摄影师自述：
我对裸露的人体总是很着迷。无论是男人的还是女人的，纤细的或是富有曲线美的，我都愿意拍摄它们，用我已知的拍摄技巧，正在尝试的新技巧，抑或从摄影大师的作品中找寻灵感……但我总是不满足，因为我从未成功地将我心目中的完美画面用摄影的方式凝固，我发觉我的拍摄总是精致却缺少感情的。
于是，我不断重来。这么做是为了获得视觉乐趣，所以我力图从自己到底喜欢什么开始思考。
感谢我的模特儿弗朗西丝卡女士，她美得像希腊神话里的缪斯一样。她愿意呈现自己光洁的胸部，但是她不希望拍出的照片只是庸俗的，直观的裸体肖像，因此，我必须找到一种拍摄方法，用一种欢快的形式从各个角度展现她的美，这也是我为什么想到雕塑的原因，人们都见过雕塑，雕塑可以表现男人和女人，老人和孩子，我使用了白色的颜料，这样可以避免纯粹裸露女性的身体，同时让她更像石像或者石膏，但我觉得这样仍旧没有突破，因为这样的造型仍旧是静态的，尽管它不会被拍虚。
在之前的试拍中，我拍过一些液体与固体冲击的场景，呈现出惊涛拍岸般富有力度的风格——液体的色彩多种多样，液体与固体冲击时凝固的瞬间犹如塑料的质感，而在这样的效果中，我发现，颜色也是不断变化的，就像蒙太奇手法似的，于是我将两种灵感结合起来，并告诉自己，既然弗朗西丝卡允许我将她从头到脚涂满颜料，那么不妨尝试拍摄将一整桶颜料泼在她身上产生的溅射效果，
这就是我一直在找寻的富有活力的照片!其中蕴含丰富的情感，体现着一位寻爱的舞者，充满灵气但却满心伤痕，白色的颜料带来的冲击感象征着爱的直接，纯洁和人内心的狂野。仔细观察这些作品，我惊奇地发现它们还可以拥有其他一些含义：爱的不贞，传统和非传统的爱，激情的欢愉和高潮……
通常，创作4张照片我需要花费大概5个小时的时间。现在这一系列的作品我共创作了14幅，其中12幅将被收入最终的作品集。
《白浪》完全是原创，其创作过程非常不容易，我为此花了很多的时间，投入了大量的体力和精力。至今为止，它是给我回报最高的作品，我也希望将来它们能够持续地带给观者情感体验。
FIOF推荐：
安塞尔·亚当斯说过，艺术来源于人类的创造力。西方对艺术最早的定义就是柏拉图所说的“艺术是被创造的，”创造力发自本能，与人类最基本的感知力有关。创造力随着人与外界世界的接触而被激发，进而在艺术家对世界悄然感知和冥想的时候达到巅峰。艺术通常仅取材于现实物质世界的很小一部分，并奇妙地和精神中的现实相结合。然而这种奇妙发生的时候，创作者恰恰会认为现实与精神世界是对立的。尽管如此，艺术还是与现实联系着的，对于人类而言非常高贵、有价值。
如果按照美国20世纪中期的一些摄影师的观点，达米阿诺·拉莫拿卡的作品是不能被定义为“创意摄影”的。如安塞尔·亚当斯，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·韦斯顿等人认为，“创意摄影”应当是对现实的主观表达，是不能对现实形态做任何改变的。阿尔弗雷德，斯蒂格利茨为观看自己照片的人提供了一个概念——“对等物”，即照片所展示的是他主观理解的物质现实，安塞尔·亚当斯的许多著作中表述得更为直接，他认为“创意摄影”应该是丝毫没有改变物质现实意图的作品。因此，如今对“创意摄影”概念的理解有可能是与传统的理解相反的，因为它将摄影带入了大致呈现或者是无视现实的境界。
我想说对于“创意摄影”，在摄影圈内有多种理解，这里且不谈论其他创意艺术形态，仅限于摄影。在达米阿诺·拉莫拿卡的作品中，我们能看出摄影师与其拍摄对象的关系是如此地深入甚至亲密，以至于捕捉到的瞬间是非同寻常的。我们也能看出，照片中令人惊奇的动感是普通摄影手法无法给予的，这种动感在你第一眼见到这些照片时就吸引了你的注意力。
达米阿诺·拉莫拿卡的作品中有流行的圆形元素，也有黑与白的关系，在这里，黑与白少了些鲜明对比的意思，而是在相互呼应。这种准则也是摄影师达米阿诺·拉莫拿卡的作品风格的来源。出色的技法加上独特的创意，成就了达米阿诺·拉莫拿卡的原创作品。这位意大利艺术家为肖像摄影注入了新的元素。
在与不同拍摄对象接触的过程中，达米阿诺·拉莫拿卡的摄影风格产生了强烈，丰富的变化，这反映在了他的作品上。为谁拍照对于他来说不再是头等重要的事，因为作品主要是为了反映他的内心世界与外部现实丰富的交流与思考。达米阿诺·拉莫拿卡的每一幅摄影作品都是过去与现实的交融。每次按动快门，他都像是在写一部小说。如同初次见到这个世界一样，达米阿诺·拉莫拿卡对世界一直保留新奇的心态。而他的作品几乎会让任何观者产生共鸣。
在我们看来，他的作品是创意摄影，就像图像本身呈现的那样。其实，关于创意摄影的讨论与其字面意思无关，这种讨论对于摄影和艺术摄影的未来发展具有更重要的意义。有一点非常重要，我们不能把创新与发展的概念混淆。就像摄影的发展一样，发展仅仅是实现创新的一条路。尤其在当下，数码影像的流行更凸显了传统创意摄影的匠心独具。
注：FIOF为意大利职业摄影师协会简称。
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