仿这种手法进行创作的诗歌，也可以被称之为乐府诗。而乐府诗，是随着《诗
经》《楚辞》之后而产生的的一种新诗体。
汉乐府，是在《诗经》之后，我国古代民间歌曲的一次重大的会集，但，它和《诗经》又存在着差别，汉乐府对诗歌现实主义这种新的风尚进行了开创。汉乐府的民歌当中，有很大一部分都是女性题材的，其使用较为通俗易懂的语言，对能够更加贴合人们生活的作品进行构造，从传统的杂言，逐渐转变成为五言，通常使用叙事手法，对人物能够细致入微的刻画，同时创造出来的人物个性比较有特色，其内容当中所拥有的故事情节也是比较完整的，更加能够让思想内涵得到突出，从而让叙事诗得以迈进一个更加成熟的新的阶段，是我国五言诗的发展过程当中的一个重要历史阶段，汉乐府在我国的文学历史当中，地位极其重要，能够和诗经以及楚辞相提并论。
比如《陌上桑》以及《孔雀东南飞》这两首，都是汉乐府的民歌，而《孔雀东南飞》更是我国古代最长的叙事诗歌之一，和《木兰诗》两者被称之为乐府最为优秀的两首诗歌，另外，长歌行也成为了从古至今，激励年轻人奋进的一首重要诗句之一。
汉乐府，在西汉时期得到扩展和发展的时候主要是在汉武帝，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”汉乐府的职责，经过汉武帝对其进行进一步的强化，除了能够对文人进行组织，让他们能够创作朝廷所需要的诗歌意外，同时还对各地的歌谣进行广泛的收集。很多的民间歌谣都能够在乐府进行演唱，所以，歌谣才能够得到保存。同时，当时的文人进行的创作也不像以往那样，仅仅是用在宴会当中想了，同时也会在祭祀活动当中进行演唱，明显可以看出，在这一时期，官方提高了乐府诗的地位。据《汉书·百官公卿表》记载，汉武帝的时候，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》所言，一直到了汉成帝的末期，汉乐府当中已经有了八百多人，成为当时最为庞大的音乐机构。这一百多年以来，是汉乐府最为昌盛的时候。随后登基的皇帝，下令对乐府官员进行罢免，留下的部分大多数都归入了太乐令当中。
东汉时期，对音乐进行管理的机构也有两个，首先是太予乐署，太予乐署的行政长官是太予令，和西汉的太乐令相互对应，属于太常卿所管辖之下。另外一个，就是黄门鼓吹署，对其进行掌管的是承华令，受到少府的制约。这个机构从西汉时期就已经诞生，其和汉乐府之间拥有十分密切的联系。一直到东汉时期，承华令所管理的黄
门鼓吹署对群臣进行宴会的时候提供诗歌，事实上起到了汉乐府的作用，而汉乐府的各种作品也是经过黄门鼓吹署进行收集和演唱的，所以才能够得到保存。
2.2.4 作曲家石夫简介 因为汉乐府的时代距离我们生活的时代比较久，所以很多曲子到现在早已经丢失，《长相知》的谱曲就是通过音乐家石夫先生在后来再次进行谱曲，才能够产生的。
石夫（1929.9.18－2007.11.29），是一名当代的伟大作曲家，出生于湖南省湘潭市。1949 年，在湖南华中高级艺术专科学校毕业。在长沙的城东第一小学担任音乐教师。随后，在一九五零年参军，随军赶往新疆，曾经在新疆军区的政治部当中的文化部担任助理员和编辑，同时担任新疆生产建设兵团创作部的文员。从一九五七年开始，他进入中央音乐学院进行学习，毕业之后在西安音乐学院的作曲系进行教授工作。第二年，在中央歌剧院进行专职作曲。一九八三年，他加入了中国共产党没在二零零七年于北京逝世。
