下面是小编为大家整理的最新幼儿园奥尔夫教学心得体会,幼儿园奥尔夫心得体会收获汇总,供大家参考。
心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
幼儿园奥尔夫教学心得体会 幼儿园奥尔夫心得体会收获篇一
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索
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奥尔夫音乐教学心得体会()两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：
1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。
2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班
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奥尔夫音乐教学心得体会()的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！
奥尔夫音乐教学心得（2）：
周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。
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奥尔夫音乐教学心得体会()在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
奥尔夫音乐教学心得（3）：，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。
来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大
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奥尔夫音乐教学心得体会()悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。
接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：
一、乐器
奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。
二、曲目分析
在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益非浅。
三、舞蹈创编
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奥尔夫音乐教学心得体会()第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。
舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。
四、课堂内容设计
这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。
五、音乐欣赏
音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时
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奥尔夫音乐教学心得体会()感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。
以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！
内容《可爱的小猫》
教学目的：律动、歌唱与创作教学内容：
范画或玩具导入，讨论小猫的叫声特征、听音乐学动作记歌词 学唱歌曲，歌词创编 内容《蒲公英》
教学目的：意境体验、感受三拍子教学内容： 学唱歌曲，歌词创编 乐器打击三拍子 内容《库企企》
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奥尔夫音乐教学心得体会()教学目的：听音乐创编动作，图谱创作教学内容： 故事导入 教师图谱示范 动作创编 内容《小鸭嘎嘎》
教学目的：律动、歌唱与创作教学内容： 故事导入《小鸭找食物》故事听音乐学动作记歌词 学唱歌曲，歌词创编 内容《蜻蜓睡觉觉》
教学目的：体验抒情歌曲的意境教学内容： 故事导入《蜻蜓》 学蜻蜓在空中轻轻的飞
