《禁闭岛》的影评1 悬疑片受欢迎的程度绝不亚于侦探小说，甚至有过之而无不及。专门为欣赏者设置的圈套就像个恶作剧，让欣赏者深入其中进行探索，到最后发现是个玩笑时也不厌恶，反而乐此不疲。 要做好设置下面是小编为大家整理的《禁闭岛》影评3篇（2023年）,供大家参考。
《禁闭岛》的影评1
悬疑片受欢迎的程度绝不亚于侦探小说，甚至有过之而无不及。专门为欣赏者设置的圈套就像个恶作剧，让欣赏者深入其中进行探索，到最后发现是个玩笑时也不厌恶，反而乐此不疲。
要做好设置圈套的功夫，首先必须把自己的痕迹抹去。即便是最著名的导演、作家或者演员都必须把自己的符号在作品中抹去，让欣赏者有如身临其境的错觉。这样的身临其境并非作为角色的第一人称，而是作为一个去挖掘主要角色窥视者。
马丁·斯科塞斯拍悬疑片不是符合常理的现象，但是他却做得很好。《禁闭岛》成为热门之后，许多影迷都热衷于解读影片中的悬念部分。这是很值得激赏的现象，不管最后的结果如何，都给影迷们带来了乐趣。当然，那些乏于思考，只想在影片中获得单纯刺激的又得另当别论了。
除了影迷的追捧和探索，马丁·斯科塞斯这部影片的另一成功之处便在于熟悉导演的不少影迷都在这部影片过后提出不像老马作品的看法。这便证明了马丁导演隐去自己导演身份的手段是非常成功的，至少糊弄了不少熟悉自己的人。这对于一部悬疑片的效果来说其实也起到了一定的作用。
《禁闭岛》给观众提供了一个其实并不陌生的场景：封闭的小岛、可疑的群体、消失的病人、模棱两可的故事……如果是喜欢悬念故事或者游戏的人应该不会陌生这样的状态。只是通常情况下，如此场景中出现的十之有九是谋杀，而此处确实一个虚实不定的世界。
男主角的失常表现，真假混杂的故事线索，究竟《禁闭岛》在讲一个怎么样的悬念故事?这是导演留给观众们的趣味。不少早于笔者观看此片的影迷已经开始了自己的解读游戏，至于谁的答案正确，并不重要，重要的是故事带来的经历。
影片一开始，导演变给角色设置了一个探员的身份，让他深入一座充满了诡异气息的神秘精神病院去探查一些事情的真相。但是随着探查的不断深入，角色的身份似乎出现了置换。很有可能这是一个弥天大谎，也有可能是角色自身充满幻想。导演不着痕迹的引导，轻易把观众带入他设下的圈套里，接下来要做的就是让观众自己在这个迷宫里找出路了。
出路在哪?开放式的结局给出了多个出口。但是，不是每个出口都是观众的想要的那个，观影者必须凭借自己对影片的耐心和记忆去寻找蛛丝马迹。诸如此类的技巧，很大程度上是导演与观众的一种交流。尽管过程是单方面的，但是影片结束之后，交流结果也会很快呈现出来。
有些人说，马丁·斯科塞斯此举是批判什么，因为故事的大背景是在1954年这个敏感的年代，而交叠在影片中的铺垫角色背景资料的片段则是导演刻意安排的，暗示观众谜底的内容;也有人说，影片的悬疑是一种尝试，因为这有违导演一向的特色;还有人说，这个影片将是一个超越，它会成为电影史中必将记载的典型，因为在这部电影中看到了许多“教科书式”的片段;再有人说，这个影片没了马丁·斯科塞斯的范儿，也失去了它的魅力所在……
有时候电影的魅力会与创作者的魅力交织或者碰撞在一起，选择为影片加分与否就像给影片的结局找一个合理的解释。
就个人来说，影片确实有着某种不一样的体验，导演的表现手法是成功的，原因综上所述;演员的表演也是成功的，至少我没看出“查克”到底是泰迪的同事，还是莱斯蒂的医生;而莱奥纳多的表现以及本·金斯利的表现更是超脱。从那个倒霉的“杰克”过度成如今的实力派“纯爷们儿”莱奥纳多确实是表现不俗啊，而本·金斯利练达的表演功力也为影片情节的发展出力不少。
至于故事不身来说，反而不是那么重要了。参与到结局讨论的兴趣不大，但是看着各位热情高涨的阐述自己的观点，也是一个无穷的乐趣。
《禁闭岛》的影评2
悬疑片受欢迎的程度绝不亚于侦探小说，甚至有过之而无不及。专门为欣赏者设置的圈套就像个恶作剧，让欣赏者深入其中进行探索，到最后发现是个玩笑时也不厌恶，反而乐此不疲。
要做好设置圈套的功夫，首先必须把自己的痕迹抹去。即便是最著名的导演、作家或者演员都必须把自己的符号在作品中抹去，让欣赏者有如身临其境的错觉。这样的身临其境并非作为角色的第一人称，而是作为一个去挖掘主要角色窥视者。
马丁·斯科塞斯拍悬疑片不是符合常理的现象，但是他却做得很好。《禁闭岛》成为热门之后，许多影迷都热衷于解读影片中的悬念部分。这是很值得激赏的现象，不管最后的结果如何，都给影迷们带来了乐趣。当然，那些乏于思考，只想在影片中获得单纯刺激的又得另当别论了。
除了影迷的追捧和探索，马丁·斯科塞斯这部影片的另一成功之处便在于熟悉导演的不少影迷都在这部影片过后提出不像老马作品的看法。这便证明了马丁导演隐去自己导演身份的手段是非常成功的，至少糊弄了不少熟悉自己的人。这对于一部悬疑片的效果来说其实也起到了一定的作用。
《禁闭岛》给观众提供了一个其实并不陌生的场景：封闭的小岛、可疑的群体、消失的病人、模棱两可的故事……如果是喜欢悬念故事或者游戏的人应该不会陌生这样的状态。只是通常情况下，如此场景中出现的十之有九是谋杀，而此处确实一个虚实不定的世界。
男主角的失常表现，真假混杂的故事线索，究竟《禁闭岛》在讲一个怎么样的悬念故事?这是导演留给观众们的趣味。不少早于笔者观看此片的影迷已经开始了自己的解读游戏，至于谁的答案正确，并不重要，重要的是故事带来的经历。
影片一开始，导演变给角色设置了一个探员的身份，让他深入一座充满了诡异气息的神秘精神病院去探查一些事情的真相。但是随着探查的不断深入，角色的身份似乎出现了置换。很有可能这是一个弥天大谎，也有可能是角色自身充满幻想。导演不着痕迹的引导，轻易把观众带入他设下的圈套里，接下来要做的就是让观众自己在这个迷宫里找出路了。
出路在哪?开放式的结局给出了多个出口。但是，不是每个出口都是观众的想要的那个，观影者必须凭借自己对影片的耐心和记忆去寻找蛛丝马迹。诸如此类的技巧，很大程度上是导演与观众的一种交流。尽管过程是单方面的，但是影片结束之后，交流结果也会很快呈现出来。
有些人说，马丁·斯科塞斯此举是批判什么，因为故事的大背景是在1954年这个敏感的年代，而交叠在影片中的铺垫角色背景资料的片段则是导演刻意安排的，暗示观众谜底的内容;也有人说，影片的悬疑是一种尝试，因为这有违导演一向的特色;还有人说，这个影片将是一个超越，它会成为电影史中必将记载的典型，因为在这部电影中看到了许多“教科书式”的片段;再有人说，这个影片没了马丁·斯科塞斯的范儿，也失去了它的.魅力所在……
