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论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
水怿扬 浙江理工大学-艺术与设计学院 11 视觉传达 2 班 T：
15067160905 2011-10-8~10-17
关键词：
艺术
设计
文化
创作
发展
可口可乐
百事可乐
苹果
这里那么谈到文化与设计的碰撞与创意的产生， 基于对主题的理解， 我认为是一个重要的过程， 那么我首先来阐述下艺术与文化的关系。
书中是这样阐述文化的：
文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和， 特指精神财富， 如文学、 艺术、 教育、 科学等。
而艺术一种文化现象， 大多为满足主观与情感的需求， 亦文是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美， 借此宣泄内心的欲望与情绪， 属浓缩化和夸张化的生活。
文字、 绘画、 雕塑、 建筑、 音乐、 舞蹈、 戏剧、 电影等任何可以表达美的行为或事物， 皆属艺术。
文化很多时候就是我们生活的全部。
文化常常跟艺术紧密联系在一起， 文化的存在感， 很多时候是通过艺术的表现形式体现出来的， 可以这么说， 文化离不开艺术， 艺术在一定程度上是文化的一个载体。
随着时代的发展， 艺术与文化的发展是统一的， 艺术是文化的重要内涵与组成部分， 而文化是艺术的渊源与内容。
现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。
文化和艺术互相影响，一个时代的艺术发展， 通常和那个时代的文化， 政治大背景脱离不了 关系。
与此同时。
一个时代的文化也会影响到那个时候的艺术， 文化和艺术互相影响， 一个时代的艺术发展， 通常和那个时代的文化， 政治大背景脱离不了 关系， ， 艺术是它所属的文化的反映和代表， 艺术起到了‘文化自然意识’ 的作用， 可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系， 归属和被归属的关系。
就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。
一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。
首先， 艺术在人类文化中的地位， 表现在艺术参与和推动， 并体现和反映着人类文化的变化与发展， 举例； 今天在全球化消费文化的冲击下， 大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、 体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。
同时艺术作为文化的一个独特的组成部分， 它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统， 必然从属和依附于文化大系统， 并受到制约和影响， 文化提高对艺术一个境界与认识， 表达方式、 看待方式、 理解方式。
换句话说， 如果没有太多的文化， 那么所谓的“艺术” 只是一个画匠就是街边上的画大广告的画匠， 他们技术很厉害的但是由于没有文化只能做这种工作，如果有文化， 那么就会有思想， 有内涵， 就会看待事物以及表达事物， 会出现多
种多样的理解事物， 那么作品风格会很多， 很丰富。
从精神层面上来讲， 艺术是文化的的一个领域或文化价值的一种形态， 艺术是人们为了 更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
所以说， 艺术与文化之间有着重要的关系。
以下是我从网上找到的一些典型的商标演变历史: 1. 可口可乐（Colacola) 本身没有任何含义， 当初取名为 cocacola 只是因为这个名字朗朗上口而已。
不过， cocacola 起名， 确实有个有趣的故事， 网上流传的版本有很多， 其中我看到的有这么一个：
1886 年在美国乔治亚州亚特兰大市的一家药店里， 一位名叫约翰·彭伯顿的药剂师偶然发明了一种味道神奇的咖啡色液体， 他想把这种有色液体开发成为饮料， 但苦于没有资金， 就找到当地一个识字不多的大财主鲁宾逊， 商议两人合伙开发这一饮料的可行性。
