摘要：具象表现主义是将具象的主体作为绘画范围，其载体是具体的形象，利用夸张和变形的表现形式和画家文化思想及精神取向的视觉语言，在视觉中表达事物认识，抒发内心对外在世界的真实感触。本文主要针对具象表现主义油画语言技法在创作中的运用进行了分析探讨，揭示了创作过程中具象表现主义油画语言技法的运用实践。
关键词：具象表现主义 油画 语言 技法 创作
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0061-02
具象表现主义绘画形式在绘画艺术史上的发展历程一直都不稳定，它的发展同时代背景具有紧密关联。在20世纪60年代时期，具象表现主义在历经了低谷之后，逐渐呈现复苏趋势，并在之后的70年代慢慢盛极一时。具象表现主义成为发展潮流中的中坚力量，逐渐形成了一个更为广义的超现实主义绘画潮流。人们在鉴赏作品时，通常可以发现许多绘画风格完全不同的作品，这些作品不只呈现了一定的艺术表现力和生命力，还通过精湛而微妙的语言技法震撼了人们。
一、具象表现主义绘画分析
通过具象形态或者结构表现作者情绪、认识或观念的美术流派被称之为具象表现主义。在作品中具象形体是作者表达思想的一种媒介，并不是用具象形体表现技巧或说明问题及叙述事件，我们需要立足于画家的观点上与画家产生情感共鸣，才能理解画家的创作意图。具象表现主义通过夸张、替换及隐喻等表现手法来进行表现，从这个角度上来讲，具象表现主义不具备具象写实美术特征，而具有现代或后现代的一些特征。
具象表现主义开始与西方，在20世纪50年代由法国评论家克莱尔提出具象表现主义的概念，主义是以胡塞尔的现象学为基础，结合了东方的哲学思想，将绘画作品表现出来的内容和现象连贯为一体追求真实表达的个体精神。如此一来，作品当中体现了画家真实的哲学思想。这类绘画包括了古典艺术、当代及现代创作中的许多优秀作品。但是，具象绘画和某个艺术流派并不是相同的范围，它是一种艺术现象，其发展是通过对传统写实绘画的一种评判、传承，同时建立在对现代艺术高度反思基础上。
具象表现主义并不是一种对传统具象艺术单纯的再现，也不是否认现代艺术，而是绘画艺术史上一个更高阶段的发展。因为不同的地域艺术风格和历史阶段，形成了不同的艺术表现形式和审美趋势。在西方具象表现主义的感染下，我国许多画家逐渐接受这种艺术表现形式，同时形成了具有人文色彩的具象表现主义作品，可以说具象表现主义对我国美术领域形成了深远的影响。
二、西方具象表现主义代表人物及其作品
在绘画艺术范畴中，每个时期都有符合这个时期的一定形式，也即是风格。时代特征在形式上的表现一般是在特定的时代背景下，艺术家门所表现出来的形式创造上某种相同的趋向，这种趋向通常最早体现在那些走在时代前沿的画家作品上。谈及西方的具象表现主义代表人物，莫兰迪（George Molandi）可以成为第一位名副其实的具象表现主义画家。莫兰迪将自己生活场所视为整个世界，日常生活中的瓶瓶罐罐也就成为了他创作的主要对象，其作品大多是表现了一些简单的事物或熟悉的风景，但是体现出来的却是一种细腻、清新而又高雅的感觉。现如今，我们再次欣赏他的作品，那些由看起来大小不一、似乎含有想象的瓶瓶罐罐，给予我们的感受却是敬仰而震撼的，让人不由自主的安静下来，感觉可以穿透人的内心，通过莫兰迪的作品（如图1）所体现的是一个纯净的精神世界。每幅作品都是对同一对象所经历的一段特殊的时间的记载，莫兰迪作品的画面给人一种大气、真实且质朴的美感，同时通过高超的语言技法和敏锐的感觉创作出属于自己的艺术形象。
三、具象表现主义油画语言和技法在创作中的具体运用
（一）具象表现主义油画语言及其运用方式
在创作中，创作作品具有艺术价值的一个重要标准就是在创作中是否能形成独特的绘画语言技巧。油画语言主要有构图、色彩、笔触、造型、空间及质感等要素。同时，油画语言受画面的表现力的影响，因此，油画语言不只是创作造型的一种手段，也能使人清楚画家的创作意图。