有时候电影的魅力会与创作者的魅力交织或者碰撞在一起，选择为影片加分与否就像给影片的结局找一个合理的解释。
就个人来说，影片确实有着某种不一样的体验，导演的表现手法是成功的，原因综上所述;演员的表演也是成功的，至少我没看出“查克”到底是泰迪的同事，还是莱斯蒂的医生;而莱奥纳多的表现以及本·金斯利的表现更是超脱。从那个倒霉的“杰克”过度成如今的实力派“纯爷们儿”莱奥纳多确实是表现不俗啊，而本·金斯利练达的表演功力也为影片情节的发展出力不少。
至于故事不身来说，反而不是那么重要了。参与到结局讨论的兴趣不大，但是看着各位热情高涨的阐述自己的观点，也是一个无穷的乐趣。
《禁闭岛》的影评3篇扩展阅读
《禁闭岛》的影评3篇（扩展1）
——《我的爱》影评3篇
《我的爱》影评1
第一个感觉是恬静温暖，然后是回味感动。电影讲述了4段爱情。在地铁上邂逅的珠媛和世镇；暗恋学长志宇的素妍；从国外回国为了和女朋友的约定坚持5年FREEHUG的振万；等待学长走出阴影的秀晶。他们没有太大的联系，但却都是爱情的守望者。故事最后的结局在日全食的那天，在美丽的这天故事发展到高潮，守望者们得到了爱情的答案，剧目也落下帷幕。
珠媛是个充满童真幻想的女孩，她活泼甜美，有自己的色彩和世界，因为和世镇的邂逅在地铁，她喜欢上了地铁，喜欢用银光笔在地道墙壁上，在地铁的玻璃上画出她看到的童话世界；世镇从心里喜欢珠媛，他绅士憨厚，却因为珠媛的闹剧戏弄和不明确而不安。直到世镇生日的那天，珠媛为了想给世镇一个惊喜，用银光笔在他们相识的地铁上画了生日蛋糕，把礼物也藏在了地铁上，但因为太累便睡着了。就在她睡着的时候，前面车厢里的行动迟缓的老爷爷因为吸烟用粘着油的打火机，把打火机掉到了下面地上的袋子上，车厢开始着火，等到珠媛醒来的时候，黑烟已经在车厢里弥漫了。她在生命的最后时刻给世镇打了电话。她到最后告诉世镇她那么爱他，那么感谢他陪她走过的日子，为她的胡闹那么抱歉，那么痴迷于世镇的惊慌失措。
世镇躺在地铁轨上，痛苦地看着他们留下的烟花棒燃烧。后来世镇成了地铁的驾驶员，伴着地铁的响声，他总能在地铁站看到她的身影，失去她的空虚痛苦却挥之不去。直到日全食的那天，他因为工作调动来到3号线的2494号车上，也是珠媛被带离的地方。当月亮掩盖住太阳时，地铁车厢中的灰暗让他看到了墙壁上珠媛画的蛋糕花束。循着银光笔的箭头找到了珠媛送他的生日礼物—珠媛的日记本。日记本的第一页显眼地写着：我任命世镇为珠媛的男朋友。后面记录的是珠媛和世镇在一起的每一天和她送给他的吻。珠媛的承认是世镇最渴望的礼物，回忆开始泛滥。
当发现珠媛的爱一点也不比自己少时 ，世镇是怀着怎样的感受坐在珠媛曾经坐过的位置上？是痛，是悲伤，是感伤，是悔恨，还是幸福？无法言语的情感顿时倾泻，却只能泪流满面。当太阳再次出现时。所有的阴霾散去，世镇的嘴角勾起一道弧线：“珠媛，谢谢你让我作了一个美好的梦。”身后的向日葵和蓝绿色的栏杆刹那点亮了画面。也许是世镇终于能看到珠媛的世界了。时间一去不留痕迹，却留下回忆给人们，记忆的回味总是隽永悠扬，仿佛是聆听山谷的回声。是时间在期冀我们，还是我们在等待时间；是爱情在等待我们，亦或是我们在守望爱情？身在爱情里，却总喊着要寻找它，对它不确定，直到它散去才切实感受到它曾那么真实的存在过。但最终世镇也实在的答案，只是在失去她之后这个答案那么微不足道。
素妍一直暗恋学长，因为志宇曾经的醉话—说他喜欢会喝酒的女人，大概一瓶左右，而要求志宇教她学会喝一瓶酒。学习的过程中，素妍感受到和志宇在一起的快乐幸福，她相信他也会感到同样的快乐，可是到最后才发现有另一个她仿佛图腾一般地刻在他心上。当素妍学会喝完一整瓶酒走出酒吧时，看到志宇痛苦地醉倒在路边时，她觉得那扇她本以为开启的门重来没开启过。那一幕她抱着蓝色的志宇送她的花，让他沉睡的头靠在她肩上，绝望地说：“学长，当我喝第一杯酒的时候，我感觉我到了梦想的门前，当我喝了半瓶的时候，梦想之门打开了，然后我看到了我所想要的。所以，如果我喝了一整瓶的话，我以为我的梦想就会变成现实，但是事实并没有，从一开始，这一切就不属于我，像一个彩虹，我只能远远地看着。”
素妍沉默安静的爱情还没开始就在心里慢慢开始拉上帷幕。素妍因为太伤心，决定休学一年。志宇因为素妍的离去突然感到失措和空虚，才突然想起那天让自己依靠的是素妍，衣服上的颜色是那天花落下的颜色，才发现自己喜欢蘸糖粉底煎饼，喜欢动物园。也终于记起自己曾经对素妍说过他喜欢会喝一杯烧酒的女孩。也直到日全食的那天，志宇终于找回了素妍，他告诉素妍他不知道为什么她这样子让他执着，只是当素妍可以喝下一箱烧酒的时候，他会给她所有的答案。一箱烧酒成了延续他们未来的钥匙。但在心里他们都有了答案，素妍的爱也得到圆满的回应。
振万为了对一个5年没有任何联系的女孩遵守诺言，因为6年前他去外国的时候他答应她一定会多去温暖别人的心，即便回国后知道她已经结婚，没有遵守等他的约定时，他也还是继续实现他的承诺，为了不让她难过。秀晶爱上理解他的正石，想要永远陪在他身边，正石却依旧沉浸在妻子去世的阴影中，无视她的存在，得不到回应的爱总是很孤单。振万和秀晶因为一个手机号码联系在了一起。那个手机号码是振万以前用过，也是那个女孩在日全食这天唯一能联系他的方式。秀晶说她和振万一样可怜，因为他们都在等待心属的另一方的回应。振万说：“群星因为季节变换位置，但是北极星却永远在一个地方，我们还是幸运的，在我们的心里还有特别的人可以等待，就像北极星一样！”静静等待的爱情也许让人踌躇，却因为积淀酝酿的更加令人回味，隽永而温暖。最后的故事也像日全食一样美丽而圆满，振万见到了那个女孩，虽然没有能在一起，但女孩实现了对他的承诺，自由拥抱同样让他感到满足和暖心。秀晶也得到了正石给她的一起等的承诺。
影片中的日全食是影片高潮的象征，故事在这里得到圆满。也许爱情就像是日全食一样难得可贵，一样美丽，一样有个逐渐圆满的过程。
喜欢珠媛的爽朗精怪，世镇的温柔憨直，志宇的帅气真诚，素妍的清纯痴情，还有振万的幸福坚持和秀晶的无悔等待，每个演员都演绎的真实生动。喜欢剧本的给人的温暖和鼓励，喜欢导演讲述的方式，*易地插叙、倒叙，运用地娴熟，自然，爱情的浪漫感觉烘托着整部影片的氛围，整个基调就像一杯冬天里的咖啡，醇郁，耐人寻味。期待看李翰导演爱情三部曲的另外两部。