当谈妥合作条件后， 彭伯顿为了借助鲁宾逊的财力， 便把为新饮料命名的权力让给鲁宾逊。
鲁宾逊一口应承下来， 但思索一段时间后却感到给这一饮料起名并不那么容易， 他把字典翻了一遍， 也没有找到满意的名称。
一天下来， 由于脑袋昏昏沉沉，吃过晚饭后竟坐在书房的椅子上睡着了， 等他一觉醒来时， 已经是深夜 2 点多钟了， 此时他想按饮料的性质起个名字。饮料是清凉的 ， 用 clod 来代表“冷”的含义，可冷字不能成为名字， 必须再加上一个字， 他又开始翻字典。结果还是一无所获，他把字典又丢在了一旁。
恰巧， 这时公鸡打鸣了 ， 他一下子跳了起来，
“对了 ，就用公鸡这个名字吧”!可是“公鸡冷的”或“冷的公鸡”都不能当饮料的名字， 想着想着他走到院子里， 看到天空中一颗流星闪过， 这又引起他的灵感：
把“公鸡”和“冷的”单词换个字母不就行了吗?于是鲁宾逊把 Cock(公鸡)。
与 Cold(冷)中的 k与 d 都换成了 a， 这样就变成了 COcacola(可口可乐)。
彭伯顿问鲁宾逊这个名字是什么意思， 鲁宾逊说：
“它们本身没有什么意义，可是， 你看看它们的字母结构， 不是很有意思吗?”彭伯顿连念了 几遍， 突然高兴地叫道：
“妙极了!除非是你， 谁也想不出这样的好名字来， 既好拼， 又好念，更容易记， 不管谁看一遍都会记得它， 作为产品名称， 真是再好也没有了!”可口可乐品牌就这样诞生了 。
Coeacola 品牌名字的最大特点就是不注重词语的含义而注重发音响亮。
该品牌名字短小玲珑， 具有独创性和独特个性， 是世界上独一无二、 前所未有的品牌名称， 从而能在世界上独领风骚。
值得注意的是， 当代品牌名称设计已形成一个国际化潮流， 品牌的国际化，除了具有品牌的共性——易读、 易写、 易识、 易听外， 还注重晶牌名字能通行世界各国， 例如日本的 SONY(索尼)、 德国的奔驰(Benz)轿车， 其商标名称受到世界各国人民的喜爱。
当代西方发达国家品牌名称定位的一个流行趋势， 就是像“可口可乐”一样采用以读音取胜新创词汇命名， 不注意名字的文字含义， 甚至一些世界发达国家的企业大胆用若干西文字母组成毫无意义的名字， 只要这个名字发音响亮， 没有令世人讨厌的含义， 就被认为是一个非常成功的品牌设计。
例如“OMO(奥妙)”、“Pepsi”(百事可乐)、 “NIKON”(尼康)、 “Kodak”(柯达)等世界名牌都属于这一类型。
人的行为习惯， 谈吐举止， 都很多程度受文化的影响， 不是这样， 也许可口可乐也不叫可口可乐， 应该叫其他 XXX。
可口可乐的商标由最初的黑白， 转变到红色变化， 很容易可以看到 1900S——现在可口可乐的字符是基本不发生改变的虽然中间 85 年发生很大的转变， 随后两年就改会原有的风格， 也一定反映了人们对品牌商标的一种认知， 很多时候这也是变成了一种文化现象， 存立在人们定向思维中。
2.百事可乐是继可口可乐之后美国第二大饮料品牌。
它从1898 年诞生至今已有100 多年历史， 其间也曾濒临破产， 惨淡经营， 但终归还是能化险为夷， 大步前行，迎来今日的辉煌。
近一个世纪以来， 百事可乐和可口可乐在世界饮料舞台上演绎着一场没有硝烟的“战争”。
百事可乐在“战场”上誓与可口可乐决一雌雄， 其目标就是企图有朝一日取代老大哥可口可乐。
首先， 百事可乐在品名上毫不逊色于可口可乐。
中国人崇尚万事如意， 译成“百事可乐”， 令人心里上更有一种心想事成， 万事如意梦想成真的好意头。
百事品牌的理念是“渴望无限”（AskofMore）
， 以“渴望无限 精彩足球”、 “音乐无限渴望无限”为主题的活动一浪高过一浪， 倡导年轻人积极进取的生活态度，寓意是对年轻人来说， 机会和理想有着无限多的空间， 他们可以尽情地遐想和追求。
在 logo 的设计中， 以雄健的“PEPSI”字体为视觉中心， 以抽象的几何形为载体， 映衬出品牌文字， 并形成一个整体。
1996 年， 公司又对 logo 进行了更独特的改进， 抛弃以往百事可乐的红、 蓝、 白三色， 改用清一色的百事蓝， 作为公司的新形象。
掀起一股“蓝色风暴”并以红色为辅助色， 形成续往开来的风格。
logo 红蓝对比强烈， 曲线形成律动感， 具有柔美， 轻快， 自命不凡的气质。
3. 1976年， 史蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak)和史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)设计并打造了第一台家用计算机 Apple I。