使用道具纱巾感受抒情歌曲意境的轻柔 《奥尔夫音乐培训心得》
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
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奥尔夫音乐教学心得体会()然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
顺河村幼儿园奥尔夫音乐实施规划 课程名称:幼儿园教育活动的设计与指导 一、课程性质和目的幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体以适合幼儿的音乐为客体，通过教师的设计和指导的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。音乐教育活动是幼儿园教育活动的重要组成部分。
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奥尔夫音乐教学心得体会()幼儿音乐教育活动课面对全体幼儿，承担着发展幼儿的音乐才能、音乐的感受、理解、表现、审美和创造等能力的发掘任务。因此。科学的设计与幼儿身心特征相匹配的音乐活动课具有重要的意义。幼儿园课程开发能力，是幼儿教师必备的职业技能；现代课程理论告诉我们：教师即课程，教师必须具备课程的设计与课程资源开发的能力，才算是具有可持续发展的后劲，才能在信息时代的开放性教育、创新性教育、通识性教育和终身性教育的大环境中自我拓展。
二、本课程与其它课程的联系与分工
本课程与普通高师的音乐教学法课程在性质上有着相同之处，均属于在音乐教学方法的层面上展开的教学实践活动，但是，幼儿音乐教学又有自己独特的教学特征。
幼儿园的音乐活动设计课的独特意义主要表现为：音乐教育与其他活动课（科学、健康、语言、数学）将有机融和的对幼儿的情感、情操、个性共同起着潜移默化的作用，与其它各个活动同处于一个训练平台；音乐教育对幼儿智育的影响更是不容忽视，它促进听觉的发展、促进思维的发展（特别是形象思维）；此外，幼儿音乐教育对幼儿健康发育、培养美感等方面都起着重大的作用。
本园的奥尔夫音乐以第二课堂形式出现，是因为幼儿园活动设计的本身是一种不断需要新的活水源头的实践，而课程开发，恰恰是它的活水源头所在；课程开发是一种极具个性的创造性劳动，放在第二
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奥尔夫音乐教学心得体会()课堂，有利于教师与学生面对面的指导与交流，也利于学生个体性的、小组性的、群体多元性的良性互动。
三、教学的基本内容、教学基本要求 （一）音乐教育活动与幼儿的身心发展的关系 1、了解音乐能增进幼儿大脑的功能 2、了解音乐能促进幼儿的心理发展 3、了解音乐能促进幼儿的身体健康
（二）幼儿歌舞活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法
第一部分：掌握幼儿歌舞活动的设计及训练方法。1、歌舞活动与音乐兴趣的培养 2、幼儿歌舞活动的基本教学方法 3、幼儿歌舞活动的基本要求 4、幼儿歌舞活动方案设计的构成要素 5、方案设计的实践训练
第二部分：幼儿音乐创作理论与实践。1、音乐创作：学习音乐创作的基本条件。
2、有关创作的引导性训练：怎样发现和发掘教育主题 3、设计歌曲以及童话故事《小画家》的知识树
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奥尔夫音乐教学心得体会()（三）幼儿韵律活动，采用讲授、训练、模拟操作及实践观摩等教学方法第一部分：掌握幼儿韵律乐活动的设计与训练的基本方法（课内6学时）1、幼儿韵律兴趣的培养
2、幼儿韵律活动的基本教学方法 3、幼儿韵律教学活动的基本要求 4、幼儿韵律教学活动方案的构成要素 5、方案设计的实践训练
第二部分：幼儿幼儿音乐创作理论与实践。1、音乐主题的写作（重点）
2、有关韵律活动创设与开发的引导性训练
3、设计适于开展节奏乐的歌曲及童话故事《小士兵》的知识树 （四）幼儿乐理活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法第一部分：掌握幼儿乐理教学活动的设计及训练方法。
1、幼儿乐理学习兴趣的培养 2、幼儿乐理教学活动的基本方法 3、幼儿乐理教学活动的内容与要求 4、幼儿乐理教学活动方案的构成要素 5、方案设计的实践训练
第二部分：幼儿音乐创作理论与实践 1、旋律发展的手法（重点内容）