《我的爱》影评2
“我明白为什么要约在日全食这天了？” “为什么？” “因为它太美了”，这就像这部影片给我们的感觉，淡淡的温暖，浅浅的悲伤，很美，很美。
影片讲述了4个不同的爱情故事，地铁上的情侣，学喝烧酒的暗恋故事，free hug的约定，对受伤心灵的等待。。。
很喜欢素贤（李妍熙饰）和志宇学长（郑日宇饰）的故事。毫无酒量的素贤因为学长一句不经意的“我喜欢会喝酒的女生”，就执着的找学长学喝酒，直到能喝完一瓶为止。慢慢地，从一杯，半杯。。。素贤一步一步地走进学长心中，也离梦想一点一点的接近，但学长始终无法忘记过去的回忆。当素贤能整整喝完一瓶酒时，学长却醉了，他们坐在两人初次见面的地方，第一次，素贤说出了心中暗恋的秘密：
“当我喝第一杯酒的时候，我感觉我到了梦想的门前；当我喝了半瓶的时候，梦想之门打开了；所以，如果我喝了一整瓶的话，我以为我的梦想就会变为现实。但事实并没有，从一开始，这一切就不属于我，像一道彩虹，我只能远远的看着。”
他们的故事真的像彩虹一样，正如在电影的开端，当可爱的素贤不小心将水喷到学长身上时，一抹彩虹出现在了两人之间。当学长意识到素贤有关“彩虹”的表白不仅仅是梦的时候，也渐渐发现自己真正喜欢什么——“蘸糖粉的煎饼，还有动物园。”关于那道彩虹，属于素贤，属于学长，不在仅仅只能欣赏。
暗恋的故事，往往有一个既苦涩有甜美的结局，回想过去，也常常在食堂偷偷跟随某个学长，或是在放课后的公交里和同学分享有关他的一切。暗恋或许不需要结果，就像素贤所说的彩虹，远远的欣赏就很美好。但是，看着素贤在学生注册处3天执着的等待，假装巧遇地参与聚会，逞强地喝酒，她勇敢的追求属于自己的彩虹，这样的故事，真的让人感觉温暖，和煦。
地铁上的情侣
一开始，便暗示了这个故事略带悲伤的结局。世镇（甘宇成饰）与珠媛（崔江姬饰）在2494号地铁里相遇并相恋。古怪精灵的珠媛总突发奇想，在地铁里留下了许多与世镇一起特别的回忆。世镇生日那天，珠媛在地铁留下了他的生日礼物，但是却遭遇意外。珠媛去世后，世镇成为了2494号地铁的驾驶员，守护着对于他们最为重要的回忆。日全食那天，世镇独自坐在地铁车厢里，当天空逐渐黑暗时，世镇找到了珠媛去世那天留下的生日礼物，终于，世镇看到了珠媛眼中他过去无法看见的景象，灿烂炫目，如同珠媛的微笑。
“任命状——我正式任命张世镇为李珠媛的男朋友。”
当世镇翻看着当年他并不知情的、珠媛偷拍的两人接吻照片时，是怎样的悲伤，又是怎样的信服呢？
全日食，等待120年，才得以鉴证那稍纵即逝的灿烂；他们的爱情，等待了一生，但闪烁着一瞬间、一辈子的幸福。
电影以全日食结尾，它难得一见，却美丽无比，所以，值得等待，值得我等。
据说今年7月，我们也有机会一睹日全食的胜景，默默期待，日全食那天，会发生些什么呢？
《我的爱》影评3
晚上十一点多，想睡了，想着这几天休息的挺好，于是一部部的看片，看了拜托小姐后觉得郑日成感觉挺好，于是找到了MY LOVE，一部老片子，很象国产的爱情麻la烫。
小贤和智宇的爱情是我憧憬的，太纯，纯的让我觉得有些却步，岁数的增长让我越来越不相信纯真的东西，甚至看到小朋友们不顾一切的纯真有时会觉得肉麻，常常第一时间会在脑子中嘲笑这样的纯真是不现实的，写下这样的文字我觉得自己很市侩，我早就相信自己开始麻木。所以小贤和智宇只是一段美好。一段单纯的感情里的美好，与柴米油盐生活纷争无关的美好。一段加入到现实生活也许就会改变的美好。
珠元和世镇的爱情一开始看的很好笑，觉得为什么有这样超现实的女孩。可是看到后来反倒觉得真实。一旦感到惶恐就会不安，一旦不安就会有许多违背常理的事情发生，东西存在。我相信珠元的存在。也许流泪的遗憾倒会更让人期待末成全的完美。一旦完美也许就会变成另一个浪漫到发腻的桥本。
《禁闭岛》的影评3篇（扩展2）
——《母亲的战争》影评3篇
《母亲的战争》影评1
挺怪的戏，就那么几个人，就那么一栋房，就那么一个梗，居然拍出去几十集。
论起来也是部神剧，一成不变的矛盾一集又一集的用，完全止步不前。王燕儿第一集就哭喊着，熬不住了，受不了了，到了第二集又哭喊一次熬不住了，受不了了，结果呢，每一集都熬不住受不了，但一转场，此番罢了，下集再来一轮。
国产剧有一类，叫做虐心剧，说穿了就是消费苦难。拍人之痛苦要入常情，不易，难处就在个点到为止。镜头是有态度的，放高了看别人的苦难，那是俯视，一个不注意就笼统要怪时代，怪社会，怪人性，虚头八脑的。又或者高屋建瓴，看得到大局，奏响主旋律，到党疼国爱那里去了。镜头放低了，那是被压垮了，是仰视，把苦难放大了。像观音山里，导演把张艾嘉放在那里，任她肆无忌惮地哭，事实上，人有屏蔽疼痛的功能，镜头直愣愣地看着她撕心裂肺，就是放大苦难，戳人心窝子。
直白地、无节制地消费苦难，不是什么高尚的办法。比方你出一个难题，把两个孩子放在水泥板的两头，要求只能救一个，让片中人和观众一起去选，剜出个伤口，再去撕痂，这就是消费苦难。假如做完这些事儿，你且要问人家疼不疼，甚或痛斥不疼的人不是人，那就是无耻了。
母亲的战争好不到哪里去，简单粗暴，就是重复和放大，它的"重复方式甚至不是渐强的，就是原地打转，怪极了。
《禁闭岛》的影评3篇（扩展3）
——电影《禁闭岛》影评 (菁选3篇)
电影《禁闭岛》影评1
无论怎样被压抑，被悬疑，被思考，你还是被斯科塞斯玩了。《禁闭岛》的灰暗、沉重、复古的气息把你蒙在一个阴谋、幻想、神经质的大网之中，所有的这一切，只不过导演在讲一场阳光的救赎，在织就一个破碎的梦。
无论怎么样繁复的意向堆叠，无论各种莫名的梦境、莫名的现实在各个段落突兀的出现，当你看完全片再回头看第二遍的时候，原先的疑虑只会消失，那些莫名的、诡异的、突兀的、神秘的情节，都不复第一遍的观感，所有遗存的，只有感动;那些奇异的、昏暗的、驳杂的、陆离的光影，都在这样一个无奈的梦境中，都溢出了人性的光辉。