由于沃兹尼亚克当时还在惠普工作，因此他们最初希望将这一产品卖给惠普， 但遭到了拒绝。
为了制造Apple I的主板，他们甚至开始变卖家产。
当年晚些时候， 沃兹尼亚克开发出了 Apple II的原型， 但当他们将这一产品提供给Commodore时， 再次遭到拒绝。
在此之后， 苹果时来运转， 终于走上了 正轨。
苹果的第一个标识非常复杂， 它是牛顿坐在苹果树下读书的一个图案， 上下有飘带缠绕， 写着 Apple Computer Co.字样， 外框上则引用了 英国诗人威廉·华兹华斯(William Wordsworth)的短诗， “牛顿， 一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中灵魂。
”这一标识的设计者是罗纳德·韦尼(Ronald Wayne)， 他实际上也可以算是苹果的联合创始人， 但仅仅为苹果工作两周之后， 他就以800美元出售了自己持有的10%股份。
如果他持有到现在， 这些股份的价值将达到数十亿美元。
乔布斯后来认为这一标识过于复杂， 影响了产品销售， 因此聘请Regis McKenna顾问公司的罗勃·简诺夫(Rob Janoff)为苹果设计一个新标识。
这就是苹果的第二个标识——一个环绕彩虹的苹果图案。
1976年到1999年期间， 苹果一直使用这一标识。
那么， 为何这一苹果被咬掉一口呢？ 这或许恰恰正是设计者所希望达到的效果。
在英语中， “咬”(bite)与计算机的基本运算单位字节(Byte)同音。
1998 年，苹果又更换了标识， 将原有的彩色苹果换成了一个半透明的、 泛着金属光泽的银灰色标识。
其实， 艺术与文化有着不可分割的联系， 文化产生于艺术， 艺术又源于文化，两者相辅相成。
在这前几个世纪中也有好多例子证明了 艺术创造的伟大精髓， 比如：
受到苹果公司的“牛顿”掌上电脑(PDA)的启发， 杰夫·霍金斯(Jeff Hawkins)和唐纳·杜宾斯基(Donna Dubinsky)两人于 1993 年成立了 Palm 计算公司； Google 创建于 1998 年， 在不到十年的时间内， Google 已成为全球最为成功的科技公司之一；软件巨头微软(Microsoft)创建于 1975 年。
自那时以来， 微软共使用了 三个标识，且变化都较大； 芬兰手机制造商诺基亚创建于 1865 年， 自那时以来， 该公司在不同历史时期曾进军过造纸、 物业、 橡胶、 机械、 电缆等产品领域……等等还有许多许多著名的 logo 设计跟随着时代的文化前进着， 孕育着， 发展着。
商标作为企业形象的标示， 作为企业文化的一个突出体现， 在其演变过程中不断寻求创意， 就像企业不断汲取生生不息的新血液来年青自己， 其实， 艺术就是文化， 文化也就是艺术， 只有将文化与艺术相结合， 才能顺应时代潮流， 才能让自己的心血伴随着时代的潮流永不停息， 永远流传下去成为最后我们所见的光辉的一角。
论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
传统文化与艺术设计的关系研究 摘要：
当今世界，每一个国家都有着丰富的文化资源，从而各自的艺术设计也是建立在它们的文化基础上来设计和进行的。一旦缺少了文化，就会在前进的道路上充满了困惑和阻碍。因此，我们可以看出，传统文化是一个国家和社会发展的首要前提，只有我们不断的学习继承传统文化，并且不断的发扬和创新，当代设计才会拥有巨大的创造力和意义。基于此，本文将着重分析探讨传统文化与艺术设计的关系及其应用要点，以期能为以后的实际工作起到一定的借鉴作用。
关键词：
传统文化；艺术设计；关系；应用 中图分类号：J51
文献标识码：A 引言 传统文化是一个民族各自观念形态、思想文化的总体表征。中国传统文化在发展的进程中留下了无数的宝藏为现代艺术设计引以为用。
中国传统文化具有丰富的表现形式和重要的内涵意义。而我国的艺术设计学是艺术学科学生产与生活的紧密结合，来实现人文与审美的需要。它是审美意识与功能效用的统一，它与人的衣食住行等方面都有着密不可分的联系，对我们的日常生活有着非常重大的影响。