通常情况下，石夫的作品是他自己的亲身感受而得出的，从而能够得到自己听众的感同身受。听他的各种作品，能够自然而然的感受到书法的纵横交错，铁画银钩。这证明，他的内心深处能够对书法的魅力，这种想法让他能够凭借这种音乐表现进行创作。《恰哈尔尕》木卡姆交响组曲和交响诗《帕米尔之歌》当中，饱含着他长年在新疆生活，对于新疆的人文产生的不由自主的向往，以及对于新疆风格读题的音乐的热爱，这种作品能够让听众伴随着他，领略到新疆的特色氛围。单乐章的第二交响乐《思》表现了他的跌宕起伏的生活，同时也表现了他对于生活的乐观、积极向上的人生态度，从而让听众能够和他产生共鸣。因此，他的作品通常是能够便于理解并且感人肺腑的。
石夫进行创作的技巧，通常都是随心所欲。在他对《第四交响乐》进行解说的时候，他对于不同乐章当中的“音乐之间，不存在内在的联系，也不存在材料的继承性”进行强调，仅仅是遵照了“音乐的基础要素”，让创作出来的音乐能够伴随着自己的情感和思想在“在广阔的天空游荡”。这种创作境界十分洒脱不羁。作曲家已经不会仅仅受到技法的束缚，自由自在的对自己的作曲思路进行铺洒，这种创作过程十分令人愉悦。这其中，是一个作曲家经过了长时间的叠加，才能够在本人的创作当中的已达到纯熟的境界的标识。这种境界之下，作曲家随手就可以造出华美的篇章回。这种作品在进行演奏和欣赏的时候，也更加流畅，演奏家更加能够发挥自如。
石夫拥有一个十分充实的人生，在他的半个多世纪的生命当中，不断地对自己的创作以及学术的领域进行突破和创新，得到了十分丰硕的果实。他曾经接受过很多的大型创作人物，也参加了很多的国内外的重要活动，是我国当代贡献十分巨大的一名音乐家。
2.2.5《长相知》的思想感情 作品的主要题材是爱情，拥有十分婉约的旋律，感情十分的深刻，并且悲壮，具有十分强烈的中国风味，作品当中使用了第一人称，对上天发誓，一方面表现了女主人对于爱情的坚定，同时也表现了女主角个人的性格。但是，这首情诗，却被收录在了战歌为主的部分当中，所以，我们对于这首诗歌的声调以及感情等方面的研究，也要结合战歌层面进行考虑，不能片面的从情歌的方向对其进行研究。
石夫对《长相知》这首作品进行创作的时候，虽然其内容延续了中国的古典诗词，但是其中的音乐是作者随后原创谱曲。石夫正是根据我国传统古典诗词的特点，在其基础上融入了自己的理念，虽然诗歌的作者和后世的曲子的作者并不是同一个人，但是其仍然拥有不可磨灭的艺术价值以及独特的魅力，并且让很多人欣赏。
第三章《长相知》的演唱技巧 3.1 声乐作品《长相知》的平仄 古典诗词当中的平仄，有一定的运用规律，通常称这种运用规律为格律。平声和仄声指的是平仄所构成的一首诗的韵律。平仄是尝试对四种声调进行二分的一种方法。平仄就是在四声语音的高低、长短以及升降的基础之上进行归纳的，所谓的平，指的就是平直，仄，指的就是曲折。
依照传统来看，对于平仄有下面的定义：
平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
《长相知》是我国的一首古代诗词的声乐作品，这首作品对于吐字当中的要求比其他的作品要求更高，所以需要演唱者能够对于语言进行更多的研究和考察。我国传统所使用的化字归韵法，是把每一个汉字的不同音节分为三个部分，从而让进行演唱的人能够吐字清晰，发生准确。这首作品一方面需要演唱的人员能够字正腔圆，同时也需要让其能够做到字中传神。在对歌曲进行练习的时候，可以先从对歌词的反复练习开始，使用相对来说比较夸张的口型对字音节当中的三个部分进行体验。随后，可以在这个基础之上，带着稍微高一些的音调，对其进行反复的朗诵和演唱，让读和唱能够相互结合，同时也要体会到一个字有不同的音符和字的尾部拥有的拖腔的韵味。这首作品的音韵以及其所拥有的平仄也应该在反复的朗诵过程当中，对齐的特点进行把握。因为《上邪》是古时候，民众在日常生活工作当中自然而然演唱产生的，所以其中的韵脚也结合了当时的方言，因此，没有传统的格律诗那样较为公正，相对来说比较自由奔放，根据分析，作品当中的平仄分布是：