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奥尔夫音乐教学心得体会()2、有关乐理学习课程开发的引导性训练 3、给歌曲及童话《识谱的宝宝》设计知识树（五）幼儿音乐欣赏活动，采用典型课例分析的方法 第一部分：掌握幼儿音乐欣赏教学活动的设计及训练方法 1、幼儿音乐欣赏活动兴趣的培养 2、幼儿音乐欣赏活动的基本教学方法 3、幼儿音乐欣赏活动的基本要求 4、幼儿音乐欣赏教学方案的构成要素 5、方案设计的实践训练
第二部分：幼儿音乐创作理论与实践（课外6学时）1、常见的幼儿歌曲曲式结构（重点内容）2、有关音乐欣赏方面课程开发的引导性训练 3、给适于音乐欣赏的歌曲及童话《摇篮》设计知识树（六）幼儿器乐活动，采用讲授与教者本身教学示范的方法 1、幼儿钢琴学习兴趣的培养 2、幼儿钢琴教学的基本方法与步骤 3、幼儿钢琴教学的基本要求 4、幼儿钢琴教学的方案构成要素 5、方案设计的实践训练
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奥尔夫音乐教学心得体会()6、实践活动：组织一次幼儿音乐教育的观摩教学；组织一次师生原创作品展示
2014年3月
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐
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奥尔夫音乐教学心得体会()与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律
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奥尔夫音乐教学心得体会()动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用
舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动(一篇好范文带来更多轻松：)和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥中班奥尔夫音乐教学反思 奥尔夫音乐教学大象和小鸟教案 学习奥尔夫音乐教学法心得体会 奥尔夫教学 奥尔夫心得
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奥尔夫音乐教学心得体会()
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幼儿园奥尔夫教学心得体会 幼儿园奥尔夫心得体会收获篇二
幼儿园大班奥尔夫音乐教案：声音长短2009-08-08 21:05:14 作者：不详 来源：互联网 [我要提问] 我教学设想：
声音的长短是通过一些音乐活动感受二分音符、四分音符、八分音符的长短。我认为在音乐教学中应该做到：音乐与律动的结合、音乐与生活实际的结合，不仅有利于音乐教学的完成，提高儿童的学习兴趣，锻炼儿童的表演能力，也是全面提高儿童的音乐素质和审美能力的好办法。
在教学本课时，先播放动物嬉戏的录象，让儿童通过看、听、模仿他们的声音和动作，初步感受声音是有长有短的。在此基础上，让儿童进行二声部、三声部的组合练习，体验多声部节奏的和谐美，然后让儿童用“×—、×、××”这三个节奏型说话，培养儿童创造节奏的能力。最后播放一段2/4拍音乐，让儿童用打击乐器或肢体语言表现本歌曲中的“×—、×、××”。
教学目标：
1．通过音乐活动，让儿童感受二分音符、四分音符、八分音符时值的不同。
2．会用三角铁、响板、碰铃、铃鼓等打击乐器，及肢体语言等方式表现二分音符、四分音符、八分音符。
3．让儿童感受、体验多声部节奏的和谐美，培养儿童稳定的节奏感。
4．培养儿童模仿和创造节奏的能力。
教学过程：
一、看一看、听一听、仿一仿
1．课件呈现动物嬉戏的录象。
要求：欣赏完后，让儿童说一说你看到了什么？听到了什么？并模仿一下。
【通过欣赏儿童喜欢的各种小动物，激发儿童的学习兴趣】
2．让儿童模仿自己所看到动物的声音和形态。
（1）指声表演。
（2）集体表演。
【给儿童模仿的空间，是让他们参与学习的过程。首先，调动了儿童自主探索的欲望，其次，让儿童了解到各种动物发出的声音是有长短的，初步感受了二分音符、四分音符、八分音符的时值】
3．整理儿童在录象中收集到的声音，如：
小鸭：嘎 嘎 小猫；喵—小狗：汪 汪汪
小鸡：叽叽 叽叽 青蛙：呱—小羊：咩 咩„„
4．儿童用不同方式表现这些声音的节奏。比一比，谁表现的方式多。
【在活动中，儿童的表现方式有很多，如：①模仿叫声②拍手、拍腿、拍肩③跺脚④体态律动（跳跃、跑跑、走、舞蹈动作等）⑤捻指⑥嘴打梆子⑦“嗒”式读谱法„„】