1、传统文化与艺术设计的融合 1.1、传统文化为艺术设计提供思维基础 循环、统一、整体，这是我国传统文化的思维特点。相比其他文化而言，传统 文 化 更 偏 向 辩 证 统 一 看 待 事 物 的 内 部 联 系 和 统一。艺术设计是一种谋大篇、布全局的思维活动，掌握艺术设计的整体方向，做到胸中有丘壑，泼墨即可写河山。而流于事物表面，不深入挖掘内部联系，作品必然是没有灵魂的作品。所以要使艺术设计作品兼具艺术性和欣赏性，必须适当掌握传统文化的思维特性。
1.2、传统文化是艺术设计中的文化符号 在经历了岁月的磨炼与时间的沉淀，传统文化本身蕴含着丰富的内涵和意义。它代表着民族，代表着生命。艺术设计中添加传统文化，使作品更鲜活，更具有生命力。它就像是一个符号，代表着文化，当这个文化符号蕴含的东西能够体现
在艺术设计中，那将成为点睛之笔。
1.3、与传统文化的陈设艺术相融合 陈设艺术主要根据环境、功能、工艺的特点布置设计作品，以期达到更高品位和更高艺术境界的效果。我国的传统文化体现的是一种东方艺术的美，通过与传统文化的融合，使艺术设计展现出传统的美、传统的味。但融合绝不是照抄照搬，传统艺术需要的继承发扬，达到现代与传统的有机结合。
2、传统文化在艺术设计中的应用 2.1、借鉴传统文化理念，实现设计形式与功能的统一 儒道互补是中国传统文化的思想主线，其中，儒家的文化思想是仁，它强调的是对制度等级的遵循和外界事物的礼待。道家主张自然无为，强调天道自然、天人合一。中国传统文化这一带有辩证色彩的、强调因果循环的思维方式，给中国设计带来了深远影响，以中国传统建筑设计来说，古代建筑“主座朝南，左右对称”的布局原则，就是儒家礼制精神的直接体现。道家思想对设计的影响主要体现在设计艺术的审美标准、特征上，以道家太极图为例，道家太极图虽然式样简单，但是造型完美、内涵丰富，它包含了宇宙、生命、结构、运动的转化与变换的规律和起源。现代艺术设计可以传统文化理念为指引，将现代设计方法与传统造物文化结合起来，创造出更多外观与品质相得益彰、功能与形式和谐统一的作品。如建筑大师贝律铭在香山饭店设计中，运用中国传统建筑常用的青砖、灰瓦、白墙、亭台和屏风营造了独具中国特色的建筑空间，并利用曲折延伸的回廊和葱茏掩映的花木，进行了空间处理.在空间功能处理上，设计师将建筑以院落型的形式来布局，以饭店的后花园为庭院，中间设有“常春四季园”，前后院中间隔开但都与中间庭院有连接，前后院的独立性和连续性共同存在，这种灵活的艺术手法不仅无损建筑的实用性，还使得这座建筑更像一座园林。
2.2、传统绘画艺术在艺术设计中的应用 艺术设计对传统绘画艺术元素的借鉴首先是对传统绘画艺术技法的应用。线条和笔墨作为传统绘画语言的表现形式，能够准确地表达我国绘画语言的独特审美。其中线条将我国特有的毛笔、宣纸、水墨等工具的特性挥发得淋漓尽致，笔墨技法的变化生动有趣，具有中华民族独特的艺术魅力。北京奥运会会徽“舞动的北京”将中国画的绘画技法及艺术感染力体现得活灵活现。由奥运五色——蓝、
黑、红、黄、绿填充的五角星形状，以传统“盘长”形式环环相扣，“同心结”以中国画的笔法来表现，共同表达了世界人民团结友好的美好寓意。其次是对中国绘画意境的应用。我国传统绘画艺术追求对意境的营造，画中留存的空白与墨色之间交相辉映，虚虚实实，使作品臻于完美。现代艺术设计为了使形象深入人心，要求简洁明了，概括性较强同时具有文化底蕴。传统绘画中的留白、虚实等表现手法在设计中被广泛应用。
2.3、传统书法艺术在艺术设计中的应用 艺术设计中文字的作用不仅局限于传递信息，还可以美化作品。汉字更是有别于其他民族文字，具有丰富的艺术内涵和鲜明的审美效果。将传统的书法应用到艺术设计中，可以更好地表达作品的思想情感，更准确生动地传递信息，丰富视觉效果，同时也能够为作品增添文化内涵。书法赋予文字气韵之美，这是书法中的线条独具的形式美，其通过笔画、线条之间的顿挫、粗细、急缓等，演绎出千姿百态的视觉形象。设计作品融入了书法艺术，有助于提升作品的文化品位。2010 年广州亚运会的会徽设计就融入了书法艺术，堪称传统书法艺术与现代艺术设计结合的典范。
总而言之，设计是文化与科学的集合体，在我国设计艺术发展过程中，我国的传统文化博大精深，精彩纷呈，其中包含着古人对生活的智慧，对自然的崇尚，对人类的敬仰，也有对未来的描绘。我国传统文化对其产生了深远影响。反过来，设计也丰富了传统文化的内涵，可以说，中国传统文化与设计是相辅相成、相互影响的，将我国传统文化应用到现代设计中有着重要的现实意义，这就要求我们在以后的实际工作中必须对其实现进一步研究探讨。
参考文献 [1]徐硕. 现代环境艺术设计中的传统文化构思[D].东北师范大学,2007.