上邪仄仄
（押 e) 我欲与君长相知
仄仄仄平平仄（押 i）
长命无绝衰
平仄仄平平（押 uai) 山无陵
平仄平（押 in)
江水为竭
平仄平平（押 ie) 冬雷震震
平平仄仄（押 en) 夏雨雪
仄仄仄（押 ue）
天地合
平仄平（押 e）
乃敢与君绝
仄仄仄平平（押 ue）
对作品进行演唱的时候，一定需要对平仄的处理以及特性进行注意，只有做到这些，才能够更好地展现出歌曲的整体风貌。
3.2《长相知》在演唱过程中的咬字处理 我国传统的民族声乐，强调字正腔圆，同时也需要结合不同的字，对自己的腔调进行调整。《长相知》是我国的一首古典诗词的艺术歌曲，对于语言来说，要求更高。形成语言的每一个汉字，都通过声母、韵母音调三个不同的因素构成的。传统的归纳方法对一个汉字总结成三个部分，其中包括字头，字腹以及最后的字尾在演唱过程当中，一定需要注意自己的咬字正确，吐字清晰，归韵准确。这首作品在进行演唱的时候，也一定...
浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
[摘
要] 声乐演唱中，演唱者要注意很多方面的问题，其中，声乐的演唱技巧是重中之重。熟练掌握声乐的演唱技巧，演唱者不仅能淋漓尽致的演唱声乐作品，还能充分体现出作品的本身内涵。同时也更能带动起观看者的情绪。在舞台上获得演唱经验是最长久来提高演唱技巧的方法！但是，实践中获得的演唱技巧也不适用于所有人，自己适合的演唱技巧也不适合其他人。以前的男高音由于技巧没这么成熟，高音上不去。那时有很多阉人歌手充当了男高音的角色。为了能唱上高音，演唱者可谓是费劲脑汁。后面随着演唱技巧的不断成熟，阉人歌手慢慢被人们否定。出现了一位伟大的男高音歌唱家——卡鲁索。他以极高的演唱技巧，完成了以前男高音唱不了的高音。从此，他的这种演唱技巧被更多的人学习和推广。声乐的演唱技巧上升到了一个新的高度。从这可以看出声乐的演唱技巧是需要我们认真的学习和探索的。本文是结合我平时的学习和演唱经验，浅谈声乐的演唱技巧！
[关键词]声乐演唱；技巧运用；声乐技巧。
引言
在歌曲的演唱过程中，拥有完美的演唱技巧是很有必要的，这对歌曲整体的表现效果至关重要！这就要求我们演唱者日常要培养这些技巧。日复一日的学习，才能掌握这些演唱技巧，形成肌肉记忆！这对我们演唱者提高自己的演唱技巧有着至关重要的作用！其中演唱技巧大概包括:声乐演唱者的气息的控制、高音音准、声音共鸣、正确的演唱姿势、等这四方面的技巧的掌握。我们应该注意日常对这些方面的培养，形成一个好的习惯。因为声乐技巧的养成不是一天两天的形成的。这就需要我们不断刻苦的学习，每天早上去琴房练声，一天分几个时间段练习。
一、气息的控制 演唱者对歌唱气息的运用是最重要的，呼吸支持在我们的生活中起着重要的作用，呼吸控制是良好的歌唱状态的前提，呼吸发生了不良反应，会对歌唱起很不好的影响，胸腹式呼吸法是目前较常用的呼吸方法，快速吸气慢速呼气是其主要的呼吸理论，挺胸抬头，两肩自然放松。吸气时腹部微微隆起，胸腔要充分打开；呼气时，腹部要放松，但不要用力收缩，胸部要保持宽张状态。为了有效掌握呼吸的方法，重要的是，胸部要在放松状态下呼吸，向下运动膈肌，然后实现自然进入身体的大气层。而呼吸时，胸部要伸直扩张，隔膜向上移动，这将空气从肺部排出。这是最完美、最有效的呼吸方法。最实用新型的优点是充分调动发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，具有良好的柔性，歌唱的过程中能充分运用是比较困难的，所以不容易把握，歌手学习这种理想的呼吸方法，刻苦练习是必不可少的。有效的呼吸法是必要掌握的，基本训练和歌唱艺术的发声，也为歌唱起到了良好的开端。因此，对声乐技能的研究需要从科学的呼吸方法入手。
