下面是小编为大家整理的文徵明师徒是如何“划清界限”？（全文完整）,供大家参考。
文徵明师徒是如何“ 划清界限” 的？ 近日，某社师徒开撕上演第二轮，摆出要以德服人、以理服人的架势。甚嚣尘上，不知要把戏份继续如何演足。说起师徒这事，自古有之。文人圈子里，虽湮没于耳闻，但自有佳话留存。——老伍 近代人推崇徐渭，遂使其“青藤”之名美誉天下。然而，与之并称“白阳青藤”的那位白阳先生，则鲜有人知。甚至在上世纪的书法著作中都找不到这位白阳先生的名字。
不过呢，近些年来，白阳先生的行草作品逐渐被认识，书坛逐渐将其定位为“吴门书派鼎盛时期最具代表性书家之一”。更有人给出了颇高的评价：
其笔锋犀利的书法， 有文征明的醇古，无文征明的规正； 有祝允明的放逸，无祝允明的粗野； 有王宠的高雅，无王宠的板拘。
甚至给出的结论认为，“书法中的沉着飞动笔墨气象，恐怕文、祝、王三人都难以超出。” 如你所知，这位白阳先生就是陈淳。他曾是文徵明的弟子，但后来却因为何事与师傅闹掰了呢？ 陈淳（1483-1544），长洲人。字道复，号白阳，又号白阳山人。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳青藤”， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。
陈淳出自书香世家，同为苏州人，陈家与文徵明是世交，少年时代的陈淳自然得以跟从文征明学习，主修举子业、兼修诗、书、画等。后来，陈淳成为了文徵明门下声誉最高的弟子。
“然而三十三岁那年，父因病离世，成为陈淳的人生转折点，他开始消极厌世，崇尚玄学，以诗书画酒为伴，并开始与妓女交往。”据三联记述，“而这也成为与老师文征明产生裂痕的直接诱因。文征明生性恶妓，一次陈淳宴请老师，请来了歌伎，文征明罢席而去。这次之后，二人反目，陈淳以改书画风格来划清与文征明界限，‘自此绝不作细楷字，亦绝不作小山水图。’” 陈淳闹脾气不令人吃惊，但他自立门户的两个“绝不作”却让文徵明大为震惊——他只用了十多天的时间，就完成了向“笔下浩然”的另一路书画风格的转变——这是所有人都意想不到的。不过也看出，陈淳可能骨子里并不是由衷喜爱文徵明那一路端庄、规整、秀美的风格，只不过籍此契机，加上他本性潇洒豪意，顺势而出罢了。
陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣。文徵明后来对人说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”这不是恶语，而是高度的赞许了。
本文所展示陈淳的《宋之问秋莲赋》，是其晚年作品。其风格已经脱离文氏模样，结字取势多倾侧，善用强烈对比，奇幻灵动。兼具雄强有力，如出炉钢水，心惊动魄。学者黄惇在《中国书法史·元明卷》曾给予高度评价，“陈淳的草书，是晚明浪漫主义书风的先导。”
书法之道，无非法古、造化、心源三义。虽然与古为徒是取法乎上的学习之本，心摹手追古人，是书法人毕生的事业，“但决定一个人书法气质的还是心源，即内心。这种气质，古人谓之’天骨‘，董其昌称为’无师智‘，字如其人，人有则字有。浪漫豪迈是陈淳的内心力量，虽然跟随文征明学字、做’细楷‘多年，但最终还是回归到’自我‘的路上。正像他的画和题画诗一样，‘取适意，不求工’。”三联的这一番评语，却也值得学书人深思。
陈淳亦曾游历京城，但终因无法融合官场习气，未得入仕。书写这幅作品之时，陈淳已经年过耳顺，其书云“漫书并作小图于白阳山居”。一个“漫”字，如莲灿莲枯般的心思，已经无人能知。第二年，他便离世了。
或许今天的人们，还是会慢慢聊起这段佳话，品味再三。也或许，今天的师傅和徒弟才不至于动不动就开撕——这是一个多么粗暴的词汇。
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