[2]白天佑. 传统文化教育与艺术设计的关系刍议[J]. 长春工业大学学报(社会科学版),2012,06:135-137.
[3]张哲. 浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新[J]. 中国包装工业,2014,24:67+69.
[4]张静. 试论现代艺术设计与传统文化的关系[J]. 戏剧之家,2015,24:251.
论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
艺术设计创意与文化的关系
a ctiv e ly ca rry o u t th e la w o n civ il a ir d e fe n se e d u ca tio n , d ra w n o u t o f th e a ir d e fe n se in P in g lia n g city B u ild in g u n d e r e a sy fa re , d a ily sp e cia l in sp e ctio n a n d re g u la tio n , o v e rfu lfille d th e p ro v in ce u p p e r a n d lo w e r k n o ts o f u p to 5 0 0 ,0 0 0 y u a n fe e co lle ctio n ta sk s. 5 , fu rth e r sta n d a rd ize in te rn a l m a n a g e m e n t, im p ro v e sta ff q u a lity . A d h e re to th e
a ctiv e ly ca rry o u t th e la w o n civ il a ir d e fe n se e d u ca tio n , d ra w n o u t o f th e a ir d e fe n se in P in g lia n g city B u ild in g u n d e r e a sy fa re , d a ily sp e cia l in sp e ctio n a n d re g u la tio n , o v e rfu lfille d th e p ro v in ce u p p e r a n d lo w e r k n o ts o f u p to 5 0 0 ,0 0 0 y u a n fe e co lle ctio n ta sk s. 5 , fu rth e r sta n d a rd ize in te rn a l m a n a g e m e n t, im p ro v e sta ff q u a lity . A d h e re to th e
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当代西方发达国家品牌名称定位的一个流行趋 势，就是像 “ 可口可乐 ” 一样采用以读音取胜新创词汇命名，不注意名字的文字含义，甚至一些世界发达国家的企业大胆用若干西文字母组成毫无意义的名字，只要这个名字发音响亮，没有令世人讨厌的含义，就被认为是一个非常成功的品牌设计。例如 “OMO( 奥妙 )” 、 “Pepsi”( 百事可乐) ) 、 “NIKON”( 尼康) ) 、 “Kodak”( 柯达) ) 等世界名牌都属于这一类型。
人的行为习惯，谈吐举止，都很多程度受文化的影响，不是这样，也许可口可乐也不叫可口可乐，应该叫其他 XXX 。可口可乐的商标由最初的黑白，转变到红色变化，很容易可以看到 190 0S —— 现在可口可乐的字符是基本不发生改变的虽然中间 5 85 年发生很大的转变，随后两年就改会原有的风格，也一定反映了人们对品牌商标的一种认知，很多时候这也是变成了一种文化现象，存立在人们定向思维中。
2. 百事可乐是继可口可乐之后美国第二大饮料品牌。它从8 1898 年诞生至今已有0 100 多年历史，其间也曾濒临破产，惨淡经营，但终归还是能化险为夷，大步前行，迎来今日的辉煌。近一个世纪以来，百事可乐和可口可乐在世界饮料舞台上演绎着一场没有硝烟的 “ 战争 ” 。
百事可乐在 “ 战场 ” 上誓与可口可乐决一雌雄，其目标就是企图有朝一日取代老大哥可口可乐。首先，百事可乐在品名上毫不逊色于可口可乐。中国人崇尚万事如意，译成 “ 百事可乐 ” ，令人心里上更有一种心想事成，万事如意梦想成真的好意头。
百事品牌的理念是 “ 渴望无限” ” （ AskofMore ），以 “ 渴望无限