二、高音音准训练 在演唱歌曲时，难免会遇到一些高亢的歌曲，在这些歌曲中，高音的演唱处理，需要进行许多的练习，高音演唱是唱歌最难的表现技巧。我们往往在实践中感到无从下手，因为高音技巧其实需要从实践三个方面。首先，高音的演唱，发声时，咽喉和声带是打开的，需要的是高音声带的张力，通过对振动的前端实现，高音的演唱方法不易控制声带，这需要我们努力的练习。第二，演唱者演唱的姿势也对高音的音准影响很大，大家都知道，坐着唱高音更难，这就要求我们注重演唱过程的姿势。在高音区的演唱过程中，通道的通畅，胸部打开，头腔打开是非常必要的。在喉咙是完全开放的状态，可以保证高音的演唱：胸部可以使呼吸更容易控制呼吸；第三，高音不能没有正确的呼吸方法，有些人似乎缺乏高性能的信心，音域上不去，不够高，这些都是没有正确的呼吸方法的原因，所以正确的呼吸方法，气息稳定是支持高音的一个重要条件。
三、声音的共鸣 共鸣在声乐演唱中有着至关重要的作用，而共鸣是在人体器官中产生作用的，而想要高亢、明亮的声音，多多练习共鸣发声是必要的。因此，有必要加强器官之间的共鸣，人体器官的共鸣可分为头、口、胸三种共鸣方式。头腔共鸣就是鼻腔的充分共鸣。这种共振主要出现在高音表现。口腔共鸣是指口腔内发生共振的情况，主要决定着美丽的声音的程度，口腔共鸣会产生中音发音。胸腔共鸣是指肺部以及器官的共鸣，其音质立体感和力量感，主要是中低音的发声。声音共鸣的训练应从三方面进行，一是有一个积极的表现，因为是共鸣器官的所有活动；二是对气息的控制，气息不是一天说着一夜能练好的，需要我们日服一日的学习，形成肌肉记忆。这样才能淋漓尽致演唱作品；三是要掌握正确的发音，这就需要我们把普通话练好，字正腔圆是最好的发音。必须尝试发音，共鸣是声乐表演的一个重要方面。声乐的共鸣也要随着演唱空间的大小进行一定的调整，空间越小，共鸣越好调整！声音的共鸣里边最重要的就是头腔共鸣，意大利人都把头腔共鸣说成是面罩共鸣，想象声音的位置在鼻梁和眉心中间的空间。声音只有进入到面罩才算是好的声音，在意大利的歌唱比赛。假如你声音没有面罩共鸣，那肯定在刚开始就被淘汰了。由此可以看出头腔共鸣在声乐演唱中重要地位。我还记得大一来的时候，我的声乐老师就让我找头腔共鸣，因为那时我的歌唱位置确实太低了。要想找到头腔共鸣也不是一件容易的事，要求的要很放松。不能挤喉咙，不然就无法发出漂亮的高音。所以在我看来，唱得好的人心理素质一定是很好的。不能随着情绪高涨，身体也跟着紧。只有放松才能让我们的共鸣腔体发出很自然的共振。
四、正确的演唱姿势 声乐是表演艺术，在舞台演出中要给观众以美感，所以演唱会从思维语言和姿态的两方面的影响，从而更好地提高性能，语言和姿态在声乐表演的过程是一项重要的技能，在一定程度上会影响演唱会的整体效果。首先，语言在声乐演唱中有着至关重要的作用，演唱的所有作品都需要通过使用语言表达得体，将语言与音乐分开独立来看是错误的，标准的语言能更容易表达歌曲！所以在声乐表演中，必须具体进行语言学习，从而把音乐作品的魅力发挥到了极致，这是良好的声乐表演的基本要求。意大利文和汉语会随着其在歌曲中的具体情感，如果歌手在表演过程中的语言发音不规范，就会导致演唱质量下降。其次，姿势也是歌手在演唱中需要注意的表现。我们老师每次上课就要求我们贴着墙壁站直，抬头挺胸收腹，充分打开全部的共鸣腔体。具体来说，脚张开，抬起下巴，看向观众，随音乐自然的晃动身体。除此之外，面部表情应该更加丰富，这样既可以将表演者的感情传达给观众，也可以将听众带入歌曲的故事中。