二、谈一谈、议一议、仿一仿
1．让儿童收集并模仿生活中的声音和动作。
2．儿童交流自己所收集到的声音和动作：
泉水：叮 咚
火车：呜„呜„卡嚓 卡嚓
大钟：当—
汽车：嘀—
闹钟：嘀嗒 嘀嗒
牛 ：哞—
老鼠：吱吱 吱吱
心脏跳动：咚 咚
钉钉子：叮当 叮当
狮子：吼—
小兔：蹦蹦 跳跳
【通过收集自己所熟悉的声音或动作，并按节奏模仿出来，进一步感受了二分音符、四分音符、八分音符的长短】
3．节奏组合表演
（1）师引导：谁能用刚才收集的火车的声音来表演火车开来的声音？
（2）儿童自由组合表演，教师给予指导。
（3）请表演好的儿童表演展示给大家看，并给予奖励。
鸣笛声‖ 呜 呜 ︱ 呜 呜 ︱ 呜 呜 ︱
车轮声‖卡嚓 卡嚓 ︱ 卡嚓 卡嚓 ︱ 卡嚓 卡嚓 ︱
【奖励提高了儿童的积极性，让他们体验到了成功的乐趣。】
4．以小组为单位，边听《火车开了》边模仿鸣笛声和车轮声。（可以用声音，也可以律动 5．儿童分小组合作表演其他声音和动作的组合，教师指导。
（儿童边表演，边播放歌曲《在动物园里》，既培养了儿童稳定的节奏感，又熟悉了歌曲《在动物园里》，为下一节教学这首歌曲奠定了基础。）
① 小鸭：嘎 嘎 小鸡：叽叽 叽叽
② 锤子：咚 咚 钉钉子：叮当 叮当
……
6．教师引导儿童由二声部逐渐过渡到三声部：
① 小猫：喵—小羊：咩 咩 老鼠：吱吱 吱吱
② 大钟：当—铃声：叮 呤 闹钟：嘀嗒 嘀嗒
③ 风 ：呼—泉水：叮 咚 树叶：哗啦 哗啦
④ 狮子：吼—青蛙：呱 呱 小兔：蹦蹦 跳跳
……
7．分组表演，比一比，哪组配合最默契，表演的种类多，节奏稳定。评奖激励，自评、互评。
（边表演，边播放歌曲《在动物园里》）
【通过实践活动，让儿童亲身体验了多声部节奏的和谐美。这样，不仅儿童学得轻松，而且培养了儿童的合作能力。】
三、创造节奏。
1．用“×—、×、××”三个节奏型说话。
（1）师示范：小白 兔 ︱ 跳跳 跳 ︱
（2）儿童创造：如：
① 老 师 ︱ 早上 好 ︱
② 小妹 妹 ︱ 真漂 亮 │
③ 哎—︱ 你 在 ︱ 哪 里 ︱
④ 赵丽 君 │ „„
比一比，谁创造的有新意。
【语言本身就有生动、丰富而美妙的节奏，结合语言，提取节奏对儿童来说易于理解，易于掌握。】
2．三角铁、响板、碰铃、铃鼓等打击乐演奏“×—、×、××”
（1）认识打击乐三角铁、响板、碰铃、铃鼓。
（2）让儿童尝试演奏，了解其音色，同时教师规范其演奏姿势。
（3）尝试用打击乐演奏前面所创编的节奏。
3．播放《在动物园里》，儿童用打击乐演奏歌曲中的“×—、×、××”节奏，也可律动，如：跑跑 走，或蹦蹦停、拍手等。
【用打击乐表现“×—、×、××”，既激发了学习兴趣，又培养了儿童分辨二分音符、四分音符、八分音符的能力。】
四、在儿童的欢呼声中结束新课。
教后反思：
本节课课堂气氛活跃，儿童参与学习的积极性高，变“被动学习”为“主动学习”。反思这节课，做到了以下几方面：
1．师生关系平等和谐。
教师以与儿童平等的身份参加活动，通过引导，发挥主导作用，和儿童共同探索知识，和他们亲切交流。在这种平等和谐的师生关系中，儿童敢于大胆探索创新，敢于大胆表现自己。比如：让儿童收集自己所听到的声音，并模仿，他们都积极开动脑筋，争先恐后地向大家展示。
这样，一方面活跃了课堂气氛，另一方面激发了儿童的学习兴趣，培养了创新能力。
2．让儿童通过亲身实践，主动学习音乐。
奥尔夫认为：元素性音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是参与者。让儿童收集自己熟悉的声音，通过自己的各种器官表现这些声音的节奏，并用自己的语言去创编节奏，让儿童了解到，原来动物的叫声有节奏，我们的语言也有节奏，从而把复杂而枯燥的节奏变得简单而有趣。这样，让他们主动参与到知识形成的过程中，通过亲身实践轻松地获得音乐知识。
3．变“枯燥”的知识传授为“有趣”的知识探索。
如果用传统地教学思想和方法，就是直接告诉儿童“×—、×、××”节奏型的名称和时值。实践证明，儿童对这种学习音乐理论知识的方法毫无兴趣。但这节课是让儿童自己收集和模仿各种声音和动作，并应用“×—、×、××”这三个节奏型说话，然后从声音中、动作中、语言中形成“×—、×、××”的节奏概念。这样，既激活了儿童的思维，调动了儿童主动参与探索知识的积极性，体验了获得成功的喜悦，也培养了儿童创造节奏和感受节奏的能力。更重要的是通过这样的趣味教学，让儿童感受到音乐知识就在我们身边，感受到学习音乐理论是件简单而有趣的事。
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