精彩足球 ” 、“ 音乐无限渴望无限 ” 为主题的活动一浪高过一浪，倡导年轻人积极进取的生活态度，寓意是对年轻人来说，机会和理想有着无限多的空间，他们可以尽情地遐想和追求。
在 在 o logo 的设计中，以雄健的 “PEP SI” 字体为视觉中心，以抽象的几何形为载体，映衬出品牌文字，并形成一个整体。6 1996 年，公司又对 o logo 进行了更独特的改进，抛弃以往百事可乐的红、蓝、白三色，改用清一色的百事蓝，作为公司的新形象。掀起一股 “ 蓝色风暴 ” 并以红色为辅助色，形成续往开来的风格 。
o logo 红蓝对比强烈，曲线形成
a ctiv e ly ca rry o u t th e la w o n civ il a ir d e fe n se e d u ca tio n , d ra w n o u t o f th e a ir d e fe n se in P in g lia n g city B u ild in g u n d e r e a sy fa re , d a ily sp e cia l in sp e ctio n a n d re g u la tio n , o v e rfu lfille d th e p ro v in ce u p p e r a n d lo w e r k n o ts o f u p to 5 0 0 ,0 0 0 y u a n fe e co lle ctio n ta sk s. 5 , fu rth e r sta n d a rd ize in te rn a l m a n a g e m e n t, im p ro v e sta ff q u a lity . A d h e re to th e 律动感，具有柔美，轻快，自命不凡的气质。
3.
1976 年 ， 史蒂夫 · 沃兹尼亚克 (Steve Wozniak) 和史蒂夫 · 乔布斯 (Steve Jobs) 设计并打造了第一台家用计算机
Apple I 。由于沃兹尼亚克当时还在惠普工作 ， 因此他们最初希望将这一产品卖给惠普 ， 但遭到了拒绝。为了制造 Apple I I 的主板，他们甚至开始变卖家产。当年晚些时候，沃兹尼亚克开发出了 Apple II的原型，但当他们将这一产品提供给 Commodore 时，再次遭到拒绝。在此之后，苹果时来运转，终于走上了正轨。
苹果的第一个标识非常复杂，它是牛顿坐在苹果树下读书的一个图案，上下有飘带缠绕，写着
Apple Computer Co. 字样，外框上则引用了英国诗人威廉 · 华兹华斯 (William Wordsworth) 的短诗， “ 牛顿，一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中灵魂。
” 这一标识的设计者是罗纳德 · 韦尼 (Ronald Wayne) ，他实际上也可以算是苹果的联合创始人，但仅仅为苹果工作两周之后，他就以800 美元出售了自己持有的 10% 股份。如果他持有到现在，这些股份的价值将达到数十亿美元。
乔布斯后来认为这一标识过于复杂，影响了产品销售，因此聘请 Regis McKenna 顾问公司的罗勃 · 简诺夫 (Rob Janoff) 为苹果设计一个新标识。这就是苹果的第二个标识 —— 一个环绕彩虹的苹果图案。
1976 年到 1999 年期间，苹果一直 使用这一标识。那么，为何这一苹果被咬掉一口呢？这或许恰恰正是设计者所希望达到的效果。在英语中， “ 咬 ”(bite) 与计算机的基本运算单位字节(Byte) 同音。
1998年，苹果又更换了标识，将原有的彩色苹果换成了一个半透明的、泛着金属光泽的银灰色标识。
其实，艺术与文化有着不可分割的联系，文化产生于艺术，艺术又源于文化，两者相辅相成。在这前几个世纪中也有好多例子证明了艺术创造的伟大精髓，比如：
受到苹果公司的 “ 牛顿 ” 掌上电脑 (PDA) 的启发，杰夫 · 霍金斯 (Jeff Hawkins) 和唐纳 · 杜宾斯基 (Donna Dubinsky) 两人于 3 1993 年成立了 m Palm 计算公司；e Google 创建于 8 1998 年，在不到十年的时间内，e Google 已成为全球最为成功的科技公司之一；软件巨头微软 (Microsoft) 创建于 5 1975 年。自那时以来，微软共使用了三个标识，且变化都较大；芬兰手机制造商诺基亚创建于 5 1865 年，自那时以来，该公司在不同历史时期曾进军过造纸、物业、橡胶、机械、电缆