结语 没有最好只有更好，声乐的演唱技巧是越来越进步的，这就需要我们一直不断的进行学习。用我们的实践来检验真理，不断进行声乐技巧的研究。提高我们的演唱技巧，这样才能充分表现声乐作品的内涵！
浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理
古诗词，是我国传统文化当中的一块美丽的瑰宝，同时我国的古典文化当中，古诗词所改编而成的声乐作品也是对于我国古典文化进行弘扬的重要途径之一。。比如我国的汉乐府民歌《长相知》，这首歌就是结合汉朝的汉乐府古代诗词《上邪》进行改编的。这首歌曲和传统文化需要较高的人们使用比较委婉的方法对感情进行表达的方法不一样，是使用第一人称作为叙述的，对自己的情感表达较为直接的一首古诗词。在篇幅较小的乐曲当中，作者能够使用十分大胆直接的文字对自己的感情进行表达，同时也表达了女人的坚定以及执着。这首歌曲让文学和艺术两种精华结合在一起，能够让曲子本身的声调显得更加的典雅，同时对我国古代戏曲的各种技法进行融合，能够完美的表现出来我国的古典韵味。所以，这首歌曲通常被学习声乐的人员以及相关领域的爱好者进行反复的联系，同时也会经常出现在各种演出表演当中，这首歌因为其独特的性质，能够让进行演唱的人员的相关素养得到表现。
1.1 选题目的与意义 1.1.1 选题目的 《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品，这首歌曲较难演唱，主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达，因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究，加深我对这部作品的理解，更好地把握这部作品的情感，也通过对此部作品的研究，加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。
1.1.2 选题意义 声乐作品《长相知》是一首以古诗词为题材创作的中国近现代艺术歌曲，在我国古诗词歌曲中占有重非常要的地位，本作品的艺术处理具有一定的可研究性，从歌词、演唱技巧、调式、以及歌曲的情感处理中来讨论，对我更加深入了解中国古诗词的作品有着重要的意义，对我能够在演唱过程中更好的诠释作品有着极其重要的意义。
通过对声乐作品《长相知》的研究，能够弘扬并传承我国古诗词歌曲的文化，使我能够发现我国古诗词的魅力。通过对本部作品的研究，能使我在演唱过程中更好的把握作品的情感和演唱技巧，对此曲的音乐风格有一定的了解，更好的诠释本部作品。
1.2 研究方法 1.2.1 文献分析法：
在本次开题报告的研究范围内搜集、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法，它的优点是：真实存在 并且富有生命力。
1.2.2 观察法：
这部作品中大部分人难以揣摩作品中的意境和思想，甚至很难驾驭这种风格的歌曲，通过观察一些演唱者的唱法以及对歌曲情感的展现来分析本作品的演唱技巧与情感处理。
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