【摘 要】过去，戏剧画面都是通过镜框式的布景呈現的。但今天，舞台设计越来越倾向于立体化、人性化，传统的观演模式被颠覆了，导演也开始把营造现场感受作为追逐的目标。随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台变得越来越美丽。本文通过与中国传统戏曲舞台的比较，可以看到当代舞台设计表现手法的多样性。
【关键词】当代；舞台设计；表现；手法
中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0025-02
观众之所以选择观看一些文化艺术类活动，关键就是为了求新、求美，七彩变幻的舞台，梦境般的舞台表现手法、曲折的情节，都是吸引观众的不二法门。戏剧宣传中的舞台设计关键就是要抓住观众的这一心理，镜头下所显现的世界尽量是魔幻多彩的，越精美，越奇特，就越能打动观众的心理，从而完成最终的宣传目的。当代舞台设计表现手法与中国传统戏曲舞台在许多方面都极为相似，但同时也存在着明显的差异。因此，在长期演出实践中，当代舞台设计表现手法对这两种舞台在形式美方面，形成了各不相同的艺术追求和审美情趣。
一、舞台美术设计的不同形式
在中国传统戏曲舞台上，一切外部的视听形式，都注重形式美的明确表现，这就必须表现美的造型、形式和动态等。正如梅兰芳所说：“中国的古典歌舞和其他艺术形式一样，是有其美学基础的。在舞台上的一切动作，都要照顾到姿态上的美。”程砚秋也说过，戏曲艺术是“给观众一种美的感觉的艺术”，这种对舞台形式美的追求，可以说是戏曲舞台艺术的创作原则之一，戏曲的一切外部形象、内在理想和人物性格，都贯穿着对美的不懈追求。中国传统戏曲的戏台，也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台，可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美；清代茶园戏台，则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝炼、沉淀为赏心悦目的形式美。
但中国传统戏曲对美的追求，并不局限于外部形态，其内在精神美的展现也很讲究：剧情的展开和矛盾的发展，讲究一波三折的线性美；布局结构上讲究疏密相间，摇曳多姿，鲜明有致的节奏美；色彩观念上追求色彩鲜明，对比强烈的装饰美；戏曲唱腔“声要圆熟，腔要彻满”（燕南之庵《唱论》语）的神韵美；以及人物性格的阳刚美、阴柔美、壮美、优美、崇高美等等。
因此，在舞台艺术形式的演进中，中国传统戏曲突出虚拟性和装饰美。如观众在观看莎士比亚戏剧时是从人物、情节、诗的语言人手，去体味或悲或喜的剧作内在精神，从而产生审美情趣。中国传统戏曲则以多元综合的形式美引人入胜，动人心魄，使他们从对美的欣赏开始，不断进入戏剧的内涵和精神境界。这是莎士比亚戏剧与中国传统戏曲在形式美和审美追求、审美情趣方面最大的不同。中央话剧学院学生演出的《打野鸭》，导演、设计者都是苏联话剧家，他们为中国观众介绍了一种在苏联被称为“通用可塑型的环境”设计。整个舞台用塑料布覆盖、蒙罩起来，像是一个黑色透明的大匣子，左、右、后方穿了三个大窟窿。在这样一个阴暗抑闷的空间里并置着五个表演点，表演起来或顺序、或同步、或交流、或间离，用不同的的方式使用这些表演点，时空处理极为自由。
从19世纪末到20世纪初，针对自然主义模仿生活、堆砌细节的倾向，许多设计家开始探索革新，开拓新路，从而形成了多元化的演出形式，把莎士比亚戏剧从写实的沉重负担中解放出来。此后，功能主义舞台设计风格的出现，强调为表演提供动作空间。“打倒装饰”正是功能主义设计家的口号。他们反对无用的装饰、迷信和崇拜实用。其著名命题即：舞台布景是动作的机器。把舞台设计的基本功能推向极端化，强调演出空间的表现，抛弃环境描绘的形式美感，导致永久性建筑舞台的盛行。
