芭蕾舞专业术语【完整版】

下面是小编为大家整理的芭蕾舞专业术语【完整版】,供大家参考。

芭蕾舞专业术语1

　　1、巴特芒 Battement 腿部动作的总称

　　2、巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

　　3、得米普力也 Demi plie 半蹲

　　4、哥让得普力也 Grand plie 大蹲

　　5、巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

　　6、让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

　　7、阿太尔 A terre 地面

　　8、巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

　　9、古得彼也 Cou—de—pied 动作脚位于主力脚脚腕

　　10、巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

　　11、阿大纠 Adagio 慢板，多指控制类动作

　　12、昂莱尔 En lair 空中

　　13、哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

　　14、日了畏 Releve 上升，多指半脚尖，脚尖动作

　　15、昂法斯 En face 正面

　　16、埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

　　17、克罗赛 Croise 交叉

　　18、埃法赛 Efface 敝开

　　19、阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

　　20、埃嘎得（前） Ecarte 攀峰式

　　21、埃嘎得（后） Ecarte 俯望式

　　22、阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

　　23、汤里也 Temps lie 移重心

　　24、巴朗赛 Balance 摇摆舞步

　　25、皮鲁埃特 Pirouette 旋转

　　26、昂得窝 En dehors 向外

　　27、昂得当 En dedans 向里

　　28、嗖代 Saute 小跳

　　29、沙士芒 Changement 五位换脚跳

　　30、埃沙贝 Echappe 变位跳

　　31、哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

　　32、阿桑不累 Assemble 双起双落跳

　　33、巴日代 Pas jete 双起单落跳

　　34、西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

　　35、西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

　　36、库贝 Coupe 蹬地，较多地作为跳的辅助动作

　　37、哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

　　38、哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

　　39、巴沙赛 Pas chasse 追赶

　　40、昂吐囊 En tournant 转身

　　41、坡英特 Point 脚尖点地

　　42、哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

　　43、比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

　　44、波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习，只在扶把做

　　45、波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

　　46、法衣 Failli 闪身

　　47、吐昂莱尔 Tour en lair 空转（男）

　　48、哥朗得日代 Grand jete 大跳，指凌空越

　　49、昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

　　50、巴赛日了畏 Passe releve 单脚立（脚尖）

　　51、苏以畏 Suivi 碎步

芭蕾舞专业术语扩展阅读

——舞蹈专业术语

舞蹈专业术语1

　　1、基训：

　　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

　　2、主力腿：

　　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　　3、动力腿：

　　指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。

　　4、起泛儿：

　　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。

　　5、法儿：

　　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　　6、韵律：

　　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的"韵律。

　　7、身段：

　　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　　8、形体：

　　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。

　　9、舞蹈动作：

　　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　　10、造型：

　　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”

　　11、亮相：

　　指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　　12、控制：

　　此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

　　13、身韵：

　　即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是*舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了*古典舞蹈风格的特征。

　　14、中间训练：

　　即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

　　15、留头、甩头：

　　身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

——芭蕾舞比赛作文

芭蕾舞比赛作文1

　　芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位。每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上的，要靠自己的舞蹈实力和本事。

　　我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已的向往。

　　去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型的《天鹅湖》芭蕾舞会，机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅的芭蕾盛宴。

　　哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美的舞姿、轻快的步伐，优美的旋律、和立定的旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述的是一个王子与他心上人如童话般的爱情故事。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美的芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢？就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美的动作，完成了她最后一个立定的旋律。

　　这时，我听见了掌声如潮。

　　白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生的旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂的人生。

　　我在外婆家门口的池子边玩的时候，突然听见“哗啦啦”的水声，原来是外婆家的七只鸭子在嬉戏。

　　它们排成一排，好像一条直线；它们又排成一个五角星，好像天上的小星星。它们还排成三角形、正方形、长方形……

　　鸭子一会儿用洁白的翅膀拍打着水面，好像在开水上音乐会。一会儿钻进水里，两只脚在水上拍打着，还不停地转动着身体。一会儿又浮出水面，摇头晃脑。一只只鸭子，好像一个个舞蹈家，它们穿着洁白的衣服在跳芭蕾舞。

　　鸭子们的水上芭蕾舞真有趣！

——芭蕾舞表演作文

芭蕾舞表演作文1

　　1月26日中午，我在二宫上完书法课后急急忙忙地赶往广州市少年宫排练，因为晚上要参加广州市少年宫社区少年儿童花儿与少年汇报展示，我们将要表演的芭蕾舞剧雪花圆舞曲，它可是本次汇报展示的特约节目哟！

　　等所有同学到齐后，黄老师让我们去蓓蕾剧院走台和彩排，为了不让我们滑倒，黄老师在地上放了很多松香，我从来都没有见过，我试着去踩了几下，果然不滑了。太神奇了，我小声地说。

　　好了，准备走台，黄老师说，＂这儿是中线，就是这个黑色的大十字。我们排着排着，发现在第一道幕围着一群人，我走过去一看，原来是一位同学的膝盖被一个钉子挂住了，流了很多血，我连忙一起帮忙把她扶进幕里，彩排结束后，我们回到休息教室，开始吃饭、化妆。