当真相大白，我们回到故事的起点。从影片开头的船上，到Laeddis第一次做梦，那些点点滴滴对水的恐惧，都是Laeddis对淹死孩子们无奈的恐惧与回避。那些对战争的回忆，将自己的女儿与与自己经历过的战争场景糅杂在一起的场景，都是Laeddis对于生命无奈的叹息。那种近在咫尺却难以挽回的痛楚，让Laeddis不可挽回的走上了幻想这条逃避内心罪责的不归路。在一次又一次的轮回里，他努力地证明着没有死亡、没有罪责，为了给自己讲一个完满的故事，他思索着各种阴谋，策划着各种行动。他为的只是逃避，逃避一个自己不敢面对的自己，逃避一个对于生命无能为力的自己。
可是Laeddis逃避不了，再如何的编织一个梦境，那些创伤还是会变成怪兽来侵蚀他的内心。“Wounds can creates monsters 。”白发医生缓缓道来。在我们知道了一切，其实我们知道那些所谓的梦，以及时不时窜出的Ch*的幻像都是Laeddis本人内心的挣扎，当你把Ch*所说的一切放在Laeddis本人的口中，你就会发现，他是清楚所发生的这一切的，他只是在又一个轮回里无奈的挣扎。那些痛苦的回忆，创造出的怪兽，就是Laeddis塑造出来的一个无罪责的自己与自己思念的妻子Ch*的幻象的斗争。所以在C病房里Noyce一遍遍的呐喊“you have to let her go!”，再回头看来是那样的让人心酸，Laeddis满含泪水地“I can’t!Ican’t!”又是那样的让人声声叹息。
在一具隔水相望的浮尸期盼的双眼里，在汽车爆炸时母女微笑地站立时，Laeddis这一个梦注定会破碎，他难以逃避他无法接受的近在眼前却无能为力的死亡，那一个午后的三具浮尸和自己的亲手一枪早已把他的梦打的支离破碎。他所纠结的，只是在那个梦到他臆造的Laeddis的梦里，抱着死去的小女孩一遍又一遍问的“Why did not you save me?”，而他的回答正是他内心无数遍的后悔与懊恼“I am sorry!I tried，I wanted to，but by the time i got there，it was too late!”
It was too late!Laeddis只能对近在咫尺的生命无法掌控发出一声叹息。
在这样一个瞒天大梦中，并不是Laeddis一个人在唱戏。全片精彩的，是当你知道一切的真相后，你会发现，那些被执法官调查的，病人、*、典狱长、护士，他们都是在演戏，为了让一个一个禁闭岛上最危险的病人走出心魔，他们在齐心演绎着自己的角色，尽心尽责。在一开始看本不注意的一些细节里，你会发现“演员”们的本质，刚登岛时，全员戒备的*看Laeddis的眼神;Laeddis审问护士时问道西恩医生时，护士瞥向装成执法官的西恩俏皮的一笑... ...这些华丽的无处不在的铺垫，让我们佩服导演巧妙地伪装故事的本事，同时还有了解真相后的动容。
第一遍我们只是注意故事本身，我们看审问，注意审问人的一举一动，我们在猜测幕后是何物，可是我们知道一切后，我们就只看Laeddis一个人了，所有人都知道真相，只是Laeddis一个人在跳舞，所有的一切，都是为梦中的他所准备的，场景是那样 的可笑，而神态如此认真的Laeddis让“观众”也认真的进入了他的梦中。
在处心积虑的营造阴森灰暗的基调后，导演为我们织造了一个散发人性光辉的美梦。在真相的背后，每一个人都是那样的光明与伟岸，为了救赎，全岛也在为Laeddis织一个梦，一个破碎的梦，从典狱长到病犯，他们所做的只是为了让主人公自己在梦中走到破碎的出口，走到可以正视的现实。同样是为了救赎，虽然早已走出了梦境，在难以面对的自己面前，Laeddis又织造了一场梦，一场无路可回的梦，通往梦里的通行证上，熠熠的写着Laeddis纯正的内心辩驳：
“To live as a monster，or to die as a good man?”
电影《禁闭岛》影评2
悬疑片受欢迎的程度绝不亚于侦探小说，甚至有过之而无不及。专门为欣赏者设置的圈套就像个恶作剧，让欣赏者深入其中进行探索，到最后发现是个玩笑时也不厌恶，反而乐此不疲。
要做好设置圈套的功夫，首先必须把自己的痕迹抹去。即便是最著名的导演、作家或者演员都必须把自己的符号在作品中抹去，让欣赏者有如身临其境的错觉。这样的身临其境并非作为角色的第一人称，而是作为一个去挖掘主要角色窥视者。
马丁·斯科塞斯拍悬疑片不是符合常理的现象，但是他却做得很好。《禁闭岛》成为热门之后，许多影迷都热衷于解读影片中的悬念部分。这是很值得激赏的现象，不管最后的结果如何，都给影迷们带来了乐趣。当然，那些乏于思考，只想在影片中获得单纯刺激的又得另当别论了。
除了影迷的追捧和探索，马丁·斯科塞斯这部影片的另一成功之处便在于熟悉导演的不少影迷都在这部影片过后提出不像老马作品的看法。这便证明了马丁导演隐去自己导演身份的手段是非常成功的，至少糊弄了不少熟悉自己的人。这对于一部悬疑片的效果来说其实也起到了一定的作用。
《禁闭岛》给观众提供了一个其实并不陌生的场景：封闭的小岛、可疑的群体、消失的病人、模棱两可的故事……如果是喜欢悬念故事或者游戏的人应该不会陌生这样的状态。只是通常情况下，如此场景中出现的十之八九是谋杀，而此处确实一个虚实不定的世界。
男主角的失常表现，真假混杂的故事线索，究竟《禁闭岛》在讲一个怎么样的悬念故事?这是导演留给观众们的趣味。不少早于笔者观看此片的影迷已经开始了自己的解读游戏，至于谁的答案正确，并不重要，重要的是故事带来的经历。
影片一开始，导演变给角色设置了一个探员的身份，让他深入一座充满了诡异气息的神秘精神病院去探查一些事情的真相。但是随着探查的不断深入，角色的身份似乎出现了置换。很有可能这是一个弥天大谎，也有可能是角色自身充满幻想。导演不着痕迹的引导，轻易把观众带入他设下的圈套里，接下来要做的就是让观众自己在这个迷宫里找出路了。
出路在哪?开放式的结局给出了多个出口。但是，不是每个出口都是观众的想要的那个，观影者必须凭借自己对影片的耐心和记忆去寻找蛛丝马迹。诸如此类的技巧，很大程度上是导演与观众的一种交流。尽管过程是单方面的，但是影片结束之后，交流结果也会很快呈现出来。
有些人说，马丁·斯科塞斯此举是批判什么，因为故事的大背景是在1954年这个敏感的年代，而交叠在影片中的铺垫角色背景资料的片段则是导演刻意安排的，暗示观众谜底的内容;也有人说，影片的悬疑是一种尝试，因为这有违导演一向的特色;还有人说，这个影片将是一个超越，它会成为电影史中必将记载的典型，因为在这部电影中看到了许多“教科书式”的片段;再有人说，这个影片没了马丁·斯科塞斯的范儿，也失去了它的魅力所在……