二、当代舞台设计多样性表现形式
从近代舞台设计功能主义倾向反对装饰这一现象中发现，莎士比亚早期演出的舞台形式，在形象装饰方面没有给后人留下任何启示，反而是“突出舞台空间结构”成了20世纪人们争相模仿，建立自己演剧风格的渊源。其实“舞台装饰”这一概念由来已久，在中国宫廷、民间概不例外。中国传统戏曲舞台与莎士比亚早期舞台虽曾极其相似，但由于发展历程各不相同，便形成了完全相反的结果。如从山西洪洞县明英王殿元代戏曲壁画之中，可以看到当时的舞台装饰，用几何图案、团花图案、书法来装饰舞台。从茶楼戏台之中我们可以看到十分丰富的舞台装饰形象。其古代建筑形式，结构、彩画、匾额装饰一应俱全，形成了舞台可视形象的绘画图案装饰效果。因此我们不难发现，这种丰富的舞台绘画装饰，就是戏曲舞台的形象特征；换句话说，在中国传统戏曲艺术之中，从来不排斥舞台装饰。
梅兰芳演出所用舞台装饰，个性鲜明突出，无疑是对传统戏曲舞台装饰的推陈出新。与此同时，在戏曲舞台上又出现了值班布景（亦称画幕布景），用透视写实的绘景手法，表现类型化的环境，如客厅、寺庙、花园等等。这些表现形式和手法，都是“守旧”或“门帘台帐”的发展和变体。因为值班布景介于舞台装饰和环境表现之间，既有环境的视觉提示，又有舞台装饰功能。
新中国成立后，大量兴建新型剧院，普遍采用镜框式舞台，传统茶园戏台被取代。镜框式舞台的设备，如吊杆、附台、升降台，以及现代舞台灯光、机械等，为戏曲舞台提供了许多制造舞台幻觉的可能性。但由于戏曲舞台艺术自身的规律，尤其是时空规律和表演规律基本排斥“生活幻觉”，所以绘画装饰风格舞台设计应运而生，并迅速被大量采用。因此一直给其他舞台设计风格以程度不同的影响，使许多戏曲舞台设计风格，都带有图案装饰的迹象。
中国传统戏曲舞台和表演风格，对现代设计家的启示起到了重要的作用。中国传统戏曲舞台则主要导致绘画装饰多彩多姿的舞台设计风格。
三、幻灯投影和多媒体技术在戏剧舞台布景中广泛应用
科技的进步不断增强舞台布景的表现能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为人们创造了越来越精美的舞台布景、越来越气势恢宏的舞台奇观。在演出中，大屏幕出现与演出节目相匹配画面，代替了传统布景功能，而且所营造出的比实景更有气氛的虚拟画面给观众带来无限的想象空间。任何可以想象出来的画面都可以通过LED播放出来，让观众产生身临其境的幻觉，进而影响观众的情绪，“印象”系列是中国实景演出的代表。
舞台美术依托于舞台科技，是物质化的艺术。科技因素的渗入改变了传统戏剧舞台的面貌。数字化产品的介入，增强了舞台的现代感，使舞美的观赏性、审美性提高了。舞台机械装备智能化，升降台、旋转舞台的普及，为戏剧舞台布景的实际提供了很大的自由。如今，数字化的产品在我们身边层出不穷，以全息投影参与甚至作为核心手段的演出比比皆是。全息投影技术应用到戏剧舞台布景中，在戏剧演出中利用激光在舞台上形成全息影像，使得观众在视觉上有立体感，营造异乎寻常的戏剧效果。
四、结语
当代舞台设计的内容丰富，内涵极具包容性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术形式相互融合，一同构成了一部完整的艺术形式，从艺术形式的表现途径来看，舞台美术是非常重要的部分，它是对舞台表演的衬托，同时也是对舞台表演内容的丰富，通过舞台美术设计，实现对舞台表演本身人物、场景以及情节的直观表现，研究舞台美术的表现形式，对于提升舞台演出整体水平有着非常显著的意义。
参考文献：
[1]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究，2015（13）.
[2]徐明.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].大舞台，2014（01）.