a ctiv e ly ca rry o u t th e la w o n civ il a ir d e fe n se e d u ca tio n , d ra w n o u t o f th e a ir d e fe n se in P in g lia n g city B u ild in g u n d e r e a sy fa re , d a ily sp e cia l in sp e ctio n a n d re g u la tio n , o v e rfu lfille d th e p ro v in ce u p p e r a n d lo w e r k n o ts o f u p to 5 0 0 ,0 0 0 y u a n fe e co lle ctio n ta sk s. 5 , fu rth e r sta n d a rd ize in te rn a l m a n a g e m e n t, im p ro v e sta ff q u a lity . A d h e re to th e 等产品领域 „„ 等等还有许多许多著名的 o logo 设计跟随着时代的文化前进着，孕育着，发展着。
商标作为企业形象的标示，作为企业 文化的一个突出体现，在其演变过程中不断寻求创意，就像企业不断汲取生生不息的新血液来年青自己， 其实，艺术就是文化，文化也就是艺术，只有将文化与艺术相结合，才能顺应时代潮流，才能让自己的心血伴随着时代的潮流永不停息，永远流传下去成为最后我们所见的光辉的一角。
论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
艺术设计与人类文化发展的关系
姓名：
缪怡帆 班级学号：
1154110213
艺术设计与人类文化发展的关系 德国艺术史学家格罗塞曾在《艺术的起源》 书中表达过自己对“艺术” 的自我了解， 他认为包括艺术在内的经济生活与社会的经济形态之间有密切关系， 提倡从社会学、 人类学、 名族学等多方面对艺术史和艺术学进行探究。
格罗塞认为原始艺术同原始名族从事的生产活动有密切联系， 所以原始艺术既有审美意义又有实际目 的， 纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。
在对原始民族审美活动的研究中， 他还证明了美感的普遍有效性。
在对艺术功用的考察上， 认为在原始民族中， 艺术是为了造成统一； 在文明的今天， 艺术的社会职能是提高人类精神，造成社会的统一。
通过对格罗塞这一段话的解读， 使我认识到艺术与人类文化的发展有着密切深远的联系。
其一：
艺术源于想象， 并赋予内涵 情感能够触发想象， 而且又渗透在想象过程之中。
如果我们所读的作品、 所见的事物缺乏情感， 是很难展开想象的。
因为丰富的记忆形象固然是想象的基础，但却不是想象的动力所在， 要是没有情感作为中介和动力， 想象活动便成了无源之水； 无本之木。
————马笑霞《语文数学心理研究》
艺术是艺术家的主观创造 , 是独立于外部事物的一种新的精神性的现实。
艺术是表达审美情感的一种方式 , 是通往生活情感的阶梯。
而在特定的氛围之下为艺术赋予想象， 是艺术家表达自我感受的一种手法， 也表达了对生活的一种憧憬、怨怼， 对世人的怜悯等等的情感。
艺术想象的始终伴有作者强烈的感情活动， 即过程和结果都受作者的情感的驱使和驾驶， 所以它具有强烈的情感性。
中国的诗歌将情致与精神彼此混合或融合为一体。
刘勰曾在《文心雕龙》 中对“神思” 曾作了形象的描述：
“古人云：
‘形在江海之上， 心存魏阙之下’， 神思之谓也。
文之思也， 其神远矣。
故寂然凝虑， 思接千载； 悄焉动容， 视通万里；吟咏之间， 吐纳珠玉之声； 眉睫之前， 卷舒风云之色”。
刘勰所说的神思， 就是想象。
所谓想象， 就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。
艺术创作要有独创性， 就必须有在人意中又出人意表的想象。
所以， 古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。
清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”， 陆时雍说李白是“想落天外”。
浪漫主义诗的想象非常丰富， 唐代大诗人李白的《蜀道难》。
主要是通过对蜀道的描绘， 在讴歌大自然奇险与瑰丽的同时， 也抒发了诗人自己追求功业未成的悲愤。
我们从中感受到的不是典雅之美， 而是一种动人心魄， 别具特色的奇险之美。
这种美的意境和形象的形成， 是由于诗人调动的独特的艺术手段， 对蜀道山川的奇险进行了出色的描绘的结果。
是诗人成功地驰骋了艺术想象的结果。
应该说没有想象， 便没有艺术。
李白诗歌中的想象是变幻莫测的。
如“君不见高堂