有时候电影的魅力会与创作者的魅力交织或者碰撞在一起，选择为影片加分与否就像给影片的结局找一个合理的解释。
就个人来说，影片确实有着某种不一样的体验，导演的表现手法是成功的，原因综上所述;演员的表演也是成功的，至少我没看出“查克”到底是泰迪的同事，还是莱斯蒂的医生;而莱奥纳多的表现以及本·金斯利的表现更是超脱。从那个倒霉的“杰克”过度成如今的实力派“纯爷们儿”莱奥纳多确实是表现不俗啊，而本·金斯利练达的表演功力也为影片情节的发展出力不少。
至于故事不身来说，反而不是那么重要了。参与到结局讨论的兴趣不大，但是看着各位热情高涨的阐述自己的观点，也是一个无穷的乐趣。
电影《禁闭岛》影评3
《禁闭岛》不愧为年度最佳惊悚心理大片，这部电影绝对对得起以上称号。可以说这是一部很晦涩的电影，它精彩绝伦的故事背后，是更多深邃的细节，蕴含着广阔的历史，许多人看完以后，也许已经被电影复杂的剧情和背景搞晕了，真相究竟是什么，也许当你一遍又一遍的看之后，才能逐渐看懂这部影片独特的魅力。以下影评会透露过多剧情，请确定你已经看过电影再来阅读以下文字，否则，你将失去一次刺激的感官之旅。
影片的开始是暴风雨的前夕，摇晃的船舱和眩晕的主人公，低沉的天空，广阔的大海和孤零零的小岛，一下子就把气氛压抑下来了。主角泰迪是一个二战退伍的老兵，作为一个出色的联邦执法官，自动*前来禁闭岛调查一件离奇的失踪案。他和新搭档查克一起在暴风雨的前夕登上了这个孤零零的小岛——一座精神病院。
一个淹死了自己三个小孩的女病人在重重看守的小岛病房中人间蒸发了，泰迪立即自动*前来调查此事，神秘的精神病院一直有着很深的秘密，谁都不愿意提起，谁都不愿意讲述。泰迪本来有一个幸福的家庭，有着可爱迷人又深爱自己的妻子，可是一次纵火案，一个叫安德鲁莱迪斯的人烧死了自己的妻子，此后此人被送往了禁闭岛，从此人间蒸发，之后在询问一个从岛上回到大陆的精神病患者时，泰迪了解到岛上隐藏着极深的邪恶。此时，借着女病人失踪的契机，泰迪来到岛上，就是为了找出杀害妻子的凶手和隐藏在精神病院深处的秘密。通过细致的调查，越来越多的疑点暴露了出来，泰迪发现岛上应该有一个神秘的第607号病人，可是岛上只有606个病人，他确信这些失踪的人都成为了精神病院院长的心理试验的牺牲品，为了将所有人绳之于法，泰迪深入的调查了下去，此时，严重的偏头痛发作了，痛苦的泰迪经常陷入幻觉之中，他看见自己妻子死去的样子，看见那个消失的女人和死去的小孩，尤其每一次，小孩都哀怨的看着泰迪说你为什么不来救我。最后，所有的线索指向了和小岛相对隔离的那个灯塔，在询问了被囚禁的精神病患者和躲在岩洞中本应在外度假的失踪女人的主治医师后，泰迪相信灯塔里就是邪恶实验的进行处。拍档也失踪了，泰迪相信他被关在了灯塔里。于是泰迪孤身闯入灯塔，为了救出拍档和揭露邪恶。当打到守卫进入灯塔，紧张的来到最顶层时，颤抖的泰迪打开了关闭的门。却吃惊的发现：本来应该是实验室的地方，只是一个简陋的小房间，医生坐在桌子后面看着泰迪，缓缓道出了真相。
原来泰迪自己就是这里的病人，他就是安德鲁莱迪斯，607号病人，二战归来的他因为过度杀戮和面临了过多死亡而陷入精神崩溃，酗酒无度，妻子苦劝无果，烧毁了城里的房屋搬到了郊外。可是妻子也因此精神错乱，最终，妻子淹死了三个孩子，而痛苦的泰迪开枪打死了自己的妻子，从此人格发生了分裂，为了逃避自己杀死妻子的事实，选择性遗忘了自己是谁，而捏造出了纵火犯安德鲁，而自己依然是执法官泰迪。被送到了禁闭岛来接受治疗，当时医学上流行的对待精神病人的方法是手术切除大脑的一部分或者长期的药物抑制，而且对待精神病患者几乎没有人道。禁闭岛精神病院的医生认为应该人道的帮助患者解除痛苦回复正常，于是采用了特殊的疗法，泰迪是医生一个风险极大的*注，就是为了证明自己人道疗法的效果，他们扮演成了泰迪想象中世界的各个角色，让泰迪完成自己的想象，最终自己来发现这一切不过是虚幻的，从而接受现实——自己是*犯，自己深爱的妻子杀害了自己的三个孩子。当发现自己手里的枪是玩具的，自己一直的执法官拍档其实是自己的主治医生，梦里缠绕着自己的那个本应该不认识的小孩其实是自己的女儿，自己嘴里念叨的名字其实都是自己本名安德鲁莱迪斯字母变换排列出来的时，最终泰迪醒悟了，他几乎不能面对自己幸福的家庭破裂了，妻子和孩子都死去了这个残酷的现实。第二天，当医生们检验疗效是否有效，是否反复时，泰迪假装自己又再次发病，治疗失败，并且作为危险病人，切除自己的大脑白页，从此“死去”。
很多人认为这部电影有第二个故事，第二种理解。即泰迪是正确的，这个岛确实邪恶，深牢里那个泰迪曾经采访过被抓回来的囚犯，岩洞里躲藏的.医生都在说明这个岛的势力多么庞大，正如医生所言，当你被定性为精神病时，即使你不是精神病，可是你的每一句解释都在展示你是一个精神病，没有人愿意听你，相信你。岛上的医生会用各种方法折磨你的神经，使你发疯，最终证实你是一个疯子。岛上的每一口食物，每一口水，每一支烟都是在伤害泰迪的神经系统，从而让其陷入幻觉中，以至于最终让泰迪确信自己确实是疯子，一切都是幻想出来的。最终，泰迪决定变成植物人，也不愿意像大多数人一样违背良心的沉默下去。
我认为此种说法不合适，我觉得是没看懂电影，望“像”生义了。首先，争议最大的是影片的结局。主人公和“查克”坐在台阶上，一片阳光明媚，作为主治医生，他想知道泰迪是否被医好了，另一种说法是“被医好”了，泰迪对医生说：查克，我们一定要逃出去。医生以为泰迪又恢复过去的老样子了，失望的回头对院长摇了摇头，院长也失望的摇了摇头，让人取出了手术器具，准备切除泰迪的大脑。当泰迪站起来之后，又意味深长的说了一句：Which would beworse? Tolive asamonster,ortodieasa good man.医生惊讶的站起来，想要叫住他，可是泰迪从容的走了出去，最后影片在灯塔中落入黑暗，剧终。如果真的像很多人详细中的那样，医院是邪恶的，那么医生为什么还要黯然的叫住他，院长也不会失望的要准备手术了，泰迪也没有必要暗示其实医生们的好心和努力没有白费，他可以愤怒可以嘲讽而不会坚毅和从容和漠然的玩老把戏。