　　时间过得很快，马上就要演出了，我喝了一口水，跟着老师去蓓蕾剧院的后台，我既紧张又兴奋，我告诉自己一定要拿出百分之一百的状态，轮到我们表演了，雪花圆舞曲的音乐一响，我立刻进入了表演状态，想象自己在雪地里快乐舞蹈、跳跃、旋转，当我在做跳跃时，我感觉自己就像一只小鸟在天空飞翔，我尽可能地把每一个动作做好，当跳完一段后，我还迫不及待地想上台继续跳，只到观众响出热烈的掌声，我才知道表演结束了。

　　在回家的路上，我心里想：这个节目我们从暑假就开始了排练，到现在已经半年了，在排练过程中，曾经因为动作不到位，被温老师批评，有两次真的想放弃，温老师在这半年里无私地为我们加班排练，从一个个舞蹈动作到组合，到配合音乐节奏，到最后成一个完整的舞台节目，老师和同学们都付出了很多。我终于明白了老师经常对我们说的台上一分钟，台下十年功这句话的.道理。

　　我跳舞的经历就如同盲童王子安哥哥说的：虽然艺术这条路非常难走，但只要坚持不懈的努力，就可以走下去！我相信只要我坚持排练，用心跳舞，就会在舞蹈这条路上走得更远。

——芭蕾舞中的重心把握 (菁选3篇)

芭蕾舞中的重心把握1

　　芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。

　　在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的*衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿*衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和*衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心*衡的能力，使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。

　　完美的*衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去*衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。

　　掌握正确的重心，才能使身体*衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的*衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译，第68页)不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她(他)风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦!

　　一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她(他)的身体多轻盈!”

芭蕾舞中的重心把握2

　　(一)“外开”与重心

　　“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”(《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著，黄伯虹译，第19页)一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。

　　通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围;从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握*衡，并使旋转动作增加稳定性。”(《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著，黄伯虹译，第19页)

　　外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译，第21页)通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于*常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

　　(二)“肌肉力”与重心

　　“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力(肌肉)，所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力;适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、*移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。

　　在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长;跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿;在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......

　　对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的*衡;在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动;在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量;在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。

　　肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的.力量和脊柱肌肉(背肌)的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心*衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

　　(三)“协调”与重心

　　动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度;借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化;借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况;借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”(《运动生物力学》人民体育出版社第115页)以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。

　　在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转崐中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的?在女演员用脚尖做pique arabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的*衡崐角度?在大的跳跃中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上?以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。

　　动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力;会使舞姿失去*衡;会让重心受力不均而无法腾空;会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......

　　任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。

　　“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”(《运动生理学》体育系通用教材，第37页)一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础;动作的协调也是对重心把握的重要因素。

芭蕾舞中的重心把握3

　　芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。

　　在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的*衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿*衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和*衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心*衡的能力，使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。

　　完美的*衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去*衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。

　　掌握正确的重心，才能使身体*衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的*衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的`部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译，第68页)不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她(他)风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦!

　　一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她(他)的身体多轻盈!”

——芭蕾舞基本动作讲解

芭蕾舞基本动作讲解1

　　一、Plie(弯曲)

　　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

　　注意事项

　　执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

　　1、Demi Plie(一半 弯曲)

　　舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

　　2、Grand Plie(大、深 弯曲)

　　舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水*线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

　　二、Battement Tendu(靠合 延伸)

　　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

　　舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

　　1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)

　　舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

　　2、Battement Tendu With Demi Plie

　　舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

　　三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)

　　Battement Tendu Jete(法国学校说法)

　　Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)

　　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

　　1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)

　　舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

　　2、Battement Tendu Jete(投、掷)

　　舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

　　3、Battement Tendu Glissade(滑行)

　　舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

　　大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

　　四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)

　　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的.大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

　　动作的方向有两种：一是En Dehor(向外)，一是En Dedan(向内)

　　动作的质量有两种：

　　一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈

　　现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下：

　　1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

　　2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

　　3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

　　4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

　　五、Battement Frappe(打击)

　　舞蹈动作：活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后)，可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

　　六、Battement Fondu(溶解、溶化)

　　此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。

　　舞蹈动作：当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。

　　七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)

　　舞蹈动作;动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

　　八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的)

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。

　　九、Battement Retire(抽起、拔起)

　　舞蹈动作：活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘(不可倾斜)，活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。

　　这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。

　　十、Port De Bras(手的运行)

　　舞蹈动作：举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

　　1、预备位置：两肩自然下垂，手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。

　　2、第一位置：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

　　3、第二位置：两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状)，好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

　　4、第三位置：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛*视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

　　十一、脚与身体组成的方向(以Battement Tendu为例)

　　1、Devant(在前面)：形容活动脚已经在前面。

　　2、En Avant(往前面)：形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

　　3、Derriere(在后面)：形容活动脚已经在后面。

　　4、En Arriere(往后面)：形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

　　5、A Le Seconde(在旁边或在第二位置)：形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

　　6、De Cote(往旁边或往第二位置)：形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

　　7、En Croix(成十字状)：它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁(反之亦然)，这样的连续动作进行方式称为En Croix。

——芭蕾舞的心得作文

芭蕾舞的心得作文1

　　我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞！

　　我爱上了芭蕾舞，我爱那柔美的舞姿，我爱那美丽的蕾丝裙，我爱那华丽的足尖鞋，我爱……

　　进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真！压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的.鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。

　　最近要去外地演出，这是一个很优美的舞蹈，叫做“玉兰花开”，而我又是主角，当然得下点工夫拉！我投入了紧张的练习