1.构图
构图时油画语言中的表现力因素，在油画创作过程中极为关键。一个优秀的画家需要不仅可以避免构图中的忌讳，还应寻找到适合自己创作目的的构图。同时，画家特有的风格通常也是通过构图得以体现。
2.色彩
色彩是作品中最具视觉效果的要素，其具有极其重要的渲染、衬托的作用，所有优秀的绘画作品都脱离不了色彩。人们通过视觉感知色彩，情感和感触等方面都会受到影响，在绘画作品中，大胆的运用色彩可以使作品更具表现力。画家在进行具象表现主义创作过程中，通常会采用灰色调对比的色彩来表现作品。
3.笔触
笔触不仅影响着画面表现力，还蕴藏着画家内在思想和情感。油画的笔触有涂、刮、点、扫、揉、拉、擦、拍、划等多种，优秀的画家通常采用虚实、轻重、聚散及曲直等笔触。笔触的表现形式会对人的视觉和情感上产生巨大的冲击力与感染力。构图和色彩以及笔触三位一体，进行有机结合，可以为人们带来不同的感受。
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是介于印象派与立体主义派之间的重要画家，其作品《埃斯泰克的海湾》（如图2）的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些極淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
（二）具象表现主义油画技法及其运用方式
油画是一种对技法具有较高要求的造型艺术。就油画创作而言，多种技法于专业的学者都极为重要。油画创作的基本技法主要分为笔法运用、刀法运用及画面肌理处理三种。
1.笔法运用
油画笔法可以归纳为：“揉、拖、点、染、擦、踏”等。在表现对象时，圆头尼龙笔与扁头尼龙笔交互使用，采用揉和拖的笔法，加以颜色渲染，让画面具有刚柔并济的感觉。踏是理解物象透视关系的基础上，在画布上铺上颜色，使用踏笔法可以增强画面形体感。揉是在此基础上用干净的笔进行衔接，可以在衔接的色域使用，用来表现质地柔润和细腻感，达到处理虚实关系的作用。拖与汉字书写方法相同，变化灵活，运用时应在充分了解结构色彩的基础上进行，通过落、运、转、收方式处理画面中的形色虚实。拖需要在踏的基础上变化。
2.刀法运用
在油画厚涂笔法之后，如果需要对颜色进行整改，就可以利用刮刀轻刮颜料，使画面形成不同的效果，省略补色步骤，适当的进行补充就可以获得令人满意的画面效果。例如画家库尔贝的作品当中，就有不少作品都是采用刀法进行的，如其作品《画室》中就有运用了多处刀法技法进行表现。
3.画面肌理处理
画面肌理分为两种：粗糙型画肌和平滑型画肌。平滑新画肌通常运用平涂笔法进行变现，将笔触隐藏，并且色层厚薄差异不大。主要可以分为两种，一种是笔触细腻完全衔接融合，画布平滑，色层平薄而且光滑；另一种是平涂筆法，笔触较为清楚，可以发现扫和涂的迹象。运用的技法是在画面上大块平涂，也可以获得较为理想的绘画效果。粗糙型画肌主要是运用点彩和散涂的笔法，笔触更为明显，方式也是多样化，画家创作中普遍应用这种表现技法。
四、结语
总之，具象表现主义油画在我国占据着重要位置，而且拥有较好的发展前景。这种艺术语言技法以及表现形式，其特征是多样化，需要将它融入美术史的角度进行观察、理解和探究。创作者应在学习借鉴西方及东方画家优秀作品的基础上，形成一套符合自身的创作风格，再有效运用具象表现主义油画语言技法，获得满意的画面效果，从而提高自身油画创作作品的艺术价值。
参考文献：
[1]石凯.具象表现主义油画语言技法在创作中的运用[D].太原：山西大学，2015年.
[2]肖念.具象表现主义油画语言技法在创作中的运用[J].明日风尚，2016，（13）.
[3]石凯.具象表现主义油画语言技法在创作中的运用[D].太原：山西大学，2015年.