还有就是主人公幻觉的描写，如果医生所说的是假的，真相是主人公确实是治安官，妻子死于安德鲁纵火，看起来也似乎是这样，一开始幻觉中的妻子的鬼魂也是被烧焦的，真的存在那个失踪的女病人，她也淹死了三个孩子，而不是自己的妻子淹死了自己的孩子。那么以下场景就无法解释了：泰迪抱住妻子时，其背后有鲜血涌出，这正是中枪的地方，同时大火的幻觉中，妻子全身都在流水，地上也全是水，这正是淹死的是自己的孩子，所以水给了他极深的恐惧，这在全片开始时泰迪晕船时自我安慰道：那不过是水而已。噩梦醒来发现身上全是水，原来天花板漏水了。那个陌生的女孩也一而再再而三的出现，如果不是自己深爱的女儿，为什么会这样呢。还有就是一直以来，泰迪脸上都有伤，可是当他醒来的时候伤口没了，这就是在暗示，之前的一切都是幻觉。对于结局那个灯塔，很多人认为是暗示邪恶的象征，但是我觉得这是影片内涵的表现，禁闭岛这个影名本身有两个含义，第一是这个关闭精神病患者与世隔绝的小岛；第二是主人公心中被压抑的人格，自我的禁闭。电影的海报是主人公划着了火柴照亮黑暗，而灯塔一直在其中起着关键作用，主人公想去灯塔其实就是暗示了潜意识中从禁闭中的突破，灯塔是来划破黑暗的。这部电影里蕴含着深刻的佛洛依德式的心理暗示，水、灯塔、虚构的人物都是泰迪生活扭曲的再反映。当最终泰迪清醒了，无法逃避无法面对残酷事实时，他选择走向“死亡”也不要背负着杀妻丧子的悲痛和罪恶。
其中还有两处比较有意思的细节，一个是开始泰迪去医生家中时另一个医生曾经对他说过：你是一个心理防卫很厉害的人。这就暗示了泰迪强烈的自我保护，使其陷入幻觉而难以相信事实。医生家中的音乐和泰迪进入德国集中营时候的音乐是同一个，这也是为了刺激其不断去回忆真实是什么。另一个是泰迪从悬崖回来的时候，*开车送他去医生那里的时候对他说，你是一个暴力的人，这一点我很清楚，我不同意那些医生的看法，他们相信你，可是我了解你，你心中的暴力无与伦比。这句话其实也揭示了真相：医生们是善良的，选择相信病人，并且竭力帮助其自我康复，而这个军人则认为这是无用的，应该和主流做法一样，切除其脑白页，让其永久“驯服”。
作为一部心理悬疑巨作，这部电影和《搏击俱乐部》很相似，讲述的都是人格分裂，有意思的是本来这部电影原计划由《搏击俱乐部》的大卫芬奇和布拉德皮特来完成，后来由于《返老还童》的拍摄而换成了马丁斯科塞斯和莱昂纳多迪卡普里奥搭档。可以说姜还是老的辣，斯科塞斯很好的将这种压抑穿过剧情，穿过时代传达了出来，尤其一部很多人看的一头雾水的悬疑片，却得到了广泛的追捧和好评。迪卡普里奥的演绎也很精彩，至少他早已不是《铁达尼号》里面那个青涩帅气的偶像演员了，实力和演技征服观众。
最后来探讨一下影片里的一些背景和细节：电影发生在五十年代初期，这个时候是冷战刚刚开始，美国国内麦卡锡主义泛滥的时候。所谓麦卡锡主义就是美国全国性的对*的迫害和进步势力的打击，当时整个社会都弥漫着恐怖、焦躁和不安，不断有人被迫害、被监禁、被拷打。冷战的重幕压抑而令人绝望。这正是和整个影片的氛围恰到好处的结合了起来。影片中多次出现病人说不愿意再出去，外面出现了一种炸弹，可以一下子炸掉一座城市。其中有一个人又说了一句：其实最厉害的炸掉不是*，而是人心中的炸掉！意思也是在暗示人格分裂。不安的历史背景冲刷着这些可怜的渺小的人群，就像压抑诡谲的大海包围着孤零零的禁闭岛一样。灯塔是能够看见的，希望的灯塔和小岛被海水分隔开来，有人认为它是希望，有人认为它是罪恶的场所。一群扭曲的人蜷缩在一段扭曲的历史里，悲剧的终章，还是泰迪的那句话最引人深思：“像怪物一样活着，还是做好人死去？”这又是莎翁式的慨叹。不仅仅是在说挣扎的自己，也是在说这个时代下人们面临的选择。
《禁闭岛》的影评3篇（扩展4）
——《阿童木》影评3篇
《阿童木》影评1
今晚好激动啊，陪女儿去看了《阿童木》。
还没有进场就看到一群一群的小孩，还有伴随着的嬉戏声，喊妈妈的声音，快乐的欢笑声~超赞！似乎很久没有听到这样的美好的音乐了！O(∩_∩)O哈哈~难得今晚又再次听到！所以心情特别的好！
一边看电影，一边听到后面的小孩子的声音，“妈妈，妈妈，他是不是死了”、“妈妈，妈妈，他可以打败外星人吗？”、“妈妈，妈妈……”等等。有点想回家了，哈哈，虽然好像刚回来没有多久。想打电话给妈妈，不过又不想打，很纠结哦！话说，男孩啊，不应该惦记着家，可是我做不到那样~
666.在心情大好的这一刻，我决定写点东西，就写这个吧！
刚刚想起，今天是六一儿童节，祝所有的小孩子儿童节快乐，祝所有的大孩子儿童节快乐，祝所有的老孩子（老人家啦）儿童节快乐！默默祈祷一下，我贪心点，所有的父母也要跟着快乐！
《阿童木》，虽然是动画片，但是我也喜欢。
《阿童木》影评2
如果不是搬家我应该也不知道要到什么时候才会碰这部电影。我看过豆瓣对它的评价，貌似都不是很好，听说是因为故事还是老套了，而且听说3D效果也不好。所以我也不报以任何希望，毕竟距离我上一次接触阿童木已经是很久以前的事情了。
我不知道是不是搬家彻彻底底的刺激到了我，正如我的一个好朋友讲的，她从来没见过有哪一个人是可以一年搬四次家的。But, I did. 我承认我一年搬了四次家，我搬家的原因是因为总是相信下一个居住地会好过我的上一个。我没有和我爸爸妈妈住在一起，一个人在外面租房子的那种心情究竟有多少人能理解。在经历一次次搬家风波后，终于让我申请到了学校宿舍。很有人问我，你爸爸妈妈是和你一起住么？我总是会反问他们，难道不是么。我顿时就觉得我过的日子比阿童木凄惨很多。他再怎么过的凄惨，人家总有一堆又一堆的人在陪伴。而我只能一次一次地在搬家。
有家很重要。
我爸爸曾经和我说过，如果我们一直住在XX小区，至少有很多不必要发生的事情就不会发生了。我听了就想掉眼泪。我一直觉得就算是我这下半生都只能在香江花园过了，我也不会爱上它。我爱的是那个已经被家人遗忘很久了的XX小区。我第一次看《铁臂阿童木》的地方，我第一次躲着爸爸偷偷打开电视看《铁臂阿童木》的地方。那个地方，我爸爸第一次正式和我说“如果是看<铁臂阿童木>的话，其实你不用偷偷地看的，我批准你在这个时间看。”感动了半死，准时守在电视机旁边不就是为了看这个叫阿童木的人是怎样运用自己的超能力去拯救世界的。
阿童木不是一直都是这样的么，在漫画里是，在动画里是，在电影里还是。
电影后面阿童木和天马博士拥抱的镜头真的让我羡慕嫉妒恨。我羡慕嫉妒恨，因为我做不到。四百八十天没有和亲人见面，一个一直在搬家的人看到这部片子怎么可能不感动。