明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪”， 将人生短暂浓缩于一天之中， 可见想象大胆，思想的活跃性极大。
如《古风》， 这首诗是李白在洛阳失陷以后写的， 其中的想象非常大胆， 诗人被排挤， 不满现实， 想象自己上了莲花山， 得到仙女引导， 谒见了仙人卫叔卿。
这是， 诗人似乎已经脱离的凡尘， 离开现实世界到了 另一个仙境中。
其二：
艺术源于生活， 而高于生活 艺术来源于生活， 却高于生活， 艺术是生活的提炼、 加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、 有意义的内容， 运用到艺术中去， 反过来又充实人们的生活， 给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法， 决不是生搬硬套生活、 或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中， 由于每个人的生活的时代不同、 内容的不同、 环境不同、 感受也不相同等等， 所以产生的作品也不相同， 正是这些不同， 才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、 品味作品， 从中得到美的享受。
艺术来源于生活， 却高于生活， 并使用与生活。
从古人开始， 仔细观察生活，创造生活。
把美好的东西用艺术设计的方式保留、 呈现， 如：
新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆。
它们都是现实生活中的实物加以创造的， 与我们的生活息息相关， 充实了 平凡的物质世界。
他们相互依存， 相互促进。
千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、 泉水的经验而期待着清冷、 凄凉的音乐形象， 借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民 凄凉生活的深刻体验与观察， 从而创作了如此惊世之作。
自然、 生活给艺术提供了肥沃的土壤， 而艺术尽情地表现自 然， 表现生活， 并使生活更加丰富多彩。
艺术提供了人日 常生活的物资基础和条件。
人的日常生活是生活方式具体话的形式和内容， 它既是社会的， 又是个人， 艺术使生活方式处于美和艺术化的层面上， 从而使生活具备了艺术文化的意义； 艺术是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法， 亦是人通过日常生活而理解纯艺术， 进入艺术境界的一种普及化的方法； 艺术设计是对物的设计， 也是一种对物的使用方式的设计。
艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感， 而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩, 即根据自己的利害而决定情感倾向, 前者则和现实有一定的距离, 艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界， 这种情感更持久、 更深刻。
比如， 我们在看到一个游手好闲、 好吃懒做的无业游民时， 大都会生出厌恶的情感， 而鲁迅从这些人身 上发现了 阿Ｑ ， 再加上其他类型国民的劣等形象， 综合创造了一个不朽的艺术典型形象， 他对阿Ｑ 的情感是对中国国民的怜悯、 难过和痛恨。
如齐白石的《虾》， 主要运用淡墨， 层次多变、 富有透明感， 生动地表现出虾在水中浮游的动势， 以及虾外硬内柔、 透明如玉的身躯。
这幅画之所以能达到这样高的艺术水平， 是与齐白石长期观察虾的生
活习性， 以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开， 因而， 齐白石所画的虾享誉中外， 具有独特的艺术魅力。
可以看出， 艺术是来源于生活的观察或感受、 或体验， 并以此为基础进行提炼、 分析、 取舍、 概括、 综合等艺术加工， 进而形成于生活的艺术作品的。
艺术来源于生活， 又是生活升华后的结晶。
艺术就是生活的浓缩与提炼, 它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹, 更极致。
它是美的， 纯粹的， 带着创作者的个人倾向， 必定是展现， 提取他认为有价值的东西。
这也就是说我们所说的设计艺术源于生活， 高于生活！
艺术将生活与想象融合在一起， 创造了 人类文化的新纪元， 诗歌、 画都是一种艺术， 情操的一种陶冶。
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