剧情如何重要么，制作技术如何重要么，不够创新重要么。至少它在我最需要被安慰的时候，真真切切地给了我一个很大的拥抱，这是我身边没有一个人能够做到的，这也才是为什么我毫不犹豫就给五星的很正常的看法。
《阿童木》影评3
总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。然而这一次是个例外。《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。他是不可能，正因为此，他是人类的理想。
的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。
《禁闭岛》的影评3篇（扩展5）
——《夏虫国》影评3篇
《夏虫国》影评1
17分钟的动画短片 = 20吨 = 20多人 + 一万块石膏板
这恐怕是世上最重的动画。
《夏虫国》的故事来源于《庄子 秋水》：一个遥远的国度夏虫国，这里的人们春生秋死，"冰"是他们史书中记载的珍贵事物。像所有的英雄故事一样，年轻的将军、墨斗先生、力士，三人在森林中找到神木造了一艘大船，出海寻找"冰"。
来自*美术学院版画系的汤柏华和他的团队，在古籍中寻找灵感，将厚实的版画赋予流水般的形态，讲了一个还算完整的故事。在IP盛行的资本逐鹿时代，毫无例外的没有激起什么浪花，但就如导演所言："我宁愿慢一点，做点不一样的。"这本身就是胜利了。
一块石膏板调动起你的感官
把这17分钟循环了几遍之后，眼前是敦煌的飞天在上下飞舞。版画斑驳的质地，一帧一帧的节奏，画面徐徐展开，人物与背景动静结合，古典配乐相得益彰。明明是2D的版面，没有对白，没有特写，观者却在花的绽放中闻到了山野清香，在蝴蝶的飞舞中感受扑簌簌的花粉落在手心，在蓝色的沙漠里迎头躲闪海浪咆哮，最后故事回到原点，夏虫国下起了雪，雪花中仿佛有冰凉的味道和悦耳的声音。这些类似于通感的修辞，居然不是和现实无限逼真的画面做出来的，可谓奇妙。
为什么编剧大大们讲不好故事了
看过的人很多会说看不懂，春生秋死的国家下一代如何接上茬儿？每一代人只能活三个季节为什么有男女老少之分？三个人如何在找到一棵树后摇身变出一艘豪华"游轮"？"海神"喷出的龙如何又成了"寻冰三人组"的神助攻？结局是什么意思？
诸如此类。
编剧，或者说"讲故事"，原本是我们市井文化中很擅长的部分，最近十多年，电影和电视剧的市场是越来越赚钱了，但是"好看的"越来越少了。好不容易盼来个酝酿多年的情怀之作，逻辑上不知所云，构筑的世界观最后收不了场，电影票价都对不起自己曾经的期待值，我说的就是《大鱼海棠》！
一个好故事，能引发多种不同的解读。如果要我来将《夏虫国》的前后逻辑串联起来，我脑洞出的是这样：一个受诅咒的国度夏虫国，这里的人们入冬前就会陷入沉睡，第二年的春天醒来继续从事生产生活，所以夏虫国的民众世世代代没有见过冰雪。有一天，一位年轻的将军宣布他要去寻找上古典籍中记载的冰，于是他联合象征智慧的墨斗先生和代表力量的力士，用神木造了一艘出海的船，与镇守封印的怪兽展开了激烈的搏斗，最终打败了怪兽诅咒解除，从此夏虫国的人们在清醒状态下看到了冬天。这是不是一个典型的好莱坞英雄主义大片情节？只要你手捧爆米花便可以在电影院和你家客厅里狗血与鸡毛齐飞。
古典文学与传统艺术要关心陪伴讲现代故事
古典文学永远是剧本创作的源泉。并不是没有好的创意可写，《雷雨》之于《黄金甲》，《哈姆雷特》之于《夜宴》，《唐传奇》之于《聂隐娘》，本来就在改编古典文学入电影。《庄子 秋水》中写道："井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也。"《夏虫国》的团队，就以一句"夏虫不可语冰"，营造出令人向往浪漫诗意。
传统艺术形式永不过时。现在很少有人去美术馆、博物馆仔细观看作品，敦煌莫高窟也只是因为它是热门景点的缘故，版画是什么？大家更愿意捧着手机。现代科技可以用电脑创造出一切画面和音响，但是在浏览了那么多的电影和动画之后，震撼人心的却是一部用版画一块一块描画出来的动画短片，因为在每一帧背后，是凝聚心血与汗水的匠人之心。
《夏虫国》影评2
17分钟的动画短片 = 20吨 = 20多人 + 一万块石膏板
这恐怕是世上最重的动画。
《夏虫国》的故事来源于《庄子 秋水》：一个遥远的国度夏虫国，这里的人们春生秋死，"冰"是他们史书中记载的珍贵事物。像所有的英雄故事一样，年轻的将军、墨斗先生、力士，三人在森林中找到神木造了一艘大船，出海寻找"冰"。
来自*美术学院版画系的汤柏华和他的团队，在古籍中寻找灵感，将厚实的版画赋予流水般的形态，讲了一个还算完整的故事。在IP盛行的资本逐鹿时代，毫无例外的没有激起什么浪花，但就如导演所言："我宁愿慢一点，做点不一样的。"这本身就是胜利了。
一块石膏板调动起你的感官
把这17分钟循环了几遍之后，眼前是敦煌的飞天在上下飞舞。版画斑驳的质地，一帧一帧的节奏，画面徐徐展开，人物与背景动静结合，古典配乐相得益彰。明明是2D的版面，没有对白，没有特写，观者却在花的绽放中闻到了山野清香，在蝴蝶的飞舞中感受扑簌簌的花粉落在手心，在蓝色的沙漠里迎头躲闪海浪咆哮，最后故事回到原点，夏虫国下起了雪，雪花中仿佛有冰凉的味道和悦耳的声音。这些类似于通感的修辞，居然不是和现实无限逼真的画面做出来的，可谓奇妙。
为什么编剧大大们讲不好故事了
看过的人很多会说看不懂，春生秋死的国家下一代如何接上茬儿？每一代人只能活三个季节为什么有男女老少之分？三个人如何在找到一棵树后摇身变出一艘豪华"游轮"？"海神"喷出的龙如何又成了"寻冰三人组"的神助攻？结局是什么意思？
诸如此类。
编剧，或者说"讲故事"，原本是我们市井文化中很擅长的部分，最近十多年，电影和电视剧的市场是越来越赚钱了，但是"好看的"越来越少了。好不容易盼来个酝酿多年的情怀之作，逻辑上不知所云，构筑的世界观最后收不了场，电影票价都对不起自己曾经的期待值，我说的就是《大鱼海棠》！
一个好故事，能引发多种不同的解读。如果要我来将《夏虫国》的前后逻辑串联起来，我脑洞出的是这样：一个受诅咒的国度夏虫国，这里的人们入冬前就会陷入沉睡，第二年的春天醒来继续从事生产生活，所以夏虫国的民众世世代代没有见过冰雪。有一天，一位年轻的将军宣布他要去寻找上古典籍中记载的冰，于是他联合象征智慧的墨斗先生和代表力量的力士，用神木造了一艘出海的船，与镇守封印的怪兽展开了激烈的搏斗，最终打败了怪兽诅咒解除，从此夏虫国的人们在清醒状态下看到了冬天。这是不是一个典型的好莱坞英雄主义大片情节？只要你手捧爆米花便可以在电影院和你家客厅里狗血与鸡毛齐飞。
古典文学与传统艺术要关心陪伴讲现代故事
古典文学永远是剧本创作的源泉。并不是没有好的创意可写，《雷雨》之于《黄金甲》，《哈姆雷特》之于《夜宴》，《唐传奇》之于《聂隐娘》，本来就在改编古典文学入电影。《庄子 秋水》中写道："井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也。"《夏虫国》的团队，就以一句"夏虫不可语冰"，营造出令人向往浪漫诗意。
传统艺术形式永不过时。现在很少有人去美术馆、博物馆仔细观看作品，敦煌莫高窟也只是因为它是热门景点的缘故，版画是什么？大家更愿意捧着手机。现代科技可以用电脑创造出一切画面和音响，但是在浏览了那么多的电影和动画之后，震撼人心的却是一部用版画一块一块描画出来的动画短片，因为在每一帧背后，是凝聚心血与汗水的匠人之心。
《夏虫国》影评3
1.有的人根本就是看不懂，却为了拌个文艺相，使劲的夸，这样子实在是让我看得很难受。我觉得一件艺术品，它不一定需要所有人的认可，尤其是你的，你个人的认可根本不重要。艺术品，不需要你违心的夸耀。所以下次请记住，若非真心，请不要随便乱夸，那不能显示你有品味，只能显示你很庸俗。
2.我个人对于故事的理解是：夏虫国人是无法入冬的，因为他们无法忍受冬日（夏虫者不可语冰，笃于时也）。故，三人乘船远行寻冰，此为何？逆天改命。读者：
答：因为他们的命便是春生秋死，所以他们的远行不是寻冰遭阻挠，而是逃死遭阻挠。
故遇无常索命，遇四大天王降下天罚。
最后神木带他们躲过天罚，逆天改命成功。然，也许因为地球是个球，也许是被季风吹了回来，走了个圈，周而复始。回到原地。此时天下皆冰，然再无夏虫国人可分享见冰之喜悦。因为此时天地皆冰，却了无人烟。冰不再贵，贵乎人也！
3.我的理解与感悟
有的东西，因为得不到而变得弥足珍贵。历经艰险你终于得到了，才发现不过如此。
孩子：
我无法阻止你迈出第一步，我希望你迈出最后一步之时，不会是漫心悔意；更希望你迈出最后一步后，回头望，不是一片空虚。
《禁闭岛》的影评3篇（扩展6）
——影评的作文 (菁选3篇)
影评的作文1
《阿甘正传》讲述了智商仅七十的阿甘，因为持着“从一而终”的精神来对人对事，结果碰到了很多奇遇，并且做到了很多正常人所做不到的功业，成为一位巨富。
影片中最成功最感人的莫过于主人公阿甘坚韧不拔的毅力和真挚纯朴的情感。阿甘始终保持着纯粹的单纯：战场上勇救战友，授勋仪式上无所顾忌，功成名就后无偿捐赠等。
“Life was like a box of chocolates， you never know what you?re gonna get。”这句电影中很经典的台词，是阿甘生命中的精神支柱和人生信条。在奔跑中，阿甘甩掉了人生的禁锢和他人的歧视，进入了大学;保存了生命，挽救了别人的生命;摆脱了失意的折磨，最终得到了爱情;还带领着生活失去了方向的人，给他们启迪。“奔跑”是阿甘积极向上，执着于自己理想的一种行为能力，同时也是他的一种主动出击和坚持不懈的实干精神。
阿甘自诩傻人有傻福，在常人眼里，阿甘做的每一件事情都是那么不合逻辑，愚不可及，但阿甘有他的说法：“只有干傻事的人才傻”。事实上，阿甘做的每一件事情都是那么高明而有预见性。出生于军人世家的丹纳中尉，在依次伏击中不幸失去了双腿，执意不许阿甘救他，残疾后，自暴自弃，是阿甘的精神感召了他，让他加入到奔跑中来。
阿甘的傻，是一种保持孩童般的纯真，心无杂念，宠辱不惊，大智若愚的人生态度。只要我们都保持那份儿时的纯真，就像这冬日里的阳光一样，暖暖的，我们会不幸福么?
影评的作文2
《冲出亚马逊》写的是*两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对*的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明*的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症!”教官却很*淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊!
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳!
影评的作文3
“说句丧气话，青春啊，有时候真想一个冷笑话，要事隔多年才知道当时的笑点在哪儿。”
这是《等风来》中的一句话。正值年少青春的我们会不会像女主人公那样在生活中渐渐迷失自我，只有在夜深人静时，才释放自己。我们总是败在“我以为”三个字上——我以为我有能力，我以为我很坚强，我以为我能习惯，我以为?
“一个人的感情额度是有限的，在我们还年轻的时候，不管不顾的冲动消费完，剩下的日子就只能精打细算。”
是啊，这就是青春。年少的我们总以为时间还长，可是，着初中三年的时间不也是一晃就快过去了吗?现在的我回想起以前的事，不也会嘲笑自己----当年的我可真傻啊!
这就是青春。可能当时的我会乐在其中，可事隔多年回想起却是如此可笑。多少人会后悔当初的决定，当年的事情，可是，能回头吗?不能!我们照常要往前走，因为黑暗更令人害怕。我们唯一能做的就是不留遗憾地往前走。有时我们会抱怨，老天为什么这么不公*，为什么?
“记仇记得这么深，原因只有一个：这句话我信过。”
心灵总会有被蒙蔽的时候。一阵风将它唤醒，在回想以前走错的路、做错的选择，心中难免会有恨意。仇恨，只是因为当时我信过?既然已经不信了，为何不学会放下?有些人，会永远埋藏在心底;有些事，永远也无法忘记?记忆虽然无法抹去，但是心态是可以改变的，我们要学会放下，冷静地等风来。“人会觉得愚蠢，是因为愚痴暂时令你的心灵蒙上了一层灰，没关系，总会有被风吹开的`那